具体描述
These twenty-two essays provide a rich forum for assessing the tenets, accomplishments, and limits of modernism in landscape architecture and for formulating ideas about possible directions for the future of the discipline.During the 1930s Garrett Eckbo, Dan Kiley, and JamesRose began to integrate modernist architectural ideas into their work and to design a landscape more in accord with the life and sensibilities of their time. Together with Thomas Church, whose gardens provided the setting for California living, they laid the foundations for a modern American landscape design.This first critical assessment of modem landscape architecture brings together seminal articles from the 1930s and 1940s by Eckbo, Kiley, Rose, Fletcher Steele, and Christopher Tunnard, and includes contributions by contemporary writers and designers such as Peirce Lewis, Catherine Howett, John Dixon Hunt, Peter Walker, and Martha Schwartz who examine the historical and cultural framework within which modern landscape designers have worked.There are also essays by Lance Neckar, Reuben Rainey, Gregg Bleam, Michael Laurie, and Marc Treib that discuss the designs and legacy of the Americans Tunnard, Eckbo, Church, Kiley, and Robert Irwin. Dorothee Imbert takes up Pierre-Emile Legrain and French modernist gardens of the 1920s, and Thorbjorn Andersson reviews experiments with stylized naturalism developed by Erik Glemme and others in the Stockholm park system.Marc Treib is Professor of Architecture at the University of California, Berkeley.
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读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的学术深度是令人敬畏的，但它的挑战性也同样存在。它显然是写给那些已经对景观设计理论有一定基础的专业人士或高阶学生看的，对于完全的门外汉来说，可能需要频繁地查阅术语和概念。书中引用的理论跨度极大，从现象学到后结构主义，各种思潮的交织使得某些章节的论证显得相当密集和抽象。不过，正是这种毫不妥协的深度，让它在同类书籍中脱颖而出。作者没有对复杂的议题进行过度简化，而是直面了现代景观设计在面对生态危机、技术迭代以及文化身份重塑时的困境与挣扎。特别是关于“非人类主体性”在设计决策中的权重讨论，引发了我长时间的沉思。这本书的价值不在于提供现成的“答案”，而在于它提供了一套犀利的“提问框架”，一套能够帮你解构和重构你现有设计思维的工具箱。如果你期望的是一本轻松愉快的“如何做花园”指南，你可能会感到受挫；但如果你寻求的是一场智力上的高强度对话，那么这本书绝对物超所值。
评分阅读这本书的过程，更像是一次跨越地域与时间的心灵漫游，它没有采用那种枯燥的年代编年史或者地域划分的结构，而是将叙事线索巧妙地植入到一系列标志性的案例分析之中。作者的笔触极为细腻且富有洞察力，他似乎总能穿透那些漂亮的建成效果图，直达设计师最初的哲学内核与现场的微小张力。比如在描述某个特定公园时，他不仅仅停留在分析几何形态的构成，而是深入探讨了“灰空间”如何被定义，以及在后疫情时代，这种半开放空间的社会功能性是如何被重新激活的。书中对材料哲学的讨论尤其深刻，那种对本土材料的坚持与创新性转化，以及对工业材料的极简运用，构建了一套完整且自洽的景观美学体系。这种叙事方式的好处是，它激发了你主动去思考，而不是被动接受结论。每读完一个案例，我总会忍不住放下书本，眺望窗外，试图用书中学到的“眼光”去重新审视周围的环境，这种反思的深度，远超我预期的教科书式阅读体验。
评分这本书在案例的选择上展现出一种令人耳目一新的全球视野，它成功地打破了传统上以欧美为中心的叙事模式。我惊喜地发现许多来自亚洲、南美洲，甚至是新兴发展中国家的项目被纳入了核心讨论范围。这些案例的引入，不仅仅是拓宽了地域视野，更重要的是，它们揭示了在不同的社会经济和气候条件下，“现代性”的景观实践是如何被重新语境化和地方化的。例如，书中对特定气候区如何通过被动式设计来解决能源消耗的讨论，与我们在传统欧洲园林中常见的纯粹审美导向形成了鲜明的对比。这种多元化的视角迫使读者去质疑那些看似普适的“最佳实践”，转而关注设计背后的权力结构、资源分配和社会需求。这种“去中心化”的叙事策略，使得整本书的论述充满了活力和现实的张力，它不再是孤芳自赏的理论殿堂，而是紧密联系着全球尺度下的环境政治和文化实践。
评分就实用层面而言，这本书带给我的最直接的收获是审美层面的“重置”。在阅读过程中，我开始重新审视那些我过去习以为常的设计元素。比如，作者对“地平线”和“视线阻断”的分析，让我意识到景观设计中“可见性”和“不可见性”的张力远比我过去想象的要复杂和重要。它教会我如何去“阅读”一个空间，不仅仅是看它被设计成了什么样子，更是去看它如何被使用，被感受，以及它所隐藏的那些未被言明的规则。书中的图示和细节分析图，往往寥寥数笔，却能精准地概括出复杂空间关系的精髓，这些图解的效率和精准度，是我在其他设计书籍中很少见到的。它像一把手术刀，帮助我剥离了那些浮于表面的装饰性元素，直达结构和意图的核心。读完合上书本，我感觉自己对“空间感”和“物质性”的理解被提升到了一个新的维度，这对于指导我未来的设计思考，具有不可估量的启发作用。
评分这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴。从封面那张极具张力的黑白照片开始，我就知道这不是一本普通的园林图册。纸张的质感非常考究，厚实而略带纹理，使得内页的彩色印刷品呈现出一种深邃的层次感，即便是最细腻的植物纹理或最粗犷的混凝土表面，都能被忠实而艺术地捕捉。排版上，设计者显然下了不少功夫，大量的留白不仅让眼睛得到了休息，更重要的是，它赋予了每一张图片以呼吸的空间，让读者能够沉浸于那一刻的景观叙事之中。我尤其欣赏它在跨页处理上的大胆，有些全景照片横跨双页时，中缝的处理几近隐形，极大地增强了沉浸式的体验感。书中的字体选择也透露着一种克制而现代的美学，衬线与无衬线的巧妙结合，在保证信息传达清晰度的同时，又为整体的“现代”气质增添了一抹精致的学院派风范。这本书本身就像是一个精心策划的装置艺术品，即便只是放在书架上，它散发出的那种低调的、对材料与光影的敬畏感，都让人心生赞叹。它不仅仅是知识的载体，更是一件值得收藏和反复把玩的工艺品。
评分系统的回顾了美国现代风景园林的发展，属于合编
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评分难道还有比这个更重量级的近代理论了吗？！－－－－看到最后也是消极的不得了。难以登上大雅之堂
评分难道还有比这个更重量级的近代理论了吗？！－－－－看到最后也是消极的不得了。难以登上大雅之堂
评分94年的现代景观论文合集。
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