Signed Beauties Of Costume Jewelry, Vol. 2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Marcia Brown

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2003-9-15

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9781574323672

丛书系列:

图书标签:

• 珠宝
• Accessory
• Costume Jewelry
• Vintage Jewelry
• Signed Jewelry
• Collectible Jewelry
• Fashion Jewelry
• Jewelry History
• Reference Book
• Costume
• Vintage
• Jewelry

好的，这是一份关于其他珠宝主题书籍的详细简介，其内容不包含《Signed Beauties Of Costume Jewelry, Vol. 2》。 --- 珠宝收藏的殿堂：现代艺术与经典设计的交汇 深入探索二十世纪及二十一世纪的配饰艺术 作者：[此处可填入虚构的作者姓名，如：艾德琳·范德比尔特] 出版年份：[此处可填入虚构的年份，如：2023年] 页数：[此处可填入虚构的页数，如：480页] 精装/平装：精装，配防尘套 ISBN: [此处可填入虚构的ISBN号，如：978-1-948765-32-1] 卷首语：超越年代的闪耀光芒 在时尚的浩瀚历史中，珠宝配饰不仅是点缀，更是时代精神的缩影、社会变迁的无声见证者。本书将带领读者穿越一系列迷人的珠宝设计领域，专注于那些塑造了现代美学、定义了特定时代风尚的杰出作品。我们不再仅仅关注签名款的稀有性，而是将焦点投向那些因其创新材料、大胆设计理念以及对全球时尚界不可磨灭影响而载入史册的配饰艺术。 本书是一部面向资深收藏家、历史爱好者以及对设计美学有深刻追求的读者的权威指南。它系统地梳理了从装饰艺术运动的严谨几何美感到战后“新面貌”的奢华回归，再到七十年代波普艺术的自由奔放，直至当代设计师对可持续性和极简主义的探索。 第一部分：装饰艺术的几何魔力 (The Geometry of Art Deco) 装饰艺术（Art Deco）时期（约1920-1939年）是珠宝设计史上一次彻底的革命。本部分深入剖析了这一时期配饰如何体现了工业化、摩天大楼的崛起以及对异国情调的迷恋。 重点内容： 1. 材料的突破与重构： 探讨莱茵石（Rhinestone）、人造宝石（Paste）以及早期塑料（如赛璐珞）如何在昂贵的宝石缺席时，为大众带来前所未有的“奢华感”。分析早期夏奈尔（Chanel）如何利用非贵金属和玻璃珠创造出具有颠覆性的现代风格。 2. 设计语言的解析： 详细研究了Art Deco珠宝中常见的图案——阶梯状结构、放射状线条、对称的几何图形以及对埃及、美索不达米亚和原始艺术元素的汲取。通过大量高清图片，展示了早期法国和美国制造商在这些主题上的精湛运用。 3. 早期制造商的创新： 深入考察Coro、Vendome等品牌在这一时期的早期尝试，以及他们如何通过精密的金属铸造技术，为后来的批量生产奠定基础。 第二部分：战后的繁荣与新面貌 (Post-War Opulence and The New Look) 第二次世界大战结束后，社会对美丽和乐观主义的渴望达到了顶峰。珠宝设计也随之迎来了它的黄金时代——“新面貌”（The New Look）的配饰篇章。 重点内容： 1. “大都会”风格的兴起： 焦点集中在五十年代，探讨美国制造商如何利用镀金、烤漆和水晶，打造出体积感强、视觉冲击力巨大的“宣言式”项链和胸针。分析了Christian Dior对服装的“新面貌”如何直接影响了配饰的夸张比例。 2. 水晶的辉煌： 详细记录了奥地利水晶（如Swarovski）如何在战后迅速崛起，并成为高端时装配饰中不可或缺的元素。本书收录了大量关于早期使用精确切割水晶的品牌实例，展示了它们如何模仿真钻的光芒与质感。 3. 可穿戴的艺术： 探讨了这一时期胸针设计的极致多样性，从逼真的花卉到抽象的动物造型，分析了这些作品如何作为小型雕塑在衣襟上绽放。 第三部分：六十年代的叛逆与未来主义 (The Sixties: Mod, Pop, and Space Age) 六十年代是时尚界最为动荡和实验性的十年。配饰设计彻底挣脱了古典的束缚，拥抱了青年文化、太空竞赛和波普艺术的活力。 重点内容： 1. 材质的解放： 详尽描述了塑料（如亚克力、Lucite）如何从廉价材料一跃成为高级设计的宠儿。分析了色彩理论在这一时期珠宝中的应用，以及荧光色、撞色设计如何挑战传统审美。 2. 太空时代的金属感： 聚焦于金属的未来主义运用，包括镀铬、磨砂铝和大胆的线条感。探讨了André Courrèges和Paco Rabanne等先锋设计师如何将“太空时代”的美学融入日常佩戴。 3. 迷幻与波普的影响： 分析Andy Warhol等艺术家的影响力如何体现在珠宝设计上，例如将日常物品（如罐头、香烟盒）转化为可佩戴的艺术品。 第四部分：七十年代的自由与多元化 (The Seventies: Bohemianism and Global Influences) 七十年代是多元文化的熔炉，珠宝设计反映了从波西米亚式的自由精神到异域风情的广泛兴趣。 重点内容： 1. 自然主义与手工感： 记录了这一时期对天然材料（如木材、藤条、半宝石）的回归，以及手工技艺（如珠串、流苏）的重新流行。探讨了这种趋势如何与环保意识的萌芽相呼应。 2. 民族风格的吸收： 深入研究了中东、印度和非洲部落艺术对西方设计的渗透。分析了大型耳环、层叠项链的流行，以及制造商如何通过复杂的纹理和做旧处理来模拟异域古董的质感。 3. 开创性独立设计师： 介绍了一些在这一时期开始崭露头角的独立珠宝艺术家，他们绕过了传统的品牌体系，直接通过精品店和画廊推广其独特的、更具雕塑感的作品。 结论：收藏家的现代路线图 本书的最后部分为当代收藏家提供了实用的指导。我们不再只关注年代和品牌，而是强调设计叙事、工艺细节和历史背景的综合价值。 鉴定现代工艺： 教导读者如何通过观察接缝、电镀的均匀性以及五金件的打磨质量，来区分真正的高品质作品和模仿品。 构建主题收藏： 提供构建围绕特定材料（如早期树脂）、特定时期（如“太空时代”）或特定主题（如动物主题）的收藏路线图。 保养与展示的艺术： 专业的建议，指导如何安全地储存和展示那些由非传统材料制成的二十世纪珠宝，确保它们的色彩和结构能够长久保持。 本书以其严谨的考据、卓越的视觉呈现和对设计史的深刻洞察力，旨在成为每一位致力于理解和欣赏现代配饰艺术的读者的必备参考书。它颂扬的，是那些在时代浪潮中，以非贵金属和创新巧思，为世界留下了永恒美学的无名工匠与伟大梦想家。

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这本书的价值远超乎一本“图片集”，它更像是一部深入的社会文化观察报告。作者很巧妙地将珠宝首饰置于当时的社会背景下去考察，探讨了经济波动、女性地位变化，乃至流行文化对饰品风格的塑造作用。比如，她如何分析二战后人们对“更轻盈、更乐观”的珠宝设计的追求，是如何回应了战后重建的精神需求，这视角非常独到且引人深思。它让我意识到，这些“小玩意儿”绝非简单的炫耀品，而是特定历史时期人们情感和价值观的物质载体。读完后，我对那些旧时代的时尚配饰，有了一种更深层次的理解和尊重，不再仅仅停留在表面的“漂亮”。

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这本书的叙事节奏把握得非常精准，不是那种枯燥的图鉴式罗列，而是像一位资深收藏家在跟你娓娓道来每一个孤品的背后故事。作者的文字功力深厚，她能将那些冰冷的金属和宝石，赋予了鲜活的历史感和人情味。我尤其喜欢她描述某个特定时期珠宝设计风格演变的部分，那种从装饰艺术风格（Art Deco）到战后新风貌的过渡，通过对材质和造型的细微对比，描绘得淋漓尽致。读起来完全没有负担，即使是对珠宝历史了解不深的读者，也能轻松跟随作者的思路，进入她构建的那个光影交错的时尚殿堂。这种将学术深度和大众可读性完美结合的叙事方式，是很多同类书籍望尘莫及的。

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坦白说，我最欣赏的是作者在梳理那些鲜为人知的小众设计师和工坊时的那种执着和严谨。市面上大多数书都热衷于追捧那些耳熟能详的顶级品牌，但这本书却将笔墨给了那些在历史长河中被略去的名字，挖掘了他们的独特工艺和审美坚持。通过这些补充材料，我构建了一个更立体、更全面的“20世纪珠宝艺术版图”。这种对“被遗忘的匠人”的致敬，体现了作者深厚的专业素养和对艺术本真的热爱，而不是仅仅停留在商业价值的追逐上。正是这种对细节和边缘人物的关注，让整本书的学术价值和阅读趣味性都得到了极大的提升，让人感觉非常充实。

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这本书的封面设计简直是艺术品，那种复古的金色和深邃的宝石蓝搭配在一起，就让人忍不住想翻开看看里面的世界。我拿到手的时候，那种沉甸甸的质感，能感觉到作者和出版方在制作上的用心。内页的纸张选得非常好，既能清晰地展现那些精美的珠宝细节，又不会反光刺眼，阅读体验满分。装帧的工艺也看得出来是走高端路线的，即使是常年摆在书架上，也不会轻易出现磨损。说实话，光是抱着这本书，就感觉自己仿佛穿越回了那个香槟塔和羽毛围巾闪耀的年代，光是视觉上的享受就已经值回票价了。对于那些和我一样，痴迷于老电影里那些夸张又迷人的配饰的爱好者来说，这本书的物理呈现本身就是一种收藏级的体验，绝对是书架上的亮点。

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我通常对这类主题书籍的图片质量非常挑剔，因为很多时候，印刷的色差会让实物的华丽感大打折扣。然而，这本书的图片处理简直达到了博物馆级别的复刻水准。那些复杂的镶嵌工艺、微小的印记细节，甚至是宝石的火彩，都得到了最大程度的还原。我甚至觉得有些近距离拍摄的特写镜头，比在一些老照片中看到的实物还要清晰。这对于研究者或者希望模仿设计的人来说，是极其宝贵的资料。光是研究其中几件胸针的金属打磨手法，我就花了好几个小时，那种细致入微的观察，真的让人叹服。可以说，这本书的图片质量，本身就树立了一个行业标杆。

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