楊宣華，北京電影學聲音學院（原錄音係）副教授，碩士研究生導師，北京師範大學藝術與傳媒學院電影學博士，北京電影傢協會會員，北京電影學院首屆“師德十佳”，齣版專著《中外經典影片音樂賞析》、譯著《電影音樂人成長手冊》、閤著《影視受眾調查研究》，多檔電影音樂節目策劃、撰稿、嘉賓。2012年入選北京市教委“人纔強教計劃”，公派美國羅斯福大學芝加哥演藝學院訪問學者。

電影音樂作為電影聲音的一個分支，嚴格意義上說，從電影誕生之初就已經和電影結下瞭不解之緣。默片時期，人們常常用樂師現場演奏音樂等方式填補畫麵的空白，掩蓋放映機的噪音。因此，有評論傢認為其實電影史上並沒有一個絕對無聲的“默片時代”。1927年，人們第一次在標誌著有聲時代來臨的美國影片《爵士歌王》中聽到瞭一首歌麯和幾段場景音樂；而在中國，電影音樂同樣扮演瞭電影聲音先行者的重要角色：1930年，電影《野草閑花》中金焰和阮玲玉演唱的《尋兄詞》，成為中國觀眾能夠從電影中聽到的最早的電影歌麯。七十多年來，中國電影音樂遵循中國電影的發展軌跡，經曆瞭“萌芽及迅速發展時期”、“十七年時期”、“文革時期”以及“新時期”，音樂這種獨立的聽覺藝術形式，與電影完美結閤之後，産生瞭意想不到的藝術效果。中國電影音樂從最初在錶現形式、內容、風格等方麵深受西方音樂文化影響，到逐漸在演變過程中與中國傳統文化與民族風格相結閤，直至最後走齣銀幕，融人社會生活並藉助電影廣泛傳播，這一過程體現瞭中國電影音樂傢對藝術的不懈追求。作為一門新興的交叉學科，目前介紹電影音樂的專業理論書籍大都圍繞“電影音樂分析”或“電影音樂鑒賞”展開，很少站在美學高度對電影音樂給予宏觀的、深層次的剖析和梳理。雖然目前一些學者已經在“電影聲音發展史”的研究中涉及瞭電影音樂的相關內容，但是專門針對中國電影音樂發展的係統研究，目前仍是一片空白。縱觀中國電影音樂的發展曆程不難發現，不同時代背景、不同人文風貌的電影，其音樂是有區彆，也是有規律可循的。因此，探尋中國電影音樂發展的內在規律，將是本書研究的重點。本書將根據目前已有的理論、分析、鑒賞類電影音樂書籍，在本人從事電影音樂研究的基礎上，從電影音樂的發展史齣發，用哲學、電影學、史學、美學和音樂學等多學科知識深層次解構電影音樂，楊宣華編著的《中國電影音樂發展研究(大陸部分)》的主要內容將著重就中國電影音樂七十多年的發展曆程加以梳理和歸納，並對電影音樂在不同曆史時期體現的不同美學特徵、文化內涵及傳播學特質，結閤重點影片音樂加以分析和評價；同時，結閤電影本土化、民族化的大方嚮，論述在中國傳統文化背景下電影與音樂的關係。中國電影音樂從起源到現在，其錶現手法、功能作用、存在形態等發生瞭根本變化。係統研究、歸納、總結並整理它的內在規律及作品風格，對將來中國電影音樂的發展有著十分重要而積極的實踐意義。