本書は昭和28(1953)年から45(1970)年まで、17年間にわたって出版された全145巻の『建築写真文庫』から、商業・公共建築に分類される79巻を選び、再編集してまとめたものである。古書店の店頭やウェブサイトで、見かけては買っているうちに、少しずつ手元に集まってきた『建築写真文庫』。その全巻のほとんどが、実はたったひとりの人間によって取材、撮影、編集、デザインされたものであること、それも発行元内部ではなく外部の、さらには文筆業でも写真家でもなく、建築家であり数寄屋研究家である、北尾春道という人物によって手がけられたものであることを知ったとき、口はばったいようだが、偉大な先輩がここにいた!と思わずにいられなかった。
建築家・数寄屋研究者にして、稀代の趣味人であったひとりの人間によって取材、撮影、編集までてがけられた建築写真文庫には、本書に掲載されたものだけで300件以上、全145巻を通してみれば、おそらく千数百の物件が、この恐るべき好奇心と健脚の持主によって記録されている。しかしそのうちで店舗として有名なところはあっても、建築作品として、近代建築史に残るような傑作も、有名建築家による作品も、実はほとんど収録されていない。
喫茶店、洋食屋、キャバレー、ナイトクラブ、蕎麦屋、鮨屋、ガソリンスタンド、美容院、瀬戸物屋、電器屋・・・。徹底した無名性と、市井へのまなざし。というかストリート・レベルへの執着。建築界のエリート・コースを歩んできた専門家中の専門家であり、茶人を援助するほど茶道や、花柳界にも造詣が深い粋人であった北尾春道にとって、多数の著作のうちでも異色の内容を持つ建築写真文庫とは、いったいどのような意志から生まれたものだったのだろう。17年間にわたって145巻ものシリーズを制作した背後に、いったいどんなモチベーションが働いていたのだろう。
北尾よりも40年近く前に生まれたウジェーヌ・アジェが失われゆくパリを、北尾より2年あとに生まれたベレニス・アボットが変貌するニューヨークを記録しつづけたように、北尾は敗戦直後からの日本の都市生活の風景を淡々と、執拗に記録しつづけた。戦争によって徹底的に破壊され、再生する過程をつぶさに見てきた東京や大阪ばかりを。
眼前に展開する都市の変貌は、日本という敗戦国が息を吹き返すエネルギーそのものだったろうし、その命のはかなさ、いまあるこの風景もいつか失われていくだろうという確信も、そこにはあったはずだ。そして彼は明確に意識していたにちがいない。時代のリアリティは、有名作家や作品ではなく、街にあふれる無名の建築と、無名の人々によってこそ、表現されるべきものであることを。
いま、ファッショナブルなショッピング・エリアに並ぶ、ファッショナブルなショップ群に、いったいどんな魅力があるだろうか。巨大ブランドが、その土地となんのゆかりも、なんの思い入れもない有名建築家を雇って、その土地にもひとびとにも、なんの接点も引っかかりもない「建築作品」を乱造しては、また壊していく。そこにあるのは資本の論理だけであって、売る側と買う側、作る側と使う側の交流でも、商売のよろこびでも、よりよい暮らしの夢ですらない。
建築写真文庫の最終巻が出版されたのは1970年、大阪万博が開かれた年である。「人類の進歩と調和」をうたった、ほとんど陽性の狂気のごとくハッピーな気分にあふれた万国博覧会。それは明るい未来がかならずやってきて、建築がそのためにかならず役立つという、いまでは幻想でしかない思いこみを全世界が共有できた、最後の万国博覧会だった。
1970年、僕らのうちで、なにかが死んだのだ。ひとびとのくらしと建築デザインが幸福感覚をともにできた古き良き時代の、もっとも身近で、もっともリアルな記録。それが建築写真文庫なのかもしれない。
都築響一 : 1956年、東京生まれ。1976‐86年、『POPEYE』『BRUTUS』誌で現代美術、建築、デザイン、都市生活などの記事を主に担当する。週刊『SPA!』誌上で5年間にわたって連載された、日本各地の奇妙な新興名所を訪ね歩く「珍日本紀行」の総集編『ROADSIDE JAPAN』が1996年冬に発売されている(アスペクト刊、第23回木村伊兵衛賞受賞、2000年増補改訂文庫版東日本編、西日本編を筑摩書房より刊行)
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说实话,我最初是被它的封面吸引的,那种深沉的色调和略微模糊的图像处理,立刻就捕捉到了我对于“怀旧”主题的兴趣点。然而,真正深入阅读后我发现,这本书的价值远远不止于此。它的文本部分虽然篇幅不算多,但每一段文字都像是经过千锤百炼的精华,言简意赅却信息密度极高。我发现作者在叙述过程中,很少使用空泛的赞美之词,而是着重于对建筑构造、材料选择以及光线与空间互动关系的精准描述。特别是对比了不同时期、不同类型的建筑案例时,那种严谨的学术态度就显现出来了。这绝不是一本随便印印照片的画册,它背后凝结了大量的时间和心血去考证和分析。对于那些追求“硬核”建筑鉴赏体验的读者,这本书无疑能满足你们对知识的渴求,它成功地在艺术性和学术性之间搭建了一座稳固的桥梁。
评分这本书带给我的感受非常奇特,它像是一张巨大的历史拼图,每一个细节都在邀请你去探索和重组。我注意到,摄影师非常巧妙地运用了天气和时间作为叙事元素。有些建筑被置于阴郁多云的天空下,营造出一种沉思和内省的氛围;而另一些则沐浴在午后的阳光中,展现出结构线条的清晰和建筑体块的明快。这种情绪化的处理,使得原本冰冷的钢筋水泥仿佛拥有了生命和温度。它不只是记录了建筑的“样子”,更捕捉了建筑在特定气候和光线下的“情绪”。这种对环境因素的敏感度,在我看来,是区分优秀建筑摄影和普通记录的关键。这本书的每一次翻页,都像是换了一个心情频道,整体的阅读体验流畅且富有层次感,让人读完后,久久不能忘怀那种混合着历史沧桑感与纯粹光影之美的独特体验。
评分我最近翻阅了许多关于战后日本城市发展的书籍,但说实话,很少有能像这本书一样,在提供坚实史料感的同时,又保持如此高的审美愉悦度。这本书的排版布局非常大胆,它没有采用那种传统、刻板的网格化陈列,而是根据建筑的风格和拍摄主题进行了灵活的划分,有的页面是震撼人心的全幅巨照,有的则是通过多张小图并置来展现建筑的层次感和空间序列。这种变化多端的节奏感,让阅读过程充满了惊喜。我尤其关注了其中关于某些公共设施的设计分析,作者似乎深入探讨了当时的设计理念是如何回应社会需求的,这种深度挖掘远超出了单纯的“好看”的范畴。它提供了一个理解那个时代集体生活模式的独特窗口,每一个被定格的瞬间,都蕴含着当时社会结构和民众心理的复杂信息。这本书对于任何对城市变迁史感兴趣的研究者来说,都是一份不可多得的宝贵资料。
评分我一直认为,优秀的建筑书籍应该能激发出读者对自身所处环境的重新审视。这本书恰恰做到了这一点。在观察了那些精心挑选的、具有时代鲜明烙印的案例后,我开始反思我们当代建筑中缺失了什么。这本书中的许多建筑,虽然在技术上可能不如现代建筑那样追求极致的效率或功能性,但它们在人文关怀和场所精神的营造上,确实有其独到之处。作者似乎在潜意识中引导读者去思考,如何在现代化的进程中,保留住那些能与人的情感产生共鸣的“记忆节点”。书中的跨页大图尤其令人震撼,它们不仅仅是展示了一个建筑的全貌,更像是一次深度的空间体验,仿佛你真的可以走进去,去感受材料的触感,去聆听风穿过门窗的声音。这本书不仅仅是关于过去的建筑,它更像是一面镜子,映照出我们对未来城市面貌的一种期许与反思。
评分这本新出版的建筑摄影集简直是视觉的盛宴,装帧设计本身就透着一股匠心独运的考究。开篇几页的照片,那种光影的捕捉简直是大师级的,特别是对昭和时代那种特有的、略带粗粝感却又充满生活气息的建筑细节的刻画,让人瞬间仿佛置身于那个特定年代的街角。我特别欣赏摄影师对材料纹理的处理,无论是老旧的混凝土墙面,还是那种带着年代感的木质结构,都被镜头细腻地记录下来,仿佛能触摸到历史的痕迹。而且,不仅仅是建筑的主体,连那些不经意的附属物,比如老式的招牌、斑驳的瓷砖,都被赋予了一种历史的厚重感。这种对“物”的深情凝视,使得整本书的基调非常稳定且引人入胜。如果说一般的建筑摄影只是记录空间,那么这本更像是通过空间来讲述时间的故事,让人在欣赏美的同时,也陷入对逝去时光的缅怀。这种将摄影艺术与建筑史研究完美结合的手法,绝对是值得称赞的创新。
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