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出版者:

作者:克里福德·皮尔逊 编

出品人:

页数:325

译者:韩雪婷

出版时间:2011-2

价格:258.00元

装帧:

isbn号码:9787538166644

丛书系列:

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《中国好设计》 一部关于中国设计力量的深度观察与权威记录 在中国经济腾飞、文化自信日益高涨的时代背景下，“中国设计”已不再仅仅是制造业的附加项，而是成为驱动创新、提升品牌价值、塑造国家形象的关键要素。然而，对于“中国好设计”究竟意味着什么？它如何在激烈的全球竞争中脱颖而出？又承载着怎样的文化基因与未来愿景？这些问题，往往隐藏在喧嚣的市场声音之下，亟待清晰的梳理与深刻的解读。 《中国好设计》并非一本单纯的设计作品集，也非一本枯燥的理论著作。它是一次对中国设计生态系统进行的全面扫描，一次对驱动中国设计走向卓越的核心力量的深入挖掘。本书以客观、专业的视角，穿越工业设计、平面设计、室内设计、时尚设计、数字设计等诸多领域，聚焦那些真正具有引领性、创新性、生命力的设计实践与理念。 本书的核心内容包括但不限于： 设计浪潮的源头与演进： 从改革开放初期的模仿与学习，到如今自主创新与文化融合的蓬勃发展，《中国好设计》将梳理中国设计不同发展阶段的关键节点、代表性人物与重要事件。它将探讨西方设计思潮如何在中国落地生根，又如何被中国本土的文化、社会及市场需求所重塑，最终形成独特的“中国设计”语汇。 卓越设计的背后逻辑： 本书不会止步于对精美图片的展示，而是将深入剖析优秀设计作品诞生的深层逻辑。我们将探究其创意来源、技术应用、材料选择、用户体验设计，以及它们如何巧妙地回应了时代的需求、解决了实际的痛点。从解决社会问题的公益设计，到引领生活方式的消费品设计，再到展现文化底蕴的品牌设计，都将在本书中得到细致的呈现。 创新驱动力解析： 创新是中国设计走向世界舞台的生命线。本书将重点关注那些在设计理念、技术工艺、商业模式上实现突破的设计团队与企业。我们关注那些敢于挑战传统、勇于探索未知的设计师，他们如何将前沿科技、可持续理念、人文关怀融入设计之中，为中国制造注入新的灵魂。 文化基因的传承与转化： 真正的“中国好设计”绝非空中楼阁，它根植于深厚的中华文化土壤。本书将探索传统文化元素（如东方美学、哲学思想、工艺智慧）如何在当代设计中得到巧妙的传承与创新性转化，使其既具有国际视野，又饱含鲜明的民族特色，从而构建起独特的中国设计美学体系。 产业升级与商业价值： 设计不仅仅关乎美学，更是驱动商业增长的重要引擎。《中国好设计》将深入探讨设计如何赋能产业升级，提升品牌竞争力，创造商业价值。我们将呈现一系列案例，说明优秀的设计如何在市场中赢得消费者青睐，如何在激烈的竞争中构建起差异化优势。 人才培养与生态构建： 一个蓬勃发展的国家设计力量，离不开完善的教育体系和良好的生态环境。本书将关注中国设计教育的现状与未来，探讨如何培养更多具备国际视野和创新能力的本土设计人才。同时，也将审视设计行业协会、设计展会、设计园区等在构建良性设计生态方面所扮演的角色。 走向世界的“中国设计”： 随着中国企业“走出去”战略的推进，中国设计也日益走向国际。本书将分析中国设计在国际舞台上的表现，探讨其面临的机遇与挑战，以及如何通过优秀的设计，向世界传递中国的价值观与创新力。 《中国好设计》邀请您一同踏上一场关于中国设计未来的探索之旅。它将为您揭示一个充满活力、创造力与无限潜力的中国设计新图景，为设计师、企业家、政策制定者、以及所有关心中国发展的朋友，提供一份宝贵的参考与启示。本书不仅是一部记录，更是一份宣言，宣告着中国设计正以昂扬的姿态，走向世界，塑造未来。

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这本书简直是设计领域的“黑暗森林”探索指南，它没有直接告诉你“应该怎么做”，而是铺陈了无数个令人拍案叫绝的案例，让你在迷雾中自行摸索出一条通往卓越的路径。我印象最深的是其中对于“用户体验的非线性叙事”这一章节的论述，作者并没有用枯燥的理论模型去套解，而是通过拆解几个极具代表性的跨界产品，比如某款智能家居系统界面如何巧妙地融入了东方哲学中的“留白”概念，使得用户在交互过程中，体验到一种近乎冥想的宁静感。这完全颠覆了我过去对“交互必须高效直接”的刻板印象。更绝的是，书中穿插了几位国际顶尖设计师的深度访谈录，他们谈论的焦点往往集中在“设计背后的伦理考量”和“技术发展对美学边界的冲击”上，视角极其宏大且深刻。阅读过程如同置身于一场顶级设计思潮的辩论会，你会被不断抛出的新颖观点激发思考，迫使你跳出自己固有的思维框架。它不是一本教你画图的工具书，而是一本帮你重塑设计哲学的思想武器，读完后，我感觉自己对“什么是好的设计”有了全新的、更加复杂且精妙的理解，那种顿悟的感觉，非常过瘾。

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我一直觉得，很多设计理论书籍都高高在上，用一套只有圈内人才能理解的“黑话”来构建壁垒。然而，这本书却以一种近乎“民间故事讲述者”的亲切姿态，将那些宏大的设计理念落地到日常可见的物件上。它谈论的不是那些遥不可及的未来概念，而是我们身边那些被忽略的、却至关重要的“微小设计”。比如，书中花了整整三章的篇幅，细致入微地分析了“按钮的点击反馈感”在不同文化背景下的心理差异，从触觉到听觉，再到情绪的连接。这种由微观入手，最终导向宏观哲学的叙事手法，让人感到既踏实又震撼。作者的文字功底极为扎实，叙述中充满了温暖的同理心，仿佛一个经验丰富的前辈，耐心地拉着你的手，一步步带你走过那些充满陷阱的设计迷宫。读完后，你不再只是一个“执行者”，更像是一个拥有深厚人文关怀的“问题解决者”，对“用户”的理解提升到了前所未有的高度。

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说实话，一开始抱着试试看的心态翻开这本厚重的册子，心想，又是那种堆砌精美图片、内容空洞的“设计画册”吧。没想到，这书的叙事节奏感极强，读起来像在追一部高概念的悬疑片。它没有线性地介绍设计史或设计方法，反而像一个技艺高超的策展人，将不同时代、不同地域的设计碎片精心挑选出来，然后用一种近乎“考古挖掘”的方式，让你去探究每一个碎片背后的文化基因和时代烙印。我特别喜欢其中关于“形式追随功能”这句话在当代语境下的解构部分，作者用极具讽刺意味的笔触，剖析了许多过度包装、徒有其表的“伪创新”现象，直指行业痛点。语言风格犀利且充满洞察力，绝非那些温吞水般的学院派论述可比。它让你在享受视觉盛宴的同时，不至于迷失在浮华的表象中。每次合上书本，我都会花很长时间盯着手边的一个日常物品——比如一把椅子或一个水杯——然后脑子里开始自动播放书里提到的那些关于材料学、人体工程学与历史审美变迁的交叉分析，这种持续的“后劲”，才是好书的价值所在。

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这本书的结构简直是反传统的，它更像是一本被精心编辑过的“意识流笔记集合”。如果你期望从头到尾得到一个清晰的步骤指导，你可能会失望，因为它根本就不是这么运作的。它的力量在于其极强的“启发性”和“关联性”。作者似乎拥有将看似毫不相干的概念融合成一个整体的魔力，比如他能把中世纪的炼金术符号和现代极简主义的平面构成联系起来，并论证这种联系如何影响了今天的品牌视觉识别系统。阅读时我发现自己频繁地需要暂停，去查阅那些书中偶尔抛出的专业术语或历史典故，但这并非负担，反而是一种知识的螺旋上升。它培养的是一种“联想式思维”，告诉你设计决策的底层逻辑，远比表面的技法要深远得多。那种感觉就像是得到了一套万能的“概念转换器”，让你能把生活中的任何观察转化为设计的灵感源泉。对我这种沉迷于细节的设计师来说，这本书简直是打开了通往元认知层面的通道。

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这本书的排版和视觉呈现本身就是一场精彩的“设计实验”。它大胆地在正文与图注之间设置了许多“噪音”和“留白”，这种故意为之的不连贯感，恰恰呼应了书中讨论的核心主题——“设计中的不确定性与张力”。它不是一本用来快速扫读的书，而是需要你放慢呼吸，去感受每一个段落间精心设计的节奏变化。我特别欣赏其中关于“可持续性设计”的章节，它没有停留在环保材料的罗列上，而是深入探讨了设计决策如何影响产品的“生命周期伦理”，甚至探讨了如何设计出能够被“优雅地遗忘”的产品。这种思考的深度和广度，远超出了我预期的范畴。阅读过程中，我感觉自己像是在解一个巨大的、多维度的谜题，每解开一个小部分，都能看到整体图景更清晰的一角。对于任何想在自己的设计生涯中寻求突破，而非仅仅是提升技能的人来说，这本书无疑是一剂强效的“精神催化剂”。

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