Brand new: An unprecedented catalog of modern trademarks
Modernist aesthetics in architecture, art, and product design are familiar to many. In soaring glass structures or minimalist canvases, we recognize a time of vast technological advance which affirmed the power of human beings to reshape their environment and to break, radically, from the conventions or constraints of the past. Less well-known, but no less fascinating, is the distillation of modernism in graphic design.
This unprecedented TASCHEN publication, authored by Jens Müller, brings together approximately 6,000 trademarks, focused on the period 1940–1980, to examine how modernist attitudes and imperatives gave birth to corporate identity. Ranging from media outfits to retail giants, airlines to art galleries, the sweeping survey is organized into three design-orientated chapters: Geometric, Effect, and Typographic. Each chapter is then sub-divided into form and style led sections such as alphabet, overlay, dots and squares.
Alongside the comprehensive catalog, the book features an introduction from Jens Müller on the history of logos, and an essay by R. Roger Remington on modernism and graphic design. Eight designer profiles and eight instructive case studies are also included, with a detailed look at the life and work of such luminaries as Paul Rand, Yusaku Kamekura, and Anton Stankowski, and at such significant projects as Fiat, The Daiei Inc., and the Mexico Olympic Games of 1968. An unrivaled resource for graphic designers, advertisers, and branding specialists, Logo Modernism is equally fascinating to anyone interested in social, cultural, and corporate history, and in the sheer persuasive power of image and form.
Text in English, French, and German
Jens Müller was born in Koblenz, Germany in 1982 and studied graphic design in Düsseldorf. Recipient of numerous national and international design awards, Müller is Creative Director of optik design studio in Düsseldorf, and editor of the A5 book series on graphic design history. He teaches graphic design history and editorial design as a visiting lecturer at the Peter Behrens School of Arts, University of Applied Sciences Düsseldorf.
R. Roger Remington is Vignelli Distinguished Professor of Design at the Vignelli Center for Design Studies, Rochester Institute of Technology, New York. He has lectured and written extensively on the history of graphic design, including Nine Pioneers in American Graphic Design and Design and Science: The Life and Work of Will Burtin and has been reocgnized by the RIT Eisenhart Award for Outstanding Teaching and the Trustees Lifetime Achievement Award for Scholarship in Graphic Design.
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这本书的阅读体验非常独特,仿佛置身于一个由标志组成的视觉博物馆。作者的叙述方式非常人性化,即使是对于设计理论不太了解的读者,也能轻松地跟随其思路进行理解。书中对经典标志的案例分析,让我仿佛亲身经历了一个个设计决策的过程,感受到了设计师们的思考和取舍。我尤其喜欢书中对“比例”和“和谐”在标志设计中的重要性的阐述。那些经典的标志之所以能够经久不衰,很大程度上源于其在比例和构图上的精妙平衡。这种平衡不仅体现在视觉上,更体现在其所传达的品牌信息的准确性和一致性上。这本书让我更加欣赏那些看似简单,实则经过深思熟虑的优秀设计。
评分坦白说,一开始我拿到《Logo Modernism》这本书,以为会是一本偏学术、可能有些枯燥的著作。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者用一种非常生动且引人入胜的笔触,将复杂的理论和历史信息融入到一个个鲜活的标志案例之中。我常常会在阅读中停下来,回想我日常生活中接触到的那些熟悉的标志,然后恍然大悟,原来它们的设计并非偶然,而是有着深刻的时代烙印和设计哲学。书中关于“少即是多”原则在标志设计中的极致体现,让我对极简主义有了全新的认识。它不仅仅是一种风格,更是一种对事物本质的提炼和对高效沟通的追求。这种对核心信息的精准把握,以及对视觉干扰的最小化,正是现代标志设计所要传达的精髓,而这本书恰恰将这一点展现得淋漓尽致。
评分读完《Logo Modernism》之后,我对于“简洁”和“力量”这两个词在设计领域的联系有了更深刻的认识。书中对现代主义标志设计的剖析,让我明白,真正的力量往往蕴含在最简洁的形态之中。那些看似朴实无华的线条和形状,一旦被赋予了恰当的含义和精准的执行,便能产生强大的视觉冲击力和持久的记忆点。作者在书中对于负空间的运用,以及如何通过留白来强调主体,让我眼前一亮。这种“少即是多”的设计哲学,在现代标志设计中被发挥到了极致,也成为了这本书中反复强调的核心主题之一。我开始审视自己周围的各种标志,用书中提供的方法去解读它们,发现它们背后隐藏的智慧和匠心。
评分这本书给我带来的最大惊喜在于其对“现代主义”这个概念的重新解读和应用。我原本以为它仅仅是指某些特定历史时期的设计风格,但《Logo Modernism》向我展示了现代主义更深层次的意义,它是一种思维方式,一种追求简洁、功能和理性美的哲学。作者通过大量的案例分析,清晰地勾勒出从包豪斯运动到瑞士国际主义风格,再到后现代主义的演变轨迹,并重点关注了这些流派如何影响了标志设计的发展。我被书中对一些经典标志的解构所折服,例如那些极简的几何图形、清晰的无衬线字体、以及巧妙地运用负空间的设计。这些看似简单的设计,实则蕴含着艺术家们对于清晰传达信息、建立持久品牌形象的深刻理解。阅读这本书的过程,就像是在进行一次视觉考古,每一次翻页都能发现新的宝藏,解锁新的认知。
评分《Logo Modernism》这本书对我来说,不仅仅是一本关于标志设计的书籍,更是一次关于视觉语言的深度学习。作者以一种非常宏观的视角,将标志设计置于更广阔的文化、历史和技术背景下进行审视。我被书中对“抽象化”和“符号化”在标志设计中的作用的阐述所吸引。通过将具象的元素转化为简洁的符号,标志才得以具备更强的普适性和更持久的生命力。作者在探讨这些设计原则时,并没有局限于理论,而是用大量的实例来佐证,让我能够直观地感受到这些原则的强大力量。这本书的阅读,让我开始用一种全新的视角去审视我所接触到的每一个标志,去探寻它们背后隐藏的智慧和故事。
评分这本书的书名叫做《Logo Modernism》,我最近有幸拜读了这本书,实在是被其内容深深吸引。从翻开第一页的那一刻起,我就被带入了一个充满视觉冲击力的世界,一个关于标志设计的过去、现在与未来的深刻探索。我一直对视觉传达和品牌形象有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰满足了我在这方面的求知欲。作者以一种极其细腻且富有远见的方式,剖析了现代主义设计思潮如何渗透并塑造了我们今天所熟知的各种标志。书中不仅仅是简单地罗列了一些历史上的标志,而是深入挖掘了每个标志背后所蕴含的设计理念、文化背景以及它们在特定历史时期所扮演的角色。我尤其欣赏作者在分析时所展现出的深度,她/他并没有停留在表面的图形元素,而是进一步探讨了色彩的选择、字体的使用、留白的艺术,以及这些元素如何协同作用,共同传达出品牌的核心价值和情感联结。
评分《Logo Modernism》这本书的排版和视觉呈现也令人印象深刻。每一页都充满了精心挑选的图片和图示,配合着流畅的文字,形成了一种沉浸式的阅读体验。我尤其喜欢书中对色彩运用的大篇幅讨论,作者深入浅出地解释了不同色彩所能唤起的情感和心理联想,以及它们在品牌识别中的重要作用。书中对字体排印的研究也同样引人入胜,我开始意识到,一个看似不起眼的字体选择,竟然能够对标志的整体气质产生如此巨大的影响。作者在分析不同字体时,会将其置于历史和文化的大背景下,让我们能够理解为何某些字体风格在特定的时代会成为主流。这种跨学科的视角,让这本书远不止于一本设计类的书籍,它更像是一部关于文化、历史与设计的交响曲。
评分我一直认为,好的标志不仅仅是一个漂亮的图形,更是一种能够触动人心的情感表达和文化符号。《Logo Modernism》这本书恰恰印证了我的这一想法,并且将这种理解提升到了一个新的高度。作者通过对大量历史悠久的标志进行细致的分析,揭示了它们是如何超越了纯粹的视觉吸引力,而成为一种持久的文化遗产。我被书中对一些被时间所沉淀下来的经典标志的解读所打动,它们不仅仅代表着一个品牌,更承载着一个时代的精神和价值观。作者在探讨标志的演变时,并没有仅仅关注其形式上的变化,而是深入挖掘了其背后所反映的社会变迁、技术进步以及人们审美趣味的迭代。这种宏大的视角,让我对标志设计的理解更加深刻和全面。
评分这本书在梳理现代标志设计发展脉络方面做得非常出色。我之前对设计史的了解比较零散,而《Logo Modernism》则像是一条清晰的线索,将包豪斯、瑞士风格、极简主义等不同流派有机地串联起来。作者通过对比分析不同时期的标志,清晰地展现了设计理念的演变和创新。我特别欣赏书中对“功能性”在标志设计中的地位的强调。现代主义设计强调以人为本,追求实用性和效率,而标志作为一种视觉传达工具,其首要任务就是清晰有效地传达信息。这本书帮助我理解了,为何那些在当时看来极具颠覆性的设计,如今却成为了经典,正是因为它们在满足功能性需求的同时,也展现出了卓越的审美价值。
评分《Logo Modernism》这本书给我最深刻的印象之一,是作者对于“品牌生命力”的探讨。她/他不仅仅在讲述标志的设计本身,更是在阐释这些标志如何在漫长的岁月中,与品牌一同成长、一同演变,并最终成为其身份的象征。书中对一些历经百年依旧焕发活力的标志进行了深度剖析,让我看到了设计中超越时间的力量。作者并没有回避标志在不同历史时期所面临的挑战和创新,而是将这些变化视为品牌生命力的一部分。我开始思考,一个成功的标志,究竟需要具备哪些特质,才能在瞬息万变的商业环境中保持其核心价值,并持续吸引消费者。这本书给了我许多启发,让我对于品牌建设和视觉传达有了更深层次的理解。
评分741.6 28
评分741.6 28
评分很工具的书,基本形都囊括了。
评分。
评分可爱
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