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出版者:Quayside Pub Group

作者:Riera Ojeda, Oscar (EDT)/ Mcgown, James/ Warchol, Paul (PHT)

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2006-9

价格:$ 33.90

装帧:Pap

isbn号码:9781592532872

丛书系列:

图书标签:

• 纸质版
• E_建筑
• Architecture
• 建筑设计
• 色彩理论
• 建筑细部
• 建筑风格
• 现代建筑
• 设计灵感
• 建筑图纸
• 室内设计
• 建筑材料
• 视觉艺术

《城市肌理：光影、材料与日常的交织叙事》 图书简介 本书深入探索了当代城市空间中，建筑形式、物质肌理与日常生活经验之间复杂而微妙的相互作用。我们摒弃了对建筑“风格”的简单标签化处理，转而聚焦于构成城市体验的深层结构——光线的演变、材料的触感、以及建筑在时间维度中与人类活动的共生关系。 第一部分：光的几何学与时间的印记 本部分着重剖析了光线作为一种动态雕塑介质，如何塑造和定义我们的感知空间。我们不再将光视为一种均匀的照明源，而是将其视为一种有生命力的、不断变迁的元素，与建筑的几何形式发生精确的对话。 日照的轨迹与空间的意图： 我们对不同纬度和季节下，自然光如何在建筑内部与外部（如庭院、穿堂、立面开窗）形成精确的几何图案进行了细致入微的观察与记录。重点分析了诸如“光斑的移动速度”、“阴影边缘的锐度”等参数如何被建筑师预先编码，以引导使用者的注意力和时间感。例如，对某一特定文化背景下，早晨的斜射光如何被用以突显入口的庄严性，以及午后的散射光如何缓和公共空间的氛围。 人工照明的叙事层次： 人造光源的运用被提升到叙事的高度。我们研究了如何通过色温、光束角度和照度强弱的精准控制，在夜间重建或颠覆白日的空间秩序。这包括对基础功能照明（任务照明）与氛围营造照明（环境照明）之间的平衡点探讨，特别是对博物馆、剧院等需要精确控制视觉体验场所的案例分析。 材料对光线的吸收与反射： 材质表面的粗糙度、颜色深度和反射率对光线的影响是本部分的核心议题。我们将分析不同的饰面材料——从抛光的金属到粗粝的水泥，从半透明的玻璃到吸光的深色石材——如何“对待”射入的光线，并将其转化为空间感知中的温度和质感。这种材质与光线的耦合，构成了空间情感基调的基础。 第二部分：触觉的维度：物质的密度与记忆 本部分将关注那些常常被忽略的、与身体直接接触的物质层面——建筑的“触觉语汇”。建筑的质量感和耐久性，很大程度上决定了人们对该场所的归属感和记忆深度。 结构与表皮的对话： 我们探讨了结构体系（如框架、剪力墙、预应力构件）如何以其自身的物质性来表达其承载的意图。结构不再仅仅是隐藏在幕后，而是通过其外露的尺度、纹理和接缝，成为设计语言的一部分。对混凝土浇筑工艺的细致剖析，展示了工艺精度如何转化为视觉上的稳定感。 材料的生命周期与时间的诚实性： 建筑材料的“老化”过程被视为设计的一部分，而非缺陷。我们研究了如何选择那些能够随着时间推移而产生丰富锈蚀、氧化或风化的材料（如铜、耐候钢、未做表面处理的木材），并分析它们如何通过自身的物质变化，记录下所在环境的气候条件和使用强度，从而赋予建筑历史的厚度。 人体尺度与材料的交互： 深入到细节层面，考察了扶手、门把手、踢脚板等与人体的直接接触点所选用的材料及其处理方式。如何通过材料的温度（如木材的温润与金属的冰冷）、触感的平滑度或摩擦力，来微妙地引导或限制人的行为。我们相信，真正的建筑体验始于手指或身体与表皮的第一次接触。 第三部分：城市肌理中的微观生态：场所的生成 本部分将视角从单个建筑拉回到其所处的城市环境，分析建筑如何在尺度、密度和功能上，与周边环境形成动态的张力与和解。 密度与渗透性的空间关系： 探讨了在不同城市密度下，建筑的体量如何被切割、抬升或穿插，以维持或创造视觉上的连通性与渗透性。分析了“退缩”、“架空层”、“开放式屋顶”等手法在调节城市街道微气候和公共可达性方面的作用。 功能叠加与异质性表达： 城市建筑往往承载着多重、有时甚至是冲突的功能需求（如居住、商业、交通）。本部分研究了建筑师如何通过体块的错位、立面的材料差异或不同尺度的开口，在单一的结构下，清晰地表达出内部功能的分层和差异，从而构建出更具层次感的城市叙事。 日常行为的催化剂： 建筑的构成要素——楼梯、阳台、窗台、门廊——如何被设计成非预设的“场所”或“舞台”，供日常生活中即兴的、不可预测的人类活动发生。我们关注这些“灰色地带”的设计，它们是城市活力得以持续的关键。例如，一个宽阔的窗台如何自然地成为邻里间交谈的平台，或一个深凹的入口如何成为短暂的避雨与休憩之所。 本书旨在提供一套细致入微的分析工具，鼓励读者超越对建筑外观的表面判断，深入理解构成一个场所的物质基础、时间感知以及其与人类活动的深刻关联。它是一本关于如何“阅读”城市肌理的书，而非仅仅是关于“观看”建筑的图集。

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哇，这本书真是太让人惊喜了！我刚翻开《色彩建筑的细节》，就被那种对色彩的独到见解和精妙运用深深吸引住了。作者似乎有着一种魔力，能将抽象的色彩理论与具体的建筑实践完美地融合在一起。我尤其喜欢它对于不同材质表面如何反射和吸收光线，从而影响整体色彩感知的那部分论述。书中展示了大量的案例分析，从古典的石材建筑到现代的玻璃幕墙，每一个细节都被拆解得清清楚楚，让人恍然大悟，原来那些让我们驻足凝视的建筑瞬间，背后蕴藏着如此深厚的色彩学问。它不是那种枯燥的教科书，而更像是一位经验丰富的建筑师在耳边娓娓道来，分享他多年观察和实践的心得。读完之后，我感觉自己看世界的眼睛都被刷新了，以前只是“看到”颜色，现在是“理解”颜色在空间中的作用了。对于任何从事设计行业或者对环境美学有追求的人来说，这绝对是一本不可多得的宝典，那种对光影、纹理和色彩之间微妙关系的捕捉，实在是高明至极。

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说句实在话，这本书的难度是有的，它不是那种可以躺在沙发上轻松读完的休闲读物。它要求读者具备一定的空间想象能力和基础的材料学知识，才能真正跟上作者的思路。在我看来，这本书更像是针对有一定基础的设计师或高级学生的进阶读物。它里面的很多分析维度，比如色彩的“温度感”与建筑结构“重量感”的相互作用，或者如何通过色彩渐变来调节人行走于空间中的速度感，这些都需要反复琢磨才能领会其精髓。不过，正是这种挑战性，使得每一次的“顿悟”都格外令人兴奋。它强迫你走出舒适区，用一种全新的、更系统化的方式去解构你习以为常的视觉世界。对于那些满足于表面美观、渴望突破瓶颈的专业人士来说，这本书无疑是一剂强效的“清醒剂”，它会让你对“细节”的理解提升到哲学思辨的层面。

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我是一位对城市历史变迁特别感兴趣的研究者，这本书在历史层面上也给了我极大的启发。作者似乎对建筑颜色的历史演变有着百科全书式的了解，从古罗马的矿物颜料到中世纪的植物染料，再到工业革命后化学合成色的普及，每一个时期的色彩偏好都与当时的社会经济状况和技术水平紧密挂钩。尤其是书中关于“地方性色彩”的讨论，让我深受触动。很多看似偶然的颜色选择，其实是特定地域环境下，人们在材料可获得性和文化认同之间博弈的结果。这让我反思，我们今天在追求全球化一致性的设计中，是否正在扼杀那些独属于一方水土的、充满生命力的色彩记忆？这本书提供了一个极好的参照系，让我们重新审视“传统”并非是过时的，而是蕴含着解决当代设计困境的智慧。它不仅仅是一本技术手册，更是一部色彩的历史编年史。

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说实话，我一开始对这本书的期待值并不算特别高，毕竟市面上关于建筑色彩的书籍汗牛充栋，总感觉很难再有新的突破点。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它没有流于表面地罗列一堆流行的色彩搭配，而是深入挖掘了色彩背后的文化语境和社会心理学效应。我记得有一章节详细探讨了在不同地理气候条件下，传统建筑如何自然地选择了适应环境的色彩调性，那种顺应自然的智慧，让人肃然起敬。更让我赞叹的是，作者在探讨现代材料如混凝土、回收金属等与传统颜料的交互作用时，展现出的那种跨越时代的对话感。文字的叙述节奏张弛有度，既有严谨的逻辑推导，又不乏诗意盎然的描述，读起来丝毫不觉得累。它不仅仅是在教你“用什么颜色”，更是在教你“为什么是这个颜色”，这种深层次的思考引导，才是真正有价值的知识传递。强烈推荐给那些渴望在设计中注入灵魂和深度的同行们。

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这本书的排版和视觉呈现简直是艺术品级别的！我必须承认，作为一本侧重“细节”的书籍，视觉资料的质量至关重要。幸运的是，这本书在这方面做得无可挑剔。那些特写镜头——比如砖缝中苔藓的微绿如何与主墙面的暖棕色形成微妙的平衡，或是窗框上油漆随着时间剥落露出的底层色彩的层次感——都清晰、精准地捕捉到了稍纵即逝的美感。很多建筑细节的图示简直可以单独裱起来作为研究范例。它打破了传统建筑图集那种冷峻的、只有线条和尺寸的刻板印象，用极其细腻的色彩图谱向我们展示，建筑的生命力恰恰就藏在这些“不完美”和“时光痕迹”之中。通过这本书，我开始明白，所谓“细节”，远不止于施工工艺的精确度，更是对光照角度、环境湿度乃至周围植被色彩的综合考量。翻阅的过程，简直就是一场视觉的盛宴和心灵的涤荡。

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