The only residence built by Ludwig Mies van der Rohe in America, Farnsworth House exemplifies both the central tenet of the International Style by inverting the conventions of traditional architecture, and of Mies' own design philosophy as it had evolved over the preceding four decades. Commissioned by Dr Edith Farnsworth to be used as a weekend country retreat, the house was conceived by Mies as an envelope of glass and steel floating over the Illinois Fox River flood plain. Its spare interior - an integrated living space pared down to the last detail - was intended to enable a simpler, cleaner and healthier lifestyle. With detailed drawings and specially commissioned photography, this latest book in the award-winning "AiD" series provides an in-depth and richly illustrated account of this icon of twentieth-century Modernist architecture. It documents how, even before its completion in 1951, architect and client had fallen out over expenses and practical defects of the house. By the time it was sold to Lord Palumbo in 1972, Edith Farnsworth had changed many of the interior elements dictated so precisely by Mies. Following a ruinous flood in 1996, the house has been faithfully reconstructed to its original Miesian conception and at a Sotheby's auction on 13th December 2003, last minute contributions saved the day; the National Trust cast the highest bid, assuring that the modernist house will be preserved and open to the public. The final price was $7.5 million plus fees.
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这本《法恩斯沃斯之家》的阅读体验,简直是一场关于光影、空间与人性之间微妙平衡的哲学辩论。我一翻开书,就被作者那近乎手术刀般的精确笔触所吸引,他描绘的不仅仅是一栋建筑,而是一个纯粹的、被置于自然画布上的几何体。书中对材料的执着探讨,仿佛能让人闻到湿润的木材和冰冷钢材的气息。尤其是对“透明度”这一概念的反复叩问,让我不禁反思,我们究竟是希望与自然融为一体,还是渴望在安全的玻璃罩内观赏世界?作者似乎并不满足于仅仅记录设计图纸上的线条,他深入挖掘了这座房子在不同季节、不同时间点所展现出的不同“性格”。清晨,当第一缕阳光穿透稀疏的树影,在抛光的地面上投下移动的光斑时,那种宁静感几乎要溢出纸面;而黄昏时分,当室内灯光亮起,这栋“漂浮”的盒子便成了一个脆弱而引人注目的灯笼,暴露无遗,这其中蕴含的隐秘的脆弱性,实在令人着迷。整本书的节奏控制得极佳,叙事如同一场精心编排的舞蹈,时而急促,时而舒缓,引导着读者在建筑的表象下,去探寻更深层次的现代主义困境。
评分说实话,这本书的阅读体验是需要一定耐心的,它对读者的背景知识有一定的潜在要求,如果你对二战后现代主义思潮的演变略有涉猎,那么阅读体验会指数级提升。作者的分析深度非常令人印象深刻,他没有停留在“这是一个美丽的盒子”的表面赞扬上,而是深入到功能主义美学背后隐藏的伦理困境。我关注到了书中对“景观与建筑的边界消融”这一主题的反复论证,书中细腻地描述了如何通过极小的尺度变化,来控制居住者对“外部世界”的感知和距离。这种对尺度的把玩,简直是教科书级别的展示。更让我感到震撼的是作者对“透明性”的解构,他指出,极度的透明性带来的不是自由,而是一种新的、更具压迫性的自我审视与被观看感。这本书的价值在于,它提供了一个极端的案例,让读者得以在真空环境中,观察设计理念如何与人类最本能的需求发生碰撞与摩擦。
评分这是一本读起来让人感到“冷峻”的书,但这种冷峻并非令人疏远,反而带来一种清醒的、近乎禅意的洞察力。作者的语言风格极其克制,仿佛他本人也深知,面对如此纯粹的设计对象,任何夸张的修辞都是一种亵渎。书中对建筑物理环境,例如热量交换、声学反射的描述,达到了近乎小说笔法的细腻程度,让人仿佛能亲身感受到那夏日午后阳光直射下的炙烤,或是夜幕降临时玻璃上的冰冷雾气。它成功地将一个硬朗的、技术性的主题,转化为一场关于观看、被观看以及自我存在的深刻探讨。我特别欣赏书中对“缺失”的强调,那些没有被建造出来的墙壁、那些被省略掉的装饰,反而构成了这本书最核心的叙事张力。读毕合卷,我仿佛完成了一次极端的、令人筋疲力尽的冥想,对现代主义设计中的那种“减法哲学”有了全新的、更为敬畏的理解。
评分读完这本书,我最大的感受是作者对于“完美主义”的近乎偏执的追求,以及这种追求在现实生活中的必然张力。它不是一本轻松愉快的建筑导览手册,而更像是一部严肃的学术论文,但其文字的张力却远超一般学术著作。作者没有回避那些棘手的问题:比如,如何在极简主义的宣言下,维持居住的舒适性?在那些坦诚相见的玻璃墙后,居住者如何安放自己的私密情感?书中对原设计者及其客户之间那些微妙的、充满试探性的互动描写得淋漓尽致。我特别欣赏作者引入的那些社会学视角,他没有将房子视为孤立的艺术品,而是将其置于二战后美国中产阶级审美变迁的大背景下进行审视。那些关于“室内家具的摆放”与“外部景观的呼应”之间的拉锯战,体现了现代设计中一种无法调和的矛盾——形式的纯粹性与生活内容的复杂性之间的永恒冲突。这本书迫使你跳出单纯的美学范畴,去思考建筑是如何塑造或反过来被社会期待所塑造的。
评分这本书的叙事手法非常狡黠,它并非按照时间顺序线性展开,而是采用了一种螺旋上升的结构,不断地回到关键的节点进行更深层次的剖析。初读时可能会感到略微的迷惘,因为作者似乎总是在你以为即将抓住核心论点时,又用一段充满诗意却又无比尖锐的评论将你带向另一个维度。我尤其着迷于其中对“光线作为建筑材料”这一概念的探讨。书中引用了大量的第一手资料,包括那些未被采纳的设计草图和当时住户写给设计师的信件,这些碎片化的信息如同拼图一样,最终拼凑出了一个比任何平面图都更立体、更具呼吸感的“房子”。作者的文笔极其精准,仿佛每一个词语都经过了最精密的称重,没有一个多余的形容词,却能营造出一种宏大叙事下的史诗感。读到最后,你会发现,法恩斯沃斯之家不再仅仅是一栋房子,它成为了一个时代的缩影,一个关于现代生活理想与幻灭的微观寓言。
评分Peter Palumbo的导言超美,书尾注释详尽有用。
评分Peter Palumbo的导言超美,书尾注释详尽有用。
评分追本溯源正反论证图也非常详尽,只是字的那个小啊,看完眼压高升????…
评分追本溯源正反论证图也非常详尽,只是字的那个小啊,看完眼压高升????…
评分Peter Palumbo的导言超美,书尾注释详尽有用。
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