具体描述
《日本美術101鑑賞導覽手冊》精心挑選了101件日本美術及相關的名作。書名雖名為「日本美術」，同時也包含了由中國漂洋過海至東瀛，並且對日本產生絕大影響力的繪畫作品。以年代分類依序介紹日本各時期的經典名作，目錄並以「中、日年表對照」方式編排交互參照。可清楚概覽千年的日本美術進程，以及中國藝術對日本的影響。此外日本美術的傳統當中，「書」自成領域，起源可追溯至中國。因此書末特地安排了中國書跡的名品解說，充實全書內容並構築出全書的整體架構。內文中每件作品皆以一頁做介紹，第個二頁面則進一步深入美術鑑賞領域。引領讀者由淺入深，更親近藝術的天地。
作者简介
目录信息
序言
日本美術史的時代區分── 神林恆道
中國美術史的時代區分── 萱紀子
目次
飛鳥時代
1.〈天壽國繡帳殘欠〉7世紀
2.〈彌勒菩薩半跏思惟像〉7世紀前半
3.〈觀音菩薩立像〉7世紀
4.〈玉蟲廚子〉7世紀中葉左右
5.〈法隆寺金堂〉7世紀後半
奈良時代
6. 〈藥師寺東塔〉730年
7. 〈螺鈿紫檀五絃琵琶〉8世紀前半
8. 〈阿修羅立像〉734年
9. 〈鳥毛立女屏風〉8世紀
10.〈四天王立像〉8世紀
11.〈月光菩薩立像〉8世紀
12.〈鑑真和尚坐像〉763年
平安時代
13.〈如意輪觀音坐像〉9世紀前半左右
14. 空海〈風信帖〉9世紀
15.〈兩界曼荼羅圖〉9世紀後半
16. 傳 小野道風〈繼色紙〉947 ~ 957年
17. 傳 紀貫之〈高野切第三種〉11世紀中期左右
18.〈平等院鳳凰堂〉1053年
中國 北宋
19. 徽宗〈桃鳩圖〉1107年
平安時代
20. 藤原定信〈本願寺本三十六人歌集〉1112年
21. 繪 傳 藤原隆能 詞書 傳 寂蓮〈源氏物語繪卷
〉1170年代
22.〈信貴山緣起繪卷〉12世紀後半
23.〈地獄草紙〉12世紀後半
24.〈鳥獸人物戲畫〉12 ~ 13世紀
鎌倉時代
25.〈東大寺南大門〉1203年
26. 運慶∕快慶〈金剛力士立像〉1203年
27. 運慶〈無著菩薩立像〉﹝右﹞〈世親菩薩立像〉
﹝左﹞ 1208 ~ 1211年
28. 惠日房成忍〈明惠上人像〉13世紀後半
中國 南宋
29. 牧谿〈觀音猿鶴圖〉13世紀後半
室町時代
30. 一休宗純〈七佛通戒偈〉15世紀
31.〈龍安寺石庭〉
32.〈慈照寺觀音殿〉1489年
33. 雪舟等楊〈秋冬山水圖〉15世紀中 ~ 16世紀初
桃山時代
34. 狩野永德〈唐獅子圖屏風〉16世紀後半
35. 長谷川等伯〈松林圖屏風〉16世紀末
江戶時代
36. 野野村仁清〈色繪雉香爐〉17世紀
37.〈風俗圖屏風〉1624 ~ 1644年左右
38.〈桂離宮〉17世紀
39.〈東照宮陽明門〉1636年
40. 書 本阿彌光悅草圖〈鶴下繪和歌卷〉17世紀
41. 俵屋宗達〈風神雷神圖屏風〉17世紀前半
42. 久隅守景〈納涼圖屏風〉17世紀
43. 圓空〈馬頭觀音菩薩立像〉1676年
44. 酒井田柿右衛門〈色繪花鳥文六角壺〉1670 ~
1690年代
45. 池大雅〈五百羅漢圖〉18世紀
46. 尾形光琳〈紅白梅圖屏風〉18世紀初期
47. 尾形乾山〈鏽繪染付梅圖茶碗〉1710年代
48. 小田野直武〈不忍池圖〉1770年代
49. 與謝蕪村〈夜色樓台圖〉1778 ~ 1783年左右
50. 圓山應舉〈雪松圖屏風〉1787年
51. 伊藤若沖〈仙人掌群雞圖〉1790年
52. 喜多川歌□〈婦女人相十品 吹玻璃鳴具的少女
〉1790年代
53. 東洲齋寫樂〈三代目大谷鬼次的江戶兵衛〉1794
年
54. 酒井抱一〈夏秋草圖屏風〉1821年
55. 葛飾北齋〈富嶽三十六景「神奈川沖浪裡」〉
1837年
56. 渡邊華山〈鷹見泉石像〉1837年
57. 歌川廣重〈名所江戶百景「大橋安宅的驟雨」〉
1857年
明治時代
58. 高橋由一〈鮭〉1877年
59. 狩野芳崖〈悲母觀音圖〉1888年
60. 淺井忠〈收穫〉1890年
61. 高村光雲〈老猿〉1893年
62. 黑田清輝〈湖畔〉1897年
63. 藤島武二〈天平的面容〉1902年
64. 青木繁〈漁獲〉1904年
65. 菱田春草〈落葉〉1909年
66. 荻原守衛〈女〉1910年
大正時代
67. 萬鐵五郎〈裸體美人〉1912年
68. 高村光太郎〈手〉1918年
69. 岸田劉生〈麗子微笑（手持青果）〉1921年
70. 李奧納多．藤田嗣治〈五位裸女〉1923年
71. 竹內栖鳳〈斑貓〉1924年
72. 土田□僊〈舞妓林泉〉1924年
73. 速水御舟〈炎舞〉1925年
昭和時代
74. 橫山大觀〈夜櫻〉1929年
75. 安井曾太郎〈金蓉〉1934年
76. 上村松園〈序之舞〉1936年
77. 岡本太郎〈悲慘的胳膊〉1936年
78. 靉光〈有眼睛的風景〉1938年
79. 棟方志功〈二菩薩釋迦十大弟子〉1939年
80. 會津八一〈渾齋近墨〉1941年
81. 梅原龍三郎〈北京秋天〉1942年
82. 須田國太郎〈犬〉1950年
83. 上田桑鳩〈愛〉1951年
84. 龜倉雄策〈第十八屆奧林匹克運動會官方海報〉
1962年
85. 森田子龍〈龍〉1965年
86. 長谷川潔〈有回轉儀的風景〉1966年
87. 加山又造〈雪月花〉1967年
88. 吉原治良〈作品（黑地白圓）〉1968年
89. 白髮一雄〈真理的祕密〉1975年
90. 上田薰〈生蛋B〉1976年
91. 田中一光〈日本舞蹈〉1981年
92. 野口勇〈Black．Slide．Mantra〉1992年
平成時代
93. 川□正〈多倫多計畫〉1989年
94. 草間彌生〈鏡子房間（南瓜）〉1991年
中國 西周
95.〈大盂鼎□銘〉西周前期
中國 後漢
96.〈曹全碑〉185年
中國 東晉
97. 王羲之〈蘭亭序〉353年
中國 唐
98. 歐陽詢〈九成宮醴泉銘〉632年
99. 孫過庭〈書譜〉687年
100. 顏真卿〈顏勤禮碑〉779年
中國 北宋
101. 黃庭堅〈黃州寒食詩卷跋〉11世紀
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读后感
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用户评价
《日本美術101鑑賞導覽手冊》是一本真正能够引导读者走进日本艺术世界的优秀作品。这本书的结构非常清晰，它将日本艺术按照不同的主题、媒材和风格进行了系统的梳理，让读者能够在一个有条理的框架下进行学习和欣赏。我尤其喜欢书中关于“建筑与庭园”的部分，它不仅仅介绍了寺庙、神社、城堡等宏伟的建筑，更深入地探讨了日本庭园的哲学理念和美学特征。从枯山水的意境，到回游式庭园的叙事性，再到茶庭的简素之美，都让我对日本人在自然观和生活美学上的独特追求有了深刻的理解。作者的文字细腻而富有洞察力，他能够将艺术品的历史背景、创作技法、文化内涵娓娓道来，让我感受到艺术的生命力和人文关怀。在阅读过程中，我常常会被某些段落所触动，仿佛与作者一同穿越时空，与那些伟大的艺术家们进行心灵的对话。这本书的图片质量非常高，每一张图片都经过精心挑选，清晰度和色彩还原度都非常出色，让我能够近距离地欣赏到艺术品的精美细节。它不仅仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一次深入了解日本文化和民族精神的绝佳体验。这本书让我对日本艺术的认知更加立体和饱满，也更加期待未来能够亲身去体验这些艺术的魅力。
评分《日本美術101鑑賞導覽手冊》让我深刻认识到，日本艺术并非仅仅是唯美的形式，而是与日本的社会、历史、哲学紧密相连的活态文化。这本书的结构设计非常巧妙，它将艺术品按照其所承载的时代精神和文化内涵进行了划分，让我能够更清晰地理解不同时期日本艺术的特征和演变。我特别被书中对“物哀”美学在视觉艺术中的体现所吸引。这种由日本古典文学传承下来的，对生命无常、时光流逝的感悟，在许多绘画、雕塑作品中都有深刻的体现。作者通过对特定作品的细致分析，让我体会到了那种淡淡的忧伤和对生命之美的珍视。例如，在描述某幅描绘樱花飘落的屏风画时，作者引用了和歌中的意境，将画面中的视觉元素与文学中的情感体验融为一体，让我感受到了艺术的共通性和感染力。此外，书中对佛教艺术与日本民间信仰如何相互融合的探讨，也让我对日本多元化的宗教文化有了更深的认识。作者的文字风格非常细腻，他善于捕捉艺术品中的微妙之处，并用富有感染力的语言进行描述。这本书的图片印刷精美，色彩还原度高，让我仿佛置身于艺术品面前，能够细致地欣赏其纹理和细节。它不仅仅是一本艺术的读物，更是一次对日本文化根源的深度探索。
评分拿到《日本美術101鑑賞導覽手冊》的时候，我已经被它所呈现的独特魅力所吸引。这本书不仅仅是一本简单的图录，它更像是一位经验丰富的向导，带领我深入日本艺术的殿堂。书中对于不同时期艺术风格的划分和介绍，都非常有条理，让人一目了然。我特别喜欢书中关于“物哀”美学的解读，这种源自日本古典文学的哲学思想，贯穿于许多日本艺术作品之中，而作者恰如其分地将其与具体的艺术作品联系起来，让我能够更深刻地体会到那种含蓄、内敛、略带忧伤的美感。例如，书中在分析某幅描绘落花的屏风画时，就巧妙地引用了《古今和歌集》中的诗句，将视觉艺术与文学意境完美地融合，让我感受到了艺术作品背后深沉的情感力量。此外，书中对于一些特定器物，比如茶道中的茶碗、花器等，都有详细的介绍，不仅展示了它们精美的工艺，还阐述了它们在茶道仪式中的文化含义。这让我了解到，在日本，艺术并不仅仅是视觉的享受，更是一种生活方式和精神追求的体现。作者的语言风格非常细腻，他善于运用生动形象的比喻，将抽象的艺术概念变得具体可感。在阅读过程中，我常常会因为作者的某些独到见解而豁然开朗。这本书的装帧也非常考究，纸张的质感很好，印刷清晰，图片色彩还原度高，这对于一本艺术鉴赏的书籍来说至关重要。它让我感觉这是一本值得反复品读、细细体会的艺术宝典，每一次翻阅都能有新的发现和感悟。
评分对我来说，《日本美術101鑑賞導覽手冊》不仅仅是一本阅读材料，更是一场视觉和思想的盛宴。这本书的编排方式非常人性化，它没有按照时间顺序一股脑地堆砌信息，而是根据不同的主题和艺术风格进行了巧妙的划分，让读者能够更轻松地找到自己感兴趣的内容。我尤其喜欢书中关于“禅宗艺术”的章节，它将禅宗哲学与绘画、雕塑、园林艺术紧密结合，让我深刻理解了禅宗“不立文字”、“直指人心”的理念是如何体现在艺术创作中的。书中对枯山水、水墨画的解读，都让我对这种追求空灵、静谧的艺术境界有了全新的认识。同时，书中对一些著名寺庙、庭园的介绍，也让我产生了亲自前往参观的冲动。作者的笔触细腻而富有洞察力，他不仅能够准确地描述艺术品的形态和技法，更能捕捉到作品背后所蕴含的情感和文化意义。例如，在分析某位日本画僧的作品时，作者并没有过分强调技法上的精湛，而是着重于作品中流露出的那种超然物外、淡泊宁静的精神境界。这本书的体例也非常严谨，每一件艺术品的介绍都包含创作年代、作者、材质、尺寸以及详细的鉴赏说明，这让我能够在一个清晰的框架下进行学习和理解。它不仅让我欣赏到了美丽的艺术品，更让我对日本文化的深层意涵有了更透彻的理解。这本书就像一位循循善诱的良师，引领我一步步走进日本艺术的迷人世界。
评分我一直对日本的艺术文化充满了好奇，尤其是那些流传至今的古老画作和雕塑。当我拿到这本《日本美術101鑑賞導覽手冊》时，我感到非常兴奋。这本书的封面设计就充满了日式美学，简洁却又不失韵味，让我对即将展开的旅程充满了期待。翻开书页，我首先被那些精美的插图所吸引，无论是细腻的人物描绘，还是大气磅礴的山水画，都展现了日本艺术家们高超的技艺。我特别喜欢其中关于浮世绘的部分，那些生动描绘江户时代风俗人情的画作，仿佛让我穿越了时空，亲身感受那个时代的繁华与活力。作者的文字也十分引人入胜，他用一种非常平易近人的方式，将深奥的艺术理论化繁为简，让我这个艺术领域的初学者也能轻松理解。特别是对一些著名艺术家的介绍，不仅仅是简单的生平介绍，更深入地挖掘了他们作品背后的思想和情感，让我对这些艺术大师有了更深的认识。这本书不仅仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一扇通往日本文化深处的窗口，它让我对日本的审美情趣、哲学思想以及历史变迁有了更全面的理解。在阅读过程中，我常常会停下来，对着那些精美的图片久久凝视，试图捕捉其中蕴含的细微之处，感受艺术家们倾注在作品中的心血。这本书的排版也十分舒适，文字大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会感到疲惫。而且，书中提到的很多作品，我都有机会在相关的博物馆或展览中亲眼见过，这让我感觉非常亲切，也更加珍惜那些宝贵的艺术品。这本书的知识密度很高，但讲解的方式却非常生动有趣，不会让人感到枯燥乏味。我强烈推荐这本书给所有对日本艺术感兴趣的朋友，它绝对会是一次令人难忘的文化之旅。
评分初次翻阅《日本美術101鑑賞導覽手冊》，我便被其独特的视角和深度所折服。这本书并没有将日本艺术局限于狭窄的民族范畴，而是将其置于更广阔的亚洲艺术史背景下进行考察，让我看到了日本艺术在吸收和融合外来文化时所展现出的强大生命力。书中对于早期日本佛教艺术如何受到中国和朝鲜半岛艺术的影响，以及后来如何发展出自己独特的风格，都进行了详尽的论述。这种宏观的视野让我能够更清晰地把握日本艺术发展的脉络。我特别喜欢书中关于“琳派”的介绍，它让我领略到了那种强调装饰性、色彩鲜艳、充满生命力的艺术风格，以及其背后所代表的精致生活美学。书中对俵屋宗达、本阿弥光悦等大师的生平和作品的解读，都让我受益匪浅。此外，书中对浮世绘的深入剖析，也让我看到了这种描绘市井生活、充满人间烟火气的艺术形式是如何深刻地反映当时的社会风貌和民众生活。作者的语言充满了诗意和哲思，他不仅仅是在介绍艺术品，更是在讲述艺术背后的故事和情感。在阅读过程中，我常常会被某些精彩的段落所打动，仿佛与作者一起穿越了时空，与那些伟大的艺术家进行心灵的对话。这本书的图片质量非常高，色彩饱满，细节清晰，让我能够近距离地欣赏到艺术品的精美之处。它不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于文化交流和传承的生动教材。
评分作为一名长期关注日本传统艺术的爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和解读日本艺术脉络的书籍。《日本美術101鑑賞導覽手冊》无疑填补了我的这一需求。这本书的结构非常清晰，它以一种循序渐进的方式，从古代的佛教艺术到近代的浮世绘，再到现代的抽象画，几乎涵盖了日本艺术发展的各个重要时期和流派。我尤其欣赏书中对不同艺术风格之间演变和影响的深入分析，这让我能够更深刻地理解日本艺术是如何在吸收外来文化影响的同时，又能保持自身独特的民族特色。例如，书中对奈良时代佛教雕塑的详细解读，让我了解了唐朝艺术对日本雕塑的影响，同时也看到了日本工匠在继承基础上的创新。接着，书中对镰仓时代武士精神如何体现在艺术创作中的描述，也让我对那个时代的艺术有了全新的认识。而关于琳派的介绍，更是让我领略到了那种追求极致装饰美和高度风格化的艺术魅力，书中对酒井抱一等艺术家的作品分析，让我看到了他们在继承传统的同时，如何融入自己的时代感。最让我惊喜的是，书中还对一些鲜为人知的艺术流派和艺术家进行了介绍，这极大地拓宽了我的艺术视野，也让我发现了很多之前未曾留意过的艺术珍品。这本书的图文并茂，不仅有高质量的艺术品图片，还有作者精辟的解读，让我能够从多个角度去欣赏和理解作品。这本书不仅适合初学者，对于有一定基础的艺术爱好者来说，也具有很高的参考价值。它让我对日本艺术的认知更加立体和全面，也激发了我进一步深入探索的兴趣。
评分当我拿到《日本美術101鑑賞導覽手冊》的那一刻，我就知道这是一本不同于市面上其他艺术类书籍的著作。这本书的独特之处在于，它并没有局限于某个特定的艺术时期或流派，而是以一种更具包容性的视野，梳理了日本艺术的整体发展脉络。我尤其欣赏书中关于“写意”与“写实”在日本绘画中的不同表现形式。作者详细阐述了从奈良时代深受唐朝影响的写实风格，到平安时代逐渐形成的贵族化、装饰化的写意风格，再到江户时代浮世绘的世俗化写实，以及水墨画的写意精神，让我对日本绘画的多样性有了更全面的认识。书中对狩野派、琳派、南画等不同画派的特点和代表人物的介绍，都非常到位，既有学术深度，又不失趣味性。作者的语言表达能力非常出色，他善于用生动形象的语言，将复杂的艺术理论和历史背景讲述得清晰易懂，让我能够轻松地享受阅读的乐趣。而且，书中穿插了大量的精美图片，这些图片不仅具有很高的艺术价值，而且在视觉上起到了很好的辅助作用，让我在理解文字内容的同时，也能欣赏到艺术品本身的美。这本书的装帧设计也非常精美，封面图案雅致，纸张质感优良，让我感觉这是一件值得珍藏的艺术品。它不仅满足了我对日本艺术的好奇心，更激发起我深入探索的愿望。
评分当我捧起《日本美術101鑑賞導覽手冊》时，我预感这将是一次不同寻常的文化探索之旅。这本书的独特之处在于，它不仅仅聚焦于那些耳熟能详的艺术大师和名作，还发掘了许多被忽视的、同样具有重要意义的艺术形式和创作者。例如，书中对江户时代后期涌现的各种民间艺术和手工艺的介绍，就让我看到了日本艺术的广泛性和生命力。作者的视角非常独特，他能够从一个全新的角度去解读那些熟悉的艺术作品，发现其中隐藏的深意。我尤其喜欢书中关于“幽玄”美学的阐释，这种追求含蓄、深远、难以言说的美学境界，在许多日本表演艺术和绘画作品中都有体现。作者通过对能乐、歌舞伎等艺术形式的介绍，以及对某些绘画作品意境的分析，让我体会到了这种“言外之意”、“象外之意”的独特魅力。这种不追求直白表达，而是通过暗示和留白来引发观者想象的美学，是我在其他文化中很少见的。作者的文字如同涓涓细流，润物无声，虽然语言朴实，却充满了智慧和情感。它让我感觉到，作者是一位真正热爱日本艺术，并对其有深刻理解的人。这本书的尺寸和重量也恰到好处，方便携带和随时翻阅。它是一本值得反复品读的艺术指南，每一次阅读都能带来新的启发和感悟，让我对日本艺术的理解也更加深入和全面。
评分《日本美術101鑑賞導覽手冊》带给我的，远不止对艺术品本身的欣赏，更是一种对日本文化精神的深刻体悟。这本书的结构设计非常精巧，它并没有采用传统的按时间顺序的叙述方式，而是根据艺术主题、表现形式以及所蕴含的精神特质，将日本艺术进行了多元化的梳理。我尤其欣赏书中关于“侘寂”（Wabi-sabi）美学的解读，这种追求朴素、自然、不完美之美的哲学思想，在很多日本艺术作品中都有体现。作者通过对茶室、陶瓷、园林等艺术形式的分析，让我深刻理解了“侘寂”所蕴含的禅意和人生哲学。这种低调、内敛、却又充满深邃智慧的美学，在现代社会中也具有特殊的意义。书中对一些看似简单朴素的器物，如安土桃山时代的乐烧茶碗，其背后所蕴含的哲学思考都得到了深入的挖掘。而且，书中对一些日本传统工艺的介绍，如漆器、金箔工艺等，都让我惊叹于日本工匠的精湛技艺和对细节的极致追求。作者的文字功底深厚，他善于将复杂的艺术理论用简洁、优美的语言表达出来，让读者在享受阅读的同时，也能获得知识的提升。这本书的排版设计也十分出色，大量的精美插图与文字相得益彰，阅读体验非常愉悦。它让我不仅看到了日本艺术的表象之美，更体会到了其内在的文化灵魂。
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