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出版者:Schiffer Pub Ltd

作者:Meilach, Dona Z.

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 28.19

装帧:Pap

isbn号码:9780887400896

丛书系列:

图书标签:

• 雕塑
• 当代艺术
• 石头雕塑
• 艺术史
• 雕塑艺术
• 现代艺术
• 艺术设计
• 视觉艺术
• 艺术作品
• 雕刻

远古回响：大地的雕塑与人类的技艺 序言：石头的低语与时间的刻痕 本书并非聚焦于当代石雕的流派、技法或艺术家的个人探索，而是将目光投向一个更为宏大、更具历史纵深的主题：人类文明早期对天然石材的认知、利用，以及由此衍生出的，超越纯粹实用性的、带有深刻文化意涵的“大地雕塑”现象。 我们将追溯人类与石头之间跨越数万年的复杂关系，探索那些在地球表面留下了印记的、非为“当代”艺术范畴所定义的石质结构与纪念碑。这些作品，大多在数千年甚至数万年前被塑造，它们是早期人类社会结构、宇宙观、宗教信仰和生存智慧的无声载体。 第一部分：史前巨石的谜团与功能 本卷首先深入探讨了史前时期，尤其是在新石器时代和青铜时代，人类如何通过集体力量，将巨大的原生石块转化为具有特定功能的景观结构。我们不会讨论现代工具如何切割花岗岩或大理石，而是研究原始工具——骨器、鹿角和更硬的石材——如何在缺乏先进冶金术的情况下，完成了令人难以置信的工程壮举。 1. 巨石阵的宇宙学： 我们将详细分析英伦三岛上那些著名的立石阵（Megaliths）。这些结构远非随机堆砌，它们精确地对准了夏至或冬至的日出点，暗示着早期社会对天文学的深刻理解。重点在于，这些石阵在当时的功能——是天文台、墓葬场所、还是部落集会的中心？这些巨石是如何被长途运输和竖立起来的？我们考察了地质学证据，推断出石材的原始采掘地，并对比了不同地理区域（如布列塔尼半岛、地中海沿岸）巨石阵在形制上的地域差异。 2. 墓葬建筑的社会意义： 欧洲的廊道墓（Passage Graves）和科特豪斯（Cromlechs）是早期社会权力与阶层制度的直接体现。一座精心设计的石室墓，需要协调大量劳动力、规划复杂的内部空间，并持续维护数个世代。这不仅仅是安放遗体的方式，更是对逝去祖先进行集体记忆和权威延续的仪式性空间。我们对比了爱尔兰的纽格莱奇（Newgrange）与西班牙的曼加（Manga）的结构，解析其内部壁画和螺旋纹饰可能代表的生育崇拜或灵魂旅程的观念。 3. 跨文化对比：地中海与亚洲的石刻符号： 离开了欧洲，我们将目光投向地中海盆地，如马耳他神庙群中那些厚重的、带有乳房或迷宫图案的石板。这些构造展现了早期母系崇拜的痕迹。同时，我们将简要对比亚洲东北部发现的古代石人像（如西伯利亚或阿尔泰地区的石雕），探讨在不同纬度和文化背景下，人类如何利用坚硬的岩石来刻画“人”的形象，以及这些形象与狩猎、战争或守护神灵的关联。 第二部分：早期文明中的纪念碑性石材：权力的具象化 进入有明确文字记载的早期文明阶段，石头雕塑的功能性开始与政治、宗教权力高度融合。这一部分着重于那些旨在永久记录统治者功绩、维护神权体系的巨型石质作品。 1. 古埃及的永恒与尺度： 我们避开对金字塔建筑本身的讨论，转而聚焦于神庙前的巨型人像（Colossi）和方尖碑。这些作品的制造过程是对法老“神性”的物质化表达。拉美西斯二世的阿布辛贝神庙就是极端的例子——将王权直接雕刻入山体之中，使自然景观屈服于人类的意志。我们将分析不同王朝时期使用的石材种类（如阿斯旺的红色花岗岩、图拉的白色石灰岩）如何象征着不同的宇宙秩序和统治正统性。 2. 美索不达米亚的边界与法律： 在两河流域，石头虽然不如泥板常见，但其使用往往与边界的划定和不可更改的法律相关。例如，汉谟拉比法典的玄武岩石碑，其材质的选择本身就意味着法律的坚固与不可动摇。我们分析这种垂直、坚硬的碑体如何确立了神授王权的至高无上地位，以及其上层浮雕中，国王接受神谕的场景是如何构建政治宣传的蓝图的。 3. 玛雅与阿兹特克的祭祀石： 中美洲的石刻艺术，特别是祭坛和牺牲石，展现了对生命循环和宇宙秩序的深刻理解。这些雕刻往往充满血腥与复杂的符号系统，旨在与神祇沟通以维持世界的运转。我们探讨特奥蒂瓦坎（Teotihuacan）的羽蛇神浮雕，以及阿兹特克历法石（太阳石）的复杂层次，它们是如何将天文、神话和时间观念凝固于坚硬的火山岩之中的。 第三部分：石材的转变：从自然到人文的过渡 在古代世界晚期，石雕开始从纯粹的纪念碑或神祇形象，向更精细、更具叙事性和装饰性的方向发展。本部分审视了这种材料处理的演变。 1. 希腊罗马雕塑的材质哲学： 尽管古典雕塑以追求人体动态和理想美著称，但我们关注的是这些作品为何首选特定的石材。大理石（尤其是帕罗斯岛的大理石）因其细腻的质地和对光线的反射能力，成为表现“神性”和“理想人”的首选。我们分析罗马帝国时期，如何从希腊进口雕像或就地取材，以及不同产地的石材对雕塑最终视觉效果的影响。 2. 亚洲的岩石寺庙与洞窟艺术： 印度和中国的石窟艺术，如阿旃陀（Ajanta）或云冈石窟，代表了另一种对石材的利用方式——将整座山体转化为三维的叙事空间。这涉及对天然岩壁的挖掘、雕凿和彩绘，形成一个巨大的、持续演化的宗教叙事场域。这是一种对“雕塑”概念的彻底扩展，即将大地本身转化为艺术媒介。 结论：石头作为时间胶囊 本书的最终目的，是让读者认识到，在讨论“雕塑”时，我们不能将“当代”的艺术观念投射到所有历史时期。古代的石制结构和纪念碑，它们不仅是石头被加工的产物，更是人类文明早期在面临自然界巨大力量时，所采取的物质化抵抗、精神寄托和权力宣告的复杂记录。它们是地球上的时间胶囊，其厚重与永恒，提醒着我们人类历史的起点和持续的追问。这些古老的石头，讲述着比任何当代宣言都更为久远的、关于生存和信仰的故事。

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对于一个对艺术史发展脉络比较敏感的读者来说，这本书的叙事结构给我留下了深刻的印象。它并没有采用简单的时间线推进，而是巧妙地将不同年代、不同地域的石雕实践并置对比。比如，它会把二十世纪初受到立体主义影响的硬朗造型，和九十年代后新兴的“软性”石雕（通过精细打磨和渗透性材料处理实现的效果）放在相邻的章节进行讨论。这种对比手法极大地激发了我的批判性思维。我尤其关注到书中对“后人类主义”思潮在石雕领域中体现的分析——雕塑不再仅仅是人类意志的体现，而是与机器、数据甚至生物学过程合作的产物。这部分内容让我反思，当人工智能可以生成复杂的曲面设计时，雕塑家的“手艺”的价值究竟体现在哪里？这本书没有给出简单的答案，而是提供了极其丰富的案例支撑，让读者自己去探索艺术创作边界的模糊化趋势。整体来看，它成功地将石雕从一个相对边缘的雕塑门类，提升到了当代艺术对话的核心位置。

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这本《当代石雕艺术》简直是为我这种对材料和形式的碰撞充满好奇的艺术爱好者量身定做的。我一直对石材这种古老而坚韧的媒介如何在现代语境下焕发新生感到着迷。这本书并没有落入传统石雕技艺的窠臼，而是大胆地探索了艺术家们如何打破大理石的厚重感和界限。我印象最深的是其中一个章节，专门探讨了如何利用计算机辅助设计和数控机床来处理极其复杂的几何形态，这无疑是对传统“凿刻”概念的一次彻底颠覆。书中呈现的作品，有的光滑如镜面般反射着周围的环境，仿佛石头拥有了液体般的质感；有的则通过粗粝的肌理和破碎的结构，讲述着时间侵蚀和地质变迁的故事。更让我惊喜的是，它深入分析了几位标志性雕塑家在处理“负空间”时的手法——即利用空气和环境来定义石头的实体。这不仅仅是关于如何将一块石头变成雕塑，更是一场关于物质性、光线、以及空间哲学的深度对话。读完后，我感觉自己对“雕塑”这个词的理解都被拓宽了，它不再仅仅是附加的物质堆砌，而是一种与环境、与观众进行复杂互动的存在。

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初次翻开这本关于现当代石雕的画册，我期待能看到一些前沿的理论分析，但没想到它呈现出如此强烈的“现场感”。它不是那种冰冷的学术著作，更像是一本深度田野调查的报告集。书中花了大篇幅去描述那些在户外和特殊场地中展出的作品，那些在风雨侵蚀下，与自然元素持续对话的石雕。我特别喜欢它对材料选择背后的文化意涵的挖掘，比如为什么有些艺术家偏爱使用火山岩而不是花岗岩，这种选择如何呼应了他们想要表达的地域性或历史记忆。其中关于“移动的雕塑”那一节尤为精彩，它展示了艺术家们如何通过精巧的平衡和机械结构，让原本沉重的石头产生一种近乎于脆弱的动态感，这极大地挑战了我们对石材“稳定”的传统认知。阅读时，我仿佛能闻到工作室里石粉的味道，听到雕刻工具与坚硬石头摩擦发出的刺耳声响。这本书的排版也极为考究，大量的特写镜头和全景对比，让读者能清晰地捕捉到作品在不同尺度下的视觉冲击力，让人迫不及待想去亲身感受一下那些作品的真实尺度和温度。

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这本书的阅读体验非常具有启发性，尤其是对于关注材料与技术交叉领域的读者而言。它远超出了对传统雕塑的描述，反而更像是一本关于“物质工程学”在美学领域的应用指南。书中对新型粘合技术、复合材料的使用，以及如何将石材与光纤、LED等非传统材料结合的案例分析，简直令人大开眼界。我发现一个有趣的趋势：现代石雕家越来越倾向于“减法”而非“加法”的创作方式，他们不再费力地将小块石头堆砌成形，而是专注于如何从一块巨大的毛坯中“解放”出内在的形态。书中对于一些极简主义石雕的剖析，细致到讨论了每一道抛光痕迹的深度对光线反射的影响，这种对细节的执着，展示了当代艺术家如何用极致的控制力去驯服自然界中最顽固的物质。我感觉自己不仅仅是在看艺术作品，更是在学习一套如何“重新思考”材料潜能的方法论。

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坦率地说，我最初是被这本书的名字吸引的，但真正让我爱不释手的是它深入探讨的“象征性”维度。这本书没有止步于对作品形式的描述，而是花了大量篇幅去解读那些看似抽象的石头造型背后，所承载的文化重量和个人叙事。例如，它分析了一组关于记忆与遗忘主题的石雕系列，艺术家特意选择了易于风化的石灰岩，并让作品暴露在特定气候条件下，以加速其表面的自然侵蚀。这种主动接受损耗和衰变的设计哲学，让我深思。它挑战了我们对艺术品“永恒性”的固有观念，暗示着真正的永恒可能存在于不断的变化和消逝之中。书中引用的艺术家访谈，语气平实却充满力量，他们谈论起石头时，那种既敬畏又略带挑战的复杂情感，非常动人。这本书成功地将冰冷的石头赋予了强烈的生命力和哲学深度，让读者在欣赏其物质之美的同时，也被其内在的精神力量深深触动。

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