草书字法解析

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出版者:高等教育出版社
作者:刘东芹
出品人:
页数:214
译者:
出版时间:2015-6
价格:0
装帧:
isbn号码:9787040424546
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 草法
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具体描述

《草书字法解析——文字学视角下的草法研究》是对草书字法的专题研究。通过对王羲之、怀素、孙过庭等晋唐草书作品的具体图像分析,运用文字学研究中的构形理论、字源理论、字族理论以及异体字研究成果,合理分离出草书偏旁符号和草书字根符号,然后进行有机组合,从而达到理性、高效地学习草书的效果。读者通过对本书的阅读,可以抛弃过去死记硬背的草法学习路径,迅速进入理解式、循环式记忆,能在短期内掌握大量正确的草书字法。同时,该书对历代草书经典的欣赏、考释以及当代的草书创作都具有一定的借鉴意义。

《翰墨流光:历代书法名家技法精研》 本书旨在为书法爱好者、临摹者及研究者提供一本全面、深入、系统性的历代书法名家技法解析与实践指南。全书聚焦于魏晋至清末近两千年的书法史中,最具代表性、影响深远的十余位书家,以严谨的学术态度和清晰的图文并茂方式,剖析其独特的用笔、结字、章法以及时代精神的融入。 第一卷:魏晋风骨——笔法源流的奠基与探索 本卷首先聚焦于“二王”——王羲之与王献之。我们不再停留在对“天下第一行书”的泛泛赞美,而是深入到他们各自的笔法体系中。王羲之的用笔,以“中锋含蓄,侧锋取妍”的微妙平衡为核心。书中通过高清碑帖拓本的局部放大与线条解构,详细分析其“起笔如蚕吐丝,行笔如抱铁,收笔如刀断”的微妙变化。特别是对“之”“也”“与”等高频字中“折而不断、圆而能方”的结字特点,进行了结构力的学分析。 紧接着,我们深入探究王献之的“破体”与“大令风骨”。相较于其父的平和内敛,王献之的线条更显遒劲、外拓,笔势上更具开张之态。书中会特别列举《洛神赋》(小楷摹本)与《中秋帖》的对比,阐明其如何在继承中实现创新,尤其在点画间的呼应与气韵的连贯性上,展现出后世楷书、行书的雏形与潜力。 此外,本卷还辟有专章探讨钟繇的“钟体”楷书。作为楷书之祖,其朴拙中寓灵动的笔法,对后世产生了不可磨灭的影响。我们分析其点画的“蚕头燕尾”与“屋漏痕”等具体技法,如何在外在的古朴下蕴含着深厚的内力。 第二卷:唐代法度——楷书的规范与行书的成熟 唐代是书法史上规范化达到顶峰的时期。本卷以欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权等大家为核心。 欧阳询: 重点解析其“险绝”之美。书中通过对比《九成宫醴泉铭》与《化度寺碑》,揭示其结构上的“三十六对法”,即如何通过错位、欹侧、长短的对比来制造视觉上的张力与稳定感。其用笔的“方峻瘦硬”,并非单纯的刻板,而是力求在法度森严中追求变化。 颜真卿: 本卷将“颜体”的浑厚、博大归结为“内擫”与“外拓”的辩证统一。颜体的笔画是“有筋骨、有血肉”的,我们将细致分析其横画起笔的“蚕头”如何蓄势,以及“颜氏家庙碑”中恢弘的章法布局如何承载其忠义之气。书中还收录了对怀素《自叙帖》的结构分析,探究狂草中对行书笔意的延伸与释放。 柳公权: 柳体的“骨力洞达”是其核心。通过对其楷书的分析,我们发现柳体在用笔上更为挺拔、中锋运用更为明确,线条的力度变化相对平稳,更强调结构上的均衡与清晰度。 第三卷:宋元意趣——帖学的兴盛与尚意思潮 宋代书法转向了对个人性情、学识的表达,即“尚意”。本卷主要围绕“宋四家”展开。 苏轼: “丰腴厚重,寓拙于巧”。苏体的精髓在于其“横平竖直中求欹侧,浓墨重按中求飞白”。书中会详细剖析其“侧锋偏用”的习惯对点画的粗细对比造成的影响,以及其如何将扁平化的结构与饱满的墨色结合,形成独特的体积感。 黄庭坚: “长枪大戟,剑拔弩张”。黄庭坚的草书是本卷的重点。我们将拆解其“牵丝连带”的技法,分析他如何将楷书的笔意融入行草,使笔画具有极强的方向感和空间延伸感。其结字上的“上紧下松,左低右高”,是对传统束缚的一种大胆突破。 米芾: 论述“刷字”与“八面出锋”。米芾的特点在于其速度感和对笔锋的极致运用。通过对《研山铭》的分析,展示其如何利用快速的运笔和笔锋的提按变化,创造出如刀切斧凿般的干脆利落。 元代赵孟頫: 强调对晋韵的回归。赵孟頫的成功在于他既能继承晋人的秀美,又能以遒劲的笔法融入宋人的意趣。本卷会侧重分析其如何以楷书笔法统摄行草,使“赵体”具有极高的辨识度和典雅之气。 第四卷:明清气象——复古、创新与碑学的崛起 明代书法呈现出多元化的面貌。 明代早期与中期: 重点分析吴门书派(文徵明、祝允明)的风格特征。祝允明的狂草,是对黄庭坚和怀素的继承与夸张,其结构上的打破与重组,展现了文人书法的自由精神。文徵明则代表了对晋唐典雅的“复古”倾向,其行书笔画精到、结字匀称。 清代碑学兴起: 本卷将详细论述邓石如、何绍基、赵之谦等人如何从篆隶和魏碑中汲取营养,对帖学的单调局面进行冲击。邓石如的篆书与“蚕头起笔”对后世影响深远。何绍基的“中锋铺毫、圆转遒劲”的楷书,以及他通过对碑刻的深入理解所形成的独特笔意,将是本卷的亮点。赵之谦的“瘦硬挺拔”与对篆书笔法的融入,则预示着新的审美方向。 结语: 全书最后一部分将总结历代书家技法演变中的核心规律,探讨“法度与性情”、“中锋与侧锋”的永恒矛盾与统一,为当代书法实践者提供清晰的理论指导与可操作的练习路径。本书力求以清晰的脉络、丰富的图例,帮助读者建立起对中国书法史的宏观认知,并掌握不同时期、不同书家的核心技法。

作者简介

目录信息

第一章 草法研究概述
一、以往草法研究的缺点和不足
二、本书研究的方法
第二章 草书偏旁符号
一、左右偏旁
彳、i(言)、□、□、、彳、宝(糸)、
手、□、马(属)、才(犬)、弓、木、月、
欠、火、车(卓)、歹、贝(具)、页(页)、
角、车(宣)、走、米、虫、豸、足、身、
亲、骨
二、字底符号
心、□、□、皿
三、字头符号
一、人、厂、户、尸、广、□、门(门)、
山、立、竹、□、□
附:草书偏旁符号列表
第三章 草书字根符号
一、2画、3画
几(残)、口、也、亡、义(羲)
二、4画
仓(□)、长(畏)、分、夫、斤、今、区
(匾)、犬、氏、天、韦(章)、月、止、无
(□)
三、5画
包、处(廉)、尔(雨)、氽、戋(羹)、巨、
令、龙(琵)、卢(虚)、矛、鸟(岛)、皮、
疋、且、台、夕巳、乍、圣(里)
四、6画
此、次、成、耳、亘、共、亥、合、会
(官)、夹、臼、聿、寺、羊、衣、早、至
五、7画
辰、谷、里、良、每、佥(愈)、寿(嘉)、
言、余、享、足
六、8画
单(罩)、非、官、京、居、卷、录、其、
叔、者、隹、卒、卑
七、9画
禺、扁、差、哥、段、柬、皆、临、前、
咸、相、俞、既(即)、鬼、曷
八、10画
尊、高、兼、莫、真
九、11画
祭、鹿、票、冥、婴(婴)、尊
十、12画、13画
曾、番、蔓、璺、辟、臬(参)、詹
十一、14画、15画
燕、曩
附:草书字根符号列表
第四章 异体字与草法
一、4画、5画
公(台)、屯、兮、存、召
二、6画、7画
亨(享、烹)、老、克、乔(裔)、色、血、
阴、兆、灵(短)、穷(躬)
三、8画、9画
虎、泪(演)、实(寅)、受、臾、逆、总
四、10画、11画
羽、皋、害、恐、朔、笑、惭(惭)、曼
五、12画、14画
惠、善、替、犀、雁(腐)、最(寅)、寡、
嘉、貌
六、15画、16画
德、器、赞(赞)
七、21画

第五章 未完全草化字根(附表)
附:相关研究论文
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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书中对不同书体结构和笔法的讲解部分,逻辑梳理得清晰而有层次,这对我这样一个初学者来说,简直是救命稻草。作者采用了大量的图示对比,而不是单纯的文字描述,这一点非常直观有效。比如,在讲解楷书的“点”法时,他不仅展示了“撮点”“竖点”“捺点”的区别,还配上了不同书家在同一结构中如何处理“点”的微小变化,并用箭头清晰标注了入笔、行笔和收笔的力度变化。更绝的是,他引入了现代力学分析的角度,比如对“横画”起笔时提按的微妙平衡,用线条图解释了重心的转移,使得原本抽象的“力道”变得可以量化和理解。这种跨学科的分析视角,让原本晦涩难懂的技巧细节变得触手可及,极大地提高了学习效率。我甚至感觉自己不是在看一本书法书,而是在看一本高级的工程设计手册,只不过它的对象是毛笔和宣纸。

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这本书的选材眼光独到,收录的作品不仅权威,而且非常具有代表性,特别是对一些相对冷门的碑帖的关注,让人眼前一亮。很多市面上的教材总是围绕着“欧颜柳赵”这几家打转,而这本书大胆地将视角拓宽到了魏晋时期的墓志铭和唐代的一些边塞摩崖石刻,这些内容往往是研究者才能接触到的珍贵资料。作者对这些冷门书体的解读,充满了独到的见解,他指出了一些主流观点可能忽略的地域性风格特征,比如关中地区碑刻中那种质朴粗犷、不加雕琢的雄强之气,是如何在特定环境下孕育而生的。这些深入挖掘,无疑为书法爱好者提供了更广阔的视野和更多的创作灵感,避免了审美疲劳,也体现了作者深厚的学术功底和广博的学识积累,让人感觉这是一部真正下了苦功夫的严肃著作。

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阅读这本书的过程,对我而言,更像是一次精神上的洗礼和沉淀。它对“技进乎道”的阐释,不是空泛的口号,而是通过对书家心性修养的细致描摹来体现的。书中穿插了许多关于书法家个人品格与创作状态相互影响的小故事和轶闻,比如某位大家在遭遇人生重大变故后,其笔下的线条是如何从流畅转向凝重,再到最后的释然。这些故事虽然篇幅不长,但往往是点睛之笔,它们巧妙地将“写什么”和“怎么写”联系了起来,提醒我们书法终究是心性的外化。合上书本,我发现自己看待一笔一画的眼光都变得更加审慎和内敛了,不再只关注外形的相似度,而是开始思考笔墨背后蕴含的情感重量。这本书给予读者的,远超乎工具书的范畴,它是一剂让人静心、让人思考的良药,让人领悟到艺术的终极魅力在于人本身的修养。

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这本书的引言部分写得极其精妙,作者以一种近乎文学散文的笔触,娓娓道来了中国书法审美变迁的历史脉络,完全没有一般学术著作那种枯燥的说教感。他没有直接抛出复杂的理论,而是通过描绘几位古代书法大家在特定历史情境下的创作心境和灵感来源,巧妙地引导读者进入对“意境”的理解。比如,他对颜真卿晚年书风中那种深沉与洒脱并存状态的剖析,简直入木三分,仿佛能让人隔着千年时空感受到他内心的挣扎与超脱。文章的节奏把握得炉火纯青,时而慷慨激昂,时而低回婉转,读起来如同欣赏一场精心编排的交响乐。这种由表及里,由景入情的叙述方式,极大地降低了普通读者对传统书法的“畏惧感”,让学习书法不再是单纯的技法模仿,而成为了一场与古人心灵的对话。看完引言,我立刻产生了一种强烈的冲动,想要拿起笔,去追寻那些隐藏在笔画背后的精神力量。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮,硬壳封面采用了一种细腻的触感纸张,那种微哑的光泽在灯光下显得低调而有质感。尤其是封面中央烫金的那几个篆书大字,虽然我对书法研究不深,但也能感受到那种古朴的韵味和匠心独运的排版艺术。内页的纸张选择也相当考究,米白色的纸张,厚实而不透墨,即便是用钢笔书写也毫无压力。装订工艺严丝合缝,打开书页时没有听到任何撕裂的声响,平铺性也做得很好,读起来非常顺手。我尤其欣赏的是它在细节处的用心,比如扉页上那几句引用的古籍名言,字体瘦劲有力,与全书的整体风格形成了完美的呼应。这本书从拿在手里的那一刻起,就给人一种庄重且值得珍视的感觉,完全是艺术品级别的制作水准,光是欣赏它的外观,就觉得值回票价了。它不仅仅是一本书,更像是一个被精心雕琢的工艺品,放在书架上也是一道风景线。

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太好用了

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晋唐草书单子别类分布解析,文字学基础是书法的基本功,明清草书古法纯真的也就祝允明一人了

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前段时间听过本人讲座。对于草书小白来说很受用了(捂脸)

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晋唐草书单子别类分布解析,文字学基础是书法的基本功,明清草书古法纯真的也就祝允明一人了

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晋唐草书单子别类分布解析,文字学基础是书法的基本功,明清草书古法纯真的也就祝允明一人了

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