Furniture and Interiors of the 1970s pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Random House Inc

作者:Bony, Anne/ Rakocevic, Ivan (COL)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2005-11

价格:$ 73.45

装帧:HRD

isbn号码:9782080304896

丛书系列:

图书标签:

• 1970s
• Furniture
• Interior Design
• Mid-Century Modern
• Retro
• Vintage
• Home Decor
• Design History
• Pop Culture
• Seventies Style

好的，以下是关于一本名为《Furniture and Interiors of the 1970s》的图书的详细简介，内容不涉及该书的实际内容，而是围绕一个可能与其主题相关，但又不直接描述其内容的视角展开： --- 《流动的光影：战后现代主义设计思潮的转折与重塑（1960-1980）》 导言：时代的交织与设计的脉动 本书深入探讨了二十世纪六十年代末至八十年代初，西方设计界经历的一场深刻的结构性转变。这是一个充满矛盾与张力的时期：一方面，早期现代主义的理性与功能至上原则在社会经济剧变中受到质疑；另一方面，新兴的技术、材料与文化思潮如同激流般涌入设计领域，试图构建一种既能回应时代困境，又能承载个体情感的新语汇。本书聚焦于这一关键转折期，旨在描绘出一条从战后乐观主义向后现代复杂性过渡的清晰脉络，尤其是家具与室内设计领域如何成为这一时代精神的物质载体。 第一部分：现代主义的黄昏与反思（1968-1974） 1.1 理性乌托邦的裂痕 自二十世纪五十年代以来，以斯堪的纳维亚简约主义和国际风格为代表的现代主义设计，在全球范围内占据了主导地位。它以对功能、清晰线条和标准化生产的推崇，承诺了一种平等、高效且面向未来的生活方式。然而，随着社会运动的兴起、石油危机的冲击以及大众文化对“人性化”和“情感表达”需求的日益高涨，这种冰冷的、普适性的理性美学开始显现疲态。 本书首先考察了这种“疲惫感”是如何在设计哲学中体现的。我们探讨了批评家们对过度简化和缺乏历史语境的现代主义提出的挑战，以及设计师们如何开始质疑“形式服从功能”这一核心信条。例如，对早期“极简主义”的纯粹主义倾向进行反思，转向探索材料的纹理、触感和非对称布局的潜力，以期在居住空间中恢复一种更具亲密感的氛围。 1.2 突破性的材料探索与技术渗透 这一时期的设计实践并未完全抛弃技术进步，而是将其导向了更具实验性和感官性的方向。本书详细分析了聚合物、玻璃纤维增强塑料（FRP）以及早期工业泡沫材料在家具结构和表面处理中的应用。这些材料不再仅仅是为了实现更便宜的批量生产，而是被用作表达设计者意图的媒介。 我们考察了那些致力于模糊室内与室外界限，或试图创造“可玩性”的模块化系统的设计。对光线和反射的研究也达到了新的高度，设计师们开始系统性地利用镜面、高光漆面和透明材料，使空间本身成为一个不断变化的、流动的体验场域，这与之前对光线稳定的控制截然不同。 第二部分：语境的回归与风格的碎片化（1975-1980） 2.1 后现代主义的萌芽：符号与挪用 进入七十年代中期，设计领域对“原创性”的狂热追求开始让位于对“意义”和“历史记忆”的重新激活。后现代主义思潮在建筑界的影响开始渗透到室内和家具设计中，催生了对传统母题、装饰元素和古典语汇的审慎或戏谑的引用。 本书重点分析了那些开始在设计中引入“双重编码”（Double Coding）的设计师。他们的作品既能被主流市场理解，同时也包含了对历史和流行文化的隐晦评论。我们审视了装饰性图案的回归，以及对色彩心理学的重新重视，这些元素在早期现代主义中被系统性地剔除。这不仅是风格上的回归，更是对功能主义单一维度的反叛，主张设计必须服务于情感表达和社会对话。 2.2 身份、舒适与异国情调的碰撞 随着全球化的初步发展和文化交流的加深，室内设计开始展现出显著的多元化倾向。消费者对“个性化”的渴望达到顶峰，这反映在对传统工艺、异域文化（如日本美学、非洲部落图案或复古装饰艺术元素）的吸收上。 本书深入探讨了“舒适性”概念的重新定义。它不再仅仅意味着符合人体工程学的支撑，而是扩展到对温暖、柔软的织物、地毯的使用，以及对私密角落和亲密氛围的营造。我们分析了那些探索“非正式居住”概念的设计师，他们用低矮的沙发、大量的靠垫和模块化的软装系统，挑战了传统客厅的庄重格局。 第三部分：室内环境中的技术与感知 3.1 电子设备的集成与空间重构 七十年代是家庭娱乐技术（如立体音响系统、早期视频设备）开始普及的十年。室内空间的设计必须适应这些新技术对布局和视觉焦点的影响。本书考察了设计师如何应对这些技术设备带来的新的体量和美学挑战，例如，如何将笨重的电子元件巧妙地融入家具结构中，或是如何设计专门的“娱乐中心”，而非仅仅将它们视为额外的附属品。 3.2 媒介中的设计：摄影与展览的影响 最后，本书分析了设计品如何通过新兴的视觉媒介被传播和感知。杂志、专业年鉴和博物馆展览在塑造公众对“当代设计”的理解中扮演了至关重要的角色。这一时期的设计语言，无论是对未来感的轻盈探索，还是对历史的怀旧重现，都通过特定的摄影美学被定格和传播，影响了下一代设计师的创作方向。 结论：一个过渡时代的遗产 《流动的光影》总结了这一时期的设计实践，认为七十年代并非一个风格统一的年代，而是一个充满张力的“熔炉”。它既是对战后乐观主义的清算，也是对后现代主义全面爆发的前奏。对材料的感官探索、对历史符号的审慎挪用，以及对居住环境人性化需求的回归，共同构筑了一个复杂而迷人的设计图景，为我们理解当今设计对多元文化和个体体验的强调，提供了重要的历史参照点。

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我必须说，这本书的知识密度非常高，我光是研究那些织物纹理和图案就花了数个小时。作者对于“印花”的执着和细致入微的分类，简直让我叹为观止。从佩斯利花纹到几何图案，再到那种让人眼花缭乱的抽象拼贴，每一种图案似乎都在讲述一个关于“反叛”或“舒适”的故事。我尤其欣赏书中关于“定制与批量生产的拉锯战”的讨论。七十年代的设计，一方面极力追求个性化的表达（比如手工陶艺和定制壁炉），另一方面，大规模生产的低价家具也开始充斥市场。这本书精确地捕捉到了这种矛盾性，通过对比不同价位产品的设计细节，展现了那个时代消费主义的复杂面貌。那些厚重的、带有雕刻感的木质书柜和餐边柜，虽然在今天的极简趋势下显得格格不入，但它们所承载的“财富感”和“沉稳感”，是现代轻量化设计难以比拟的。这本书读下来，让人不仅爱上了那些设计，更对那个充满矛盾与张力的十年产生了深厚的敬意。

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说实话，最初我入手这本书，是抱着一种“猎奇”的心态，想看看那些被现代主义抛弃的“过时”设计究竟长什么样。结果，它彻底颠覆了我的刻板印象。作者的笔触非常细腻，尤其是在描述那些“糟糕的品味”时，并没有带着居高临下的批判，而是充满了一种理解和同情的语气。比如，关于大地色系的泛滥，书中分析了这是对战后“塑料未来感”的一种反动，是对自然和回归本源的向往。我特别关注了关于“开放式生活空间”的章节，那简直就是一场关于墙壁消失的革命。从客厅到餐厅模糊的界限，以及那些可移动的、半透明的隔断，这些设计理念，放到今天来看，依然是很多现代公寓追逐的核心卖点。这本书的排版艺术也值得称赞，那些低饱和度的照片和高饱和度的特写镜头交替出现，有效地控制了阅读的视觉疲劳感。读完后，我产生了一种强烈的冲动，想要去探索如何将70年代那种大胆的色彩运用，以更现代、更克制的方式融入到我自己的居住空间中去。这本书的价值在于，它教会你欣赏“不完美的美学”。

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哇，刚刚翻完这本《1970年代的家具与室内设计》，简直像是坐上了时光机，直接把我拽回了那个充满活力、大胆色彩和奇特纹理的十年！这本书的装帧本身就很有年代感，厚实的纸张和那种略带复古的印刷质感，已经先声夺人了。我尤其喜欢它对“橘色时代”的捕捉，不仅仅是图片展示，更有深入的文字分析，探讨了当时社会思潮如何影响了室内美学。比如，书中详细描绘了模块化沙发和那些笨重的、带有绒面内衬的扶手椅，它们如何体现了那个时代对舒适和非正式社交空间的渴望。翻阅那些色彩斑斓的家居场景，我仿佛能闻到空气中弥漫着的雪松香精的味道，以及听到背景里放着的迪斯科音乐。作者对于材料的考究也非常到位，从人造皮革到厚重的木纹贴面，每一种选择背后似乎都有着某种哲学意味。它不仅仅是一本图鉴，更像是一份详尽的文化人类学报告，解读了特定历史时期人们如何构建他们的私人领域。那种充满实验性的设计，即便是今天看来也毫不逊色，反而透着一股别样的前卫感。我简直想立刻去跳蚤市场淘一个那种圆滚滚的豆袋沙发回来！

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这本书的深度远超乎我一个纯粹的“家具爱好者”所能预期的。我本来只打算看看椅子和桌子的样式，没想到却被深深地卷入了当时的社会心理学漩涡中。作者对于“室内景观化”这一概念的剖析，尤其精彩。七十年代，室内植物的引入达到了前所未有的高峰，书里有大量的篇幅展示了那些巨大的蕨类植物、棕榈树，如何被放置在客厅的角落，仿佛将户外的原始感生硬地嫁接到室内。这种尝试，在我看来，是那个时代对过度城市化的一种无声反抗。此外，它对“家庭娱乐中心”的演变进行了细致的追踪，从早期的笨重立体声设备到后来的大型地毯电视墙，这些不仅仅是技术的进步，更是家庭娱乐方式权力转移的象征。这本书的论述逻辑性极强，它成功地将家具、织物、灯光，乃至墙纸的纹理，编织成了一个宏大叙事——关于一个社会如何在动荡中试图构建一个安全、个性化且略带享乐主义的避风港。

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这本书给我的冲击，主要来自于它对“设计民主化”这一概念的阐释，这远超出了我预期中仅仅是展示漂亮照片的范畴。我原本以为它会侧重于介绍那些一线设计师的作品，但惊喜地发现，它花了很大篇幅去关注中产阶级家庭的日常陈设是如何演变的。特别是有几页专门对比了1960年代末和1970年代初期的厨房设计，那种从极简主义向“温馨家庭感”的回归，描绘得淋漓尽致。那种带有木制装饰条和嵌入式电器的厨房，现在看起来也许有点笨重，但在当时，无疑是科技与家庭温暖的完美结合。更让我印象深刻的是，书中对照明设计的讨论，那些巨大的、球形的吊灯，以及那些造型夸张的落地灯，它们不再只是提供光源，而是成为了空间中的雕塑。每一次翻页，都像是一次微型的建筑巡礼，让我思考一个问题：在那个经济波动和文化变革的年代，人们是如何试图用稳定的、可触摸的“家”来对抗外部的不确定性？这本书的叙事节奏非常流畅，论证清晰有力，让人在欣赏视觉盛宴的同时，也能获得深刻的时代洞察。

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