具体描述
《SOM建筑设计事务所》内容简介：SOM建筑设计事务所是世界上规模最大、声望最高的建筑设计事务所之一。它的命名是由该事务所的创始人路易斯·斯基德莫尔（Louis Skidmore）、约翰·梅里尔（John O．Merrill）、纳撒尼尔·奥因斯（Nathaniel Owings）三人姓氏的第一个字母组成的。其中路易斯·斯基德莫尔是权威的建筑师，约翰·梅里尔是经验丰富的工程师，纳撒尼尔·奥因斯是成功的管理组织者。
半个多世纪以来，SOM的业务从美国国内发展到了世界上40多个国家和地区。二次世界大战以后的10年间，SOM成了卓越典范的国际型建筑的同义词，尤其是在高层和超高层建筑设计领域的成就举世瞩目。20世纪后期，正统的现代主义思潮得到修正，在这场转变中，SOM始终站在最前沿，注重建筑美学观念的多样性、不同地区间的兼容性，由国际型建筑的确立向扩展全球业务转变。这种变化可以从已出版的SOM的设计作品集中得以验证：50～60年代，SOM只有10％的业务在美国国外，70年代，来自中东等地的国外业务占20％。而在《SOM建筑设计事务所》介绍的1984一年至1994年的作品中，几乎半数在美国以外。其中包括90年代初期在中国设计的深圳世贸中心、上海浦东的金茂大厦、广州的金融广场。
在SOM看来，建筑设计就是在设计师、业主和环境之间寻求最有益于各方的“结合点”。无论是材料的选择还是风格的确定，任何设计决定都是三者关系调整的最后结果。
近十年来，冷战结束，计算机、电信通讯技术的迅速发展，经济衰退等原因，影响了建筑业的发展。与其他行业的大公司一样，SOM对自身作了战略性的调整。过去强调专业门类齐全，以向业主提供全面服务；现在则缩小规模、转变方向、注重灵活、实用和效益。这种战略调整使SOM在新的经济格局下依然能够生机勃勃地发展。
SOM自1936年成立以来，曾获得600余种各类奖项。1962年美国建筑学会首次颁发的建筑企业奖即为该公司获得。历年来，它的获奖作品需在世界范围予以统计。SOM的代表作品，50年代有伊斯坦布尔的希尔顿饭店，60年代有纽约的曼哈顿银行，70年代有芝加哥的西尔斯大厦，20世纪末的代表作，请读者阅读《SOM建筑设计事务所》后自寻答案。
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用户评价
内容编排的逻辑性令人赞叹，它不像某些大部头那样堆砌资料，而是呈现出一种非常清晰的叙事脉络。我发现作者在选择这些“当代经典”时，似乎遵循了一套非常独特的筛选标准，不仅仅关注宏大的地标性建筑，更多地着眼于那些在空间处理、材料创新或者社会语境回应上具有开创性意义的项目。每介绍一个案例，都不只是简单的图文罗列，而是深入挖掘了设计背后的哲学思辨和技术挑战。特别是关于材料与在地性的讨论，非常深刻，它让我意识到，伟大的建筑不仅仅是美丽的雕塑，更是对特定环境的复杂回应。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的建筑史学家在进行一次巡回考察，每一个转角都能发现新的知识盲点被填补，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读体验中最宝贵的瞬间。
评分从一个刚踏入这个行业不久的新手角度来看，这本书简直就是一座移动的“灵感宝库”。我习惯在工作遇到瓶颈时翻阅它，不是为了抄袭特定的设计元素，而是为了重置我的思维模式。每一次翻开，都能被其中某个结构节点大胆的创新所震撼——那种看似不可能的平衡，那种对常规力学认知的挑战，总能瞬间激活我大脑中沉睡的设计神经。书中那些对空间流动性的描述尤其精彩，它们不像干巴巴的学术语言，更像是诗意的引导，让我能够想象人在空间中移动时，光线如何变化，视线如何被引导。我甚至开始尝试模仿书中某些案例的“克制”与“爆发”的对比手法，来优化我自己的方案草图。对于任何渴望在设计语言上有所突破的人来说，这本书提供的不仅是案例，更是一种高水平的思维训练教材。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品。从拿到手的那一刻起，我就被它沉甸甸的质感和雅致的封面所吸引。纸张的选择非常考究，那种略带粗粝感的哑光纸面，让每一次翻阅都成为一种享受，油墨的印刷清晰锐利，即便是最复杂的建筑线条和光影细节也展现得淋漓尽致。更令人称道的是版式布局，留白的处理恰到好处，既保证了文字的易读性，又为那些震撼的建筑摄影作品留出了足够的呼吸空间。设计师显然深谙“少即是多”的哲学，没有多余花哨的装饰，所有的排版都围绕着突出建筑本身的纯粹美感。我尤其喜欢其中对色彩的运用，虽然主体是黑白灰，但偶尔穿插的少量彩色照片，像是点睛之笔，将不同地域和时代的建筑特色鲜明地勾勒出来。这不仅仅是一本建筑图册，更像是一件可以长期把玩的收藏品，那种拿在手里，能感受到制作者用心打磨的物件，实在太难得了。
评分这本书的国际视野令人印象深刻。它并没有将叙事局限于欧美发达国家的建筑成果，而是非常平衡地纳入了亚洲、南美洲乃至非洲一些新兴力量的作品。这种全球化的视角，极大地拓宽了我对“当代建筑”边界的认知。我发现，即使在资源相对匮乏的地区，优秀的设计师也能够通过智慧和对本土文化的深刻理解，创造出既具有世界性表达又根植于地域特色的杰作。特别是关于“地方性现代主义”的讨论，给我带来了很大的启发。它有力地反驳了“建筑全球化必然导致文化同质化”的担忧。阅读这些来自不同文化背景的案例时，我仿佛在进行一次环球旅行，感受着不同文明在同一时代背景下，对居住、对公共空间、对美学追求的不同诠释和表达。这种包容性和广博性，让这本书的价值远远超出了单纯的设计参考书范畴。
评分坦率地说，这本书的深度远远超出了我最初的预期。我原以为它会提供一些浮光掠影的建筑快餐介绍，但事实证明，它提供的是一场关于现代建筑精神的深度对话。不同于那些只关注形式美学的杂志文章，这里的评论是带着批判性的温度和历史的厚度。例如，书中对某个特定时期思潮的解析，将建筑师的个人选择与其所处的时代背景紧密联系起来，使得冰冷的钢筋混凝土也仿佛有了鲜活的生命和情感。我在阅读关于某个以生态友好著称的项目时，书中对可持续性指标的剖析细致入微，让我看到了理论如何在严苛的工程实践中落地生根。这本书迫使我跳出“看热闹”的层面，去思考建筑作为一种文化载体所肩负的社会责任和未来可能性。
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