Miller's Twentieth-Century Ceramics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Sterling Pub Co Inc

作者:Atterbury, Paul/ Denker, Ellen/ Batkin, Maureen

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:

价格:40

装帧:HRD

isbn号码:9781845330811

丛书系列:

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• 搬砖手册
• Ceramics
• Pottery
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陶艺的里程碑：二十世纪的艺术革新与文化回响 《陶瓷的流变：二十世纪工艺与形式的探索》 本书旨在全面梳理和深入剖析二十世纪全球陶瓷艺术发展轨迹中的关键转折、风格演变及其背后的社会文化动因。二十世纪，一个充满剧变、技术飞跃与审美重塑的时代，陶瓷艺术摆脱了长期以来依附于实用器皿或纯粹装饰的传统藩篱，一跃成为与绘画、雕塑并驾齐驱的现代艺术形式。本书将重点关注这一时期陶瓷材料、技法以及观念层面的革命性突破。 第一部：工业化冲击与艺术手工艺的觉醒（1900-1945） 二十世纪初，欧洲与北美正经历着工业化带来的巨大社会震荡。批量生产的廉价日用品冲击着传统的手工技艺，同时也催生了对“真诚的材料”和“手工的灵魂”的强烈回归需求。 一、新艺术运动（Art Nouveau）的终结与现代主义的萌芽： 本部分将探讨二十世纪初，以威廉·莫里斯（William Morris）思想为基石的手工艺运动（Arts and Crafts Movement）如何影响了早期陶瓷艺术家的审美取向。重点分析诸如英国的伯恩斯利（Bernard Leach）等先驱者，他们如何试图在东方审美（尤其是日本的“侘寂”观念）与西方传统工艺之间建立桥梁，确立了工作室陶瓷（Studio Pottery）的初步哲学基础——即对材料本质的尊重和对个人表达的强调。 二、装饰艺术运动（Art Deco）的辉煌与功能主义的崛起： 与强调自然有机形态的新艺术运动相对，装饰艺术运动在20世纪20至30年代以其鲜明的几何抽象、强烈的色彩对比和对异国情调的汲取，为陶瓷带来了短暂的、世俗的、极具魅力的复兴。我们将考察法国、美国及德国的装饰艺术风格陶瓷，例如兰伯特（René Lalique）在材料上的大胆尝试。同时，包豪斯（Bauhaus）对“艺术与技术的结合”的追求，如何促使陶瓷设计走向极简、强调功能性与标准化，虽然包豪斯陶瓷工作坊的历史相对短暂，但其美学原则深刻影响了后来的工业设计。 三、大萧条与战争阴影下的文化坚守： 经济大萧条与两次世界大战期间，艺术创作呈现出一种内敛化的趋势。许多艺术家转向更朴素、更具精神性的表达。本章将分析在艰难时期，陶瓷作为一种可触及的、具有疗愈作用的媒介，其在民间艺术和特定文化群体中的角色。 第二部：战后复兴与工作室陶瓷的全球化（1945-1975） 二战结束后，全球迎来了物质的恢复与文化的再解放。陶瓷艺术迎来了其历史上最富有创造力和实验性的时期，西方对“非西方”艺术的吸收达到顶峰，工作室陶瓷运动开始在全球范围内形成独立的艺术体系。 一、日本的“走向世界”与“传统的新生”： 日本的战后陶瓷复兴是理解二十世纪下半叶陶瓷艺术的关键。以“走向世界”的工艺家们（如富本丰、八木一夫、藤原启等）为代表，他们不仅继承了日本陶艺的千年技艺，更将其置于国际现代艺术的语境中进行重新诠释。他们对釉料的控制、对烧成气氛的理解，以及对陶土自身粗粝感的坦诚展示，为西方艺术家提供了全新的视野。 二、美国陶艺的“抽象表现主义化”： 在美国，受抽象表现主义绘画的强烈影响，陶瓷不再满足于“器物”的形态。彼得·沃克斯（Peter Voulkos）及其“曼萨纳学派”（The Object Makers）彻底打破了传统造型的束缚。他们采用巨大的、雕塑性的体量，通过粗暴的切割、撕裂和不规则的釉面处理，展现出材料在高温下的张力与偶然性。本章将详述这一从“实用器皿”到“纯粹雕塑”的范式转移。 三、欧洲的回归与反思： 欧洲的战后发展则呈现出更为多元的面貌。英国的“新工艺”运动继续发展，强调陶艺家的社会责任与精神深度。德国和斯堪的纳维亚半岛的陶瓷则在功能性与有机形式的完美平衡上达到了新的高度，其简洁、素雅的风格成为战后中产阶级的审美主流。 第三部：概念的介入与边界的消融（1975-2000） 随着观念艺术（Conceptual Art）的兴起和后现代思潮的渗透，陶瓷作为一种媒介，其边界被不断挑战。它开始积极地探讨身份政治、身体、消费文化和社会批判等议题。 一、从“器物”到“文本”：女性主义与身份叙事： 本章聚焦于陶瓷艺术如何被用作探讨社会和个人叙事的强大工具。以美国女性艺术家为代表，她们开始关注身体、家庭、性别政治以及历史记忆。陶瓷不再是中立的“美”的载体，而是承载了尖锐的社会评论。许多作品开始大量运用拼贴、挪用（Appropriation）和符号学元素，挑战了传统工艺中“男性化”的技艺霸权。 二、材料的拓宽与混合媒介的实验： 进入八九十年代，传统的高温陶瓷概念受到挑战。艺术家开始积极地将金属、塑料、玻璃纤维、电子元件等非传统材料引入陶瓷作品中，模糊了雕塑、装置艺术与传统陶瓷之间的界限。研究重点将放在那些探索材料物理性质、光影效果以及时间维度（如腐蚀、氧化）的实验性作品上。 三、全球化语境下的地方性与全球性： 随着全球艺术市场的成熟，陶瓷艺术家的交流日益频繁。本部分探讨了不同地理区域（如拉丁美洲、亚洲其他地区）的陶瓷传统如何与全球化的当代艺术语言进行对话，以及技术（如计算机辅助设计）对传统手工艺理念带来的冲击与机遇。 结语：面向未来的遗产 本书的结论将总结二十世纪陶瓷艺术从手工艺复兴到观念艺术介入的完整历程。这一百年间的陶瓷艺术，不仅展示了材料科学和技术革新的成果，更深刻地反映了现代社会对“真实性”、“自我表达”和“功能与美学关系”的持续追问。二十世纪的陶瓷艺术家们，成功地将泥土这一最古老、最谦卑的材料，推向了当代艺术表达的最前沿，为二十一世纪的创作奠定了坚实而富有张力的基础。本书致力于提供一个全面、细致、充满洞察力的视角，帮助读者理解陶瓷艺术在现代精神史上的独特地位。

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这本书简直是为我量身定做的！我本来对陶瓷艺术了解不多，总觉得那是老一辈人才会去钻研的领域，但《20世纪陶瓷的演变》这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙事方式非常引人入胜，仿佛带着你穿越了时空隧道，亲眼见证了那些伟大的陶艺家是如何挣脱传统束缚，拥抱现代主义的。尤其让我印象深刻的是对欧洲装饰艺术运动晚期到战后美国陶瓷崛起的描绘，那种从实用器皿向纯粹雕塑转化的过程，书中通过大量的图版和细致的文字分析，展现得淋漓尽致。我特别喜欢他深入探讨材料科学与艺术表达之间张力的部分，比如如何解读釉料在高温下产生的偶然性美感，以及不同陶土质地如何影响作品的情感表达。这本书不仅仅是历史回顾，更像是一本关于如何“看”现代陶瓷的实用指南。读完后，我再去参观任何现代陶艺展，都能立刻捕捉到作品背后隐藏的哲学思考和技术创新，极大地提升了我的审美层次。这本书的装帧也很精美，印刷质量极高，那些全彩的细节图让人爱不释手，简直是陶瓷艺术爱好者的必备典藏。

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我必须承认，这本书的写作风格是偏学术性的，但它绝不是那种令人昏昏欲睡的教科书腔调。作者的文字功底深厚，充满了历史的厚重感和对工艺近乎虔诚的热爱。我最欣赏的一点是，他总能将“技术细节”与“艺术宣言”完美地结合起来。比如，在讨论如何运用氧化铝或钛白粉来达到特殊的哑光效果时，作者的描述既专业得让技术人员点头称赞，又充满诗意地让纯艺术爱好者为之动容。这种平衡掌握得非常好。我感觉作者不仅仅是在记录历史，更是在与历史进行对话。整本书像是一部宏大的交响乐，从早期现代主义的激昂序曲，到战后实验主义的变奏，最后以对数字时代陶瓷未来的展望作为尾声，结构严谨，层次分明。对于任何想要深入了解20世纪陶瓷艺术发展脉络的人来说，这本书是不可替代的里程碑式的著作。

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这本书的阅读体验简直是一种享受，但同时也是一种挑战——因为信息密度实在太高了！我发现自己不得不放慢速度，很多段落需要反复阅读才能完全消化其中的精妙之处。作者在描述那些晦涩难懂的理论概念时，总是能找到绝佳的视觉案例来佐证，这是非常高明的教学技巧。举个例子，当他解释“非功能性”陶瓷的兴起时，他不仅仅是引用了某件雕塑作品，而是将这件作品与同时期的抽象表现主义绘画进行并置比较，清晰地阐明了媒介之间的相互渗透与影响。我特别喜欢它对女性陶艺家群体贡献的重新发掘与定位，这在以往的许多陶瓷史著作中常常被边缘化。通过这本书，我看到了许多被埋没的杰出女性艺术家如何以陶瓷为媒介，表达对社会规范的反叛和对自我身份的探索。这种对历史叙事的修正和补充，使得整本书的价值得到了极大的提升。

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说实话，我一开始抱着相当怀疑的态度打开这本厚厚的著作，毕竟“20世纪”涵盖的时间跨度太大了，很难想象能有一本书面面俱到。但作者的处理方式简直是大师级的梳理与聚焦。他巧妙地避开了那种流水账式的编年史叙述，转而采用“主题式”的章节组织，比如专门有一章探讨“工业化与手工艺的张力”，另一章则集中分析了战后日本民艺运动对西方抽象表现主义陶瓷的影响。这种结构使得原本可能显得枯燥的学术梳理变得逻辑清晰，重点突出。我最欣赏的是他对材料创新和技术革新的关注，书中详细介绍了高温窑炉技术的发展如何解放了艺术家的想象力，从传统的泥条盘筑到现代的铸泥成型，每一种技术进步都被置于其对应的社会文化背景下进行解读。这种多维度的分析视角，让读者在了解艺术史的同时，也对材料科学有了更深的敬畏之心。这本书的参考文献和注释做得非常详尽，对于想要做进一步研究的读者来说，提供了极大的便利。

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这本书的内容深度远超我预期的“概论”范畴。我原本以为它会停留在介绍几位标志性的人物，比如毕加索的陶艺尝试或者某个著名的工作室。然而，它真正做到了深入到文化肌理之中。作者没有将陶瓷视为一个孤立的艺术门类，而是将其放置在整个20世纪现代主义、后现代主义思潮的巨大背景下进行考察。例如，书中对于冷战时期东西方陶瓷观念的差异分析，就极具洞察力。西方陶瓷更强调个体表达和材料的自主性，而东方，特别是日本的影响，则更多地聚焦于“物哀”和器皿的日常性。这些细微的文化差异被作者用极其细腻的笔触描绘出来，让人不得不佩服其跨文化研究的功底。阅读过程中，我时不时会停下来，思考这些泥土和火焰所承载的人类精神变迁。这本书的论证是扎实而有力的，观点新颖，绝非泛泛而谈。

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