具体描述
Evanescent. Restrained. Ethereal. These are some of the words used to describe the architecture of Kengo Kuma, one of the most heralded of a new generation of Japanese architects. A recent article in "Architecture" writes of Kuma that "he strives to give his buildings the qualities of a rainbow, composed of shimmering particles, more illusion than object, that change as you look at them."
Increasingly the focus of international renown, Kuma's work is characterized by a delicate simplicity and minimalism, incorporating a wide range of ephemeral transparencies. Their ineffable vibrancy is achieved largely by the extensive and skillful use of screens: metal, wooden, bamboo, and even stone louvers or slates, as well as paper, plastic, and glass surfaces or membranes. His use of new, sophisticated, and efficient technologies, his sensitivity to site, and his attention to the ecological and prevailing social context of his work are all explored in "Kengo Kuma: Selected Works," the first full-length monograph on the work of this enormous talent. Included are all of Kuma's most recent projects, including the Museum of Ando Hiroshige, the Stone Museum, the Horai Onsen Bath House in Atami, Louis Vuitton Tokyo Headquarters, and the Nagasaki Prefectural Museum.
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用户评价
这本书的阅读体验是层层递进的，初读时可能只是惊叹于那些造型的别致，但随着阅读深入，你会发现隐藏在表象之下的巨大理论支撑。作者大量引用了各种哲学和艺术理论来论证自己的设计决策，使得每一项看似简单的结构选择，背后都有着坚实且复杂的思想基础。尤其是他对于“碎片化”和“非连续性”的探讨，如何通过错位、半开放空间和视线的引导，来制造一种既开放又私密、既存在又消融的复杂体验。这对于我们这个信息爆炸、边界日益模糊的时代来说，提供了一种极具启发性的空间应对策略。这本书的价值不在于让你模仿某个案例，而在于它提供了一套观察和解构世界的方式。它是一份邀请函，邀请读者进入一个更加精微、更加有层次感的物质世界，去重新思考我们与我们所居住的环境之间的关系究竟应该如何维系。
评分坦白说，我并非科班出身，最初只是出于对现代日式美学的好奇才翻开此书，但很快，我就被书中流露出的那种近乎禅宗般的宁静感所俘获。它不是那种用华丽辞藻堆砌起来的畅销书，它的语言是冷静的、克制的，仿佛作者本人也深受他所推崇的美学思想的影响。书中对光影处理的描述，让我对早晨拉开窗帘那一刻的光线有了全新的认识——那不仅仅是照明，而是一种动态的、有生命的元素。通过文字和图片，作者成功地构建了一个可以“呼吸”的空间概念。我合上书后，坐在自家的客厅里，会不自觉地去审视墙角的阴影，去感受空气的流动，这种将阅读体验延伸到日常生活的奇妙过程，是很少有书籍能做到的。它教会我，真正的设计，是关于如何提升日常生活质量的艺术，哪怕是最简单的材料，在正确的布局下，也能散发出强大的精神力量。
评分这本书的结构安排，与其说是一本作品集，不如说是一部建筑观念的编年史。它清晰地勾勒出了一条从早期对传统材料的探索，到中期对复杂城市肌理的介入，再到后期对公共空间意义的重新定义的发展脉络。我特别留意了其中关于如何处理“尺度”的部分。在当代建筑中，很多作品为了追求视觉冲击力而牺牲了人的尺度感，但这本书里的案例，无论体量多大，似乎总能找到一个与人保持亲密对话的节点。无论是低矮的亭台，还是错落有致的屋顶序列，都让人感到舒适和被接纳。书中对不同气候带和文化背景下设计的适应性处理，展现了作者极强的现场敏感度。他似乎不是带着一个预设的“风格”去干预现场，而是像一个耐心的倾听者，让建筑的形态自然地从场地的需求中生长出来。这种谦逊的态度，在当今的建筑界显得尤为珍贵，读来让人心生敬意。
评分拿到这本厚厚的书，第一印象是它的装帧设计本身就充满了某种暗示。那种低调的、接近自然材质的封面处理，似乎预示着里面探讨的主题不会是那些炫目张扬的摩天大楼，而更偏向于一种内敛的、深思熟虑的美学。阅读过程中，我被书中那些关于“透明性”和“物质性”的辩论深深吸引住了。作者似乎总是在试图打破材料与空间之间的界限，让墙壁不再是阻隔，而是光线和视线的媒介。这对我这个长期从事室内设计工作的人来说，提供了全新的视角。我过去可能更关注功能和美观的平衡，但这本书引导我去思考，光线本身如何成为一种结构材料？风如何参与到空间的塑造中？书中引用的那些东方哲学的概念，比如“空”与“有”的对立统一，被极其巧妙地转化成了可被触摸和感知的建筑语汇。某些章节的论述略显晦涩，需要反复咀嚼才能捕捉到那层深意，但这反而强化了它作为专业参考书的价值，它不是提供标准答案，而是抛出深刻的问题，逼迫读者自己去寻找答案。
评分这本建筑学的巨著，我断断续续读了好几个月，每一次翻开，都像进行了一场穿越时空的对话。作者对传统材料的理解之深刻，简直令人叹为观止。他没有简单地复兴旧有技艺，而是用一种极其现代的眼光去解构和重塑它们。比如，他对木材纹理的捕捉，那种细腻到近乎苛刻的关注，让我想起古代的匠人，但他的表达方式却是如此的克制与精准，完全服务于整体的空间叙事。书中的配图也十分考究，不仅仅是建筑成品的高清照片，更多的是那些草图、模型和手稿，它们揭示了设计师从最初的模糊概念到最终落地的艰难心路历程。我尤其欣赏他对于“场地精神”的强调，那种建筑如何与周围的自然环境、历史文脉融为一体，而不是突兀地站立其中的哲学思考。读完后，我再看任何一座现代建筑，都会不自觉地去探寻它背后的那份“在地性”，这种思维的转变，是我最大的收获。这本书无疑是为那些真正热爱建筑本质、渴望理解空间与人性之间复杂关系的读者准备的，它绝非一本轻松的读物，但其给予的回报，是任何浮光掠影的介绍都无法比拟的。
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