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出版者:Quayside Pub Group

作者:Riera Ojeda, Oscar (EDT)/ Mcgown, James/ Warchol, Paul (PHT)

出品人:

頁數:192

译者:

出版時間:2006-9

價格:$ 33.90

裝幀:Pap

isbn號碼:9781592532872

叢書系列:

圖書標籤:

• 紙質版
• E_建築
• Architecture
• 建築設計
• 色彩理論
• 建築細部
• 建築風格
• 現代建築
• 設計靈感
• 建築圖紙
• 室內設計
• 建築材料
• 視覺藝術

《城市肌理：光影、材料與日常的交織敘事》 圖書簡介 本書深入探索瞭當代城市空間中，建築形式、物質肌理與日常生活經驗之間復雜而微妙的相互作用。我們摒棄瞭對建築“風格”的簡單標簽化處理，轉而聚焦於構成城市體驗的深層結構——光綫的演變、材料的觸感、以及建築在時間維度中與人類活動的共生關係。 第一部分：光的幾何學與時間的印記 本部分著重剖析瞭光綫作為一種動態雕塑介質，如何塑造和定義我們的感知空間。我們不再將光視為一種均勻的照明源，而是將其視為一種有生命力的、不斷變遷的元素，與建築的幾何形式發生精確的對話。 日照的軌跡與空間的意圖： 我們對不同緯度和季節下，自然光如何在建築內部與外部（如庭院、穿堂、立麵開窗）形成精確的幾何圖案進行瞭細緻入微的觀察與記錄。重點分析瞭諸如“光斑的移動速度”、“陰影邊緣的銳度”等參數如何被建築師預先編碼，以引導使用者的注意力和時間感。例如，對某一特定文化背景下，早晨的斜射光如何被用以突顯入口的莊嚴性，以及午後的散射光如何緩和公共空間的氛圍。 人工照明的敘事層次： 人造光源的運用被提升到敘事的高度。我們研究瞭如何通過色溫、光束角度和照度強弱的精準控製，在夜間重建或顛覆白日的空間秩序。這包括對基礎功能照明（任務照明）與氛圍營造照明（環境照明）之間的平衡點探討，特彆是對博物館、劇院等需要精確控製視覺體驗場所的案例分析。 材料對光綫的吸收與反射： 材質錶麵的粗糙度、顔色深度和反射率對光綫的影響是本部分的核心議題。我們將分析不同的飾麵材料——從拋光的金屬到粗糲的水泥，從半透明的玻璃到吸光的深色石材——如何“對待”射入的光綫，並將其轉化為空間感知中的溫度和質感。這種材質與光綫的耦閤，構成瞭空間情感基調的基礎。 第二部分：觸覺的維度：物質的密度與記憶 本部分將關注那些常常被忽略的、與身體直接接觸的物質層麵——建築的“觸覺語匯”。建築的質量感和耐久性，很大程度上決定瞭人們對該場所的歸屬感和記憶深度。 結構與錶皮的對話： 我們探討瞭結構體係（如框架、剪力牆、預應力構件）如何以其自身的物質性來錶達其承載的意圖。結構不再僅僅是隱藏在幕後，而是通過其外露的尺度、紋理和接縫，成為設計語言的一部分。對混凝土澆築工藝的細緻剖析，展示瞭工藝精度如何轉化為視覺上的穩定感。 材料的生命周期與時間的誠實性： 建築材料的“老化”過程被視為設計的一部分，而非缺陷。我們研究瞭如何選擇那些能夠隨著時間推移而産生豐富銹蝕、氧化或風化的材料（如銅、耐候鋼、未做錶麵處理的木材），並分析它們如何通過自身的物質變化，記錄下所在環境的氣候條件和使用強度，從而賦予建築曆史的厚度。 人體尺度與材料的交互： 深入到細節層麵，考察瞭扶手、門把手、踢腳闆等與人體的直接接觸點所選用的材料及其處理方式。如何通過材料的溫度（如木材的溫潤與金屬的冰冷）、觸感的平滑度或摩擦力，來微妙地引導或限製人的行為。我們相信，真正的建築體驗始於手指或身體與錶皮的第一次接觸。 第三部分：城市肌理中的微觀生態：場所的生成 本部分將視角從單個建築拉迴到其所處的城市環境，分析建築如何在尺度、密度和功能上，與周邊環境形成動態的張力與和解。 密度與滲透性的空間關係： 探討瞭在不同城市密度下，建築的體量如何被切割、抬升或穿插，以維持或創造視覺上的連通性與滲透性。分析瞭“退縮”、“架空層”、“開放式屋頂”等手法在調節城市街道微氣候和公共可達性方麵的作用。 功能疊加與異質性錶達： 城市建築往往承載著多重、有時甚至是衝突的功能需求（如居住、商業、交通）。本部分研究瞭建築師如何通過體塊的錯位、立麵的材料差異或不同尺度的開口，在單一的結構下，清晰地錶達齣內部功能的分層和差異，從而構建齣更具層次感的城市敘事。 日常行為的催化劑： 建築的構成要素——樓梯、陽颱、窗颱、門廊——如何被設計成非預設的“場所”或“舞颱”，供日常生活中即興的、不可預測的人類活動發生。我們關注這些“灰色地帶”的設計，它們是城市活力得以持續的關鍵。例如，一個寬闊的窗颱如何自然地成為鄰裏間交談的平颱，或一個深凹的入口如何成為短暫的避雨與休憩之所。 本書旨在提供一套細緻入微的分析工具，鼓勵讀者超越對建築外觀的錶麵判斷，深入理解構成一個場所的物質基礎、時間感知以及其與人類活動的深刻關聯。它是一本關於如何“閱讀”城市肌理的書，而非僅僅是關於“觀看”建築的圖集。

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哇，這本書真是太讓人驚喜瞭！我剛翻開《色彩建築的細節》，就被那種對色彩的獨到見解和精妙運用深深吸引住瞭。作者似乎有著一種魔力，能將抽象的色彩理論與具體的建築實踐完美地融閤在一起。我尤其喜歡它對於不同材質錶麵如何反射和吸收光綫，從而影響整體色彩感知的那部分論述。書中展示瞭大量的案例分析，從古典的石材建築到現代的玻璃幕牆，每一個細節都被拆解得清清楚楚，讓人恍然大悟，原來那些讓我們駐足凝視的建築瞬間，背後蘊藏著如此深厚的色彩學問。它不是那種枯燥的教科書，而更像是一位經驗豐富的建築師在耳邊娓娓道來，分享他多年觀察和實踐的心得。讀完之後，我感覺自己看世界的眼睛都被刷新瞭，以前隻是“看到”顔色，現在是“理解”顔色在空間中的作用瞭。對於任何從事設計行業或者對環境美學有追求的人來說，這絕對是一本不可多得的寶典，那種對光影、紋理和色彩之間微妙關係的捕捉，實在是高明至極。

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說句實在話，這本書的難度是有的，它不是那種可以躺在沙發上輕鬆讀完的休閑讀物。它要求讀者具備一定的空間想象能力和基礎的材料學知識，纔能真正跟上作者的思路。在我看來，這本書更像是針對有一定基礎的設計師或高級學生的進階讀物。它裏麵的很多分析維度，比如色彩的“溫度感”與建築結構“重量感”的相互作用，或者如何通過色彩漸變來調節人行走於空間中的速度感，這些都需要反復琢磨纔能領會其精髓。不過，正是這種挑戰性，使得每一次的“頓悟”都格外令人興奮。它強迫你走齣舒適區，用一種全新的、更係統化的方式去解構你習以為常的視覺世界。對於那些滿足於錶麵美觀、渴望突破瓶頸的專業人士來說，這本書無疑是一劑強效的“清醒劑”，它會讓你對“細節”的理解提升到哲學思辨的層麵。

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我是一位對城市曆史變遷特彆感興趣的研究者，這本書在曆史層麵上也給瞭我極大的啓發。作者似乎對建築顔色的曆史演變有著百科全書式的瞭解，從古羅馬的礦物顔料到中世紀的植物染料，再到工業革命後化學閤成色的普及，每一個時期的色彩偏好都與當時的社會經濟狀況和技術水平緊密掛鈎。尤其是書中關於“地方性色彩”的討論，讓我深受觸動。很多看似偶然的顔色選擇，其實是特定地域環境下，人們在材料可獲得性和文化認同之間博弈的結果。這讓我反思，我們今天在追求全球化一緻性的設計中，是否正在扼殺那些獨屬於一方水土的、充滿生命力的色彩記憶？這本書提供瞭一個極好的參照係，讓我們重新審視“傳統”並非是過時的，而是蘊含著解決當代設計睏境的智慧。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部色彩的曆史編年史。

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這本書的排版和視覺呈現簡直是藝術品級彆的！我必須承認，作為一本側重“細節”的書籍，視覺資料的質量至關重要。幸運的是，這本書在這方麵做得無可挑剔。那些特寫鏡頭——比如磚縫中苔蘚的微綠如何與主牆麵的暖棕色形成微妙的平衡，或是窗框上油漆隨著時間剝落露齣的底層色彩的層次感——都清晰、精準地捕捉到瞭稍縱即逝的美感。很多建築細節的圖示簡直可以單獨裱起來作為研究範例。它打破瞭傳統建築圖集那種冷峻的、隻有綫條和尺寸的刻闆印象，用極其細膩的色彩圖譜嚮我們展示，建築的生命力恰恰就藏在這些“不完美”和“時光痕跡”之中。通過這本書，我開始明白，所謂“細節”，遠不止於施工工藝的精確度，更是對光照角度、環境濕度乃至周圍植被色彩的綜閤考量。翻閱的過程，簡直就是一場視覺的盛宴和心靈的滌蕩。

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說實話，我一開始對這本書的期待值並不算特彆高，畢竟市麵上關於建築色彩的書籍汗牛充棟，總感覺很難再有新的突破點。然而，這本書徹底顛覆瞭我的固有印象。它沒有流於錶麵地羅列一堆流行的色彩搭配，而是深入挖掘瞭色彩背後的文化語境和社會心理學效應。我記得有一章節詳細探討瞭在不同地理氣候條件下，傳統建築如何自然地選擇瞭適應環境的色彩調性，那種順應自然的智慧，讓人肅然起敬。更讓我贊嘆的是，作者在探討現代材料如混凝土、迴收金屬等與傳統顔料的交互作用時，展現齣的那種跨越時代的對話感。文字的敘述節奏張弛有度，既有嚴謹的邏輯推導，又不乏詩意盎然的描述，讀起來絲毫不覺得纍。它不僅僅是在教你“用什麼顔色”，更是在教你“為什麼是這個顔色”，這種深層次的思考引導，纔是真正有價值的知識傳遞。強烈推薦給那些渴望在設計中注入靈魂和深度的同行們。

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