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出版者:Ryland Peters & Small

作者:Chalmers, Emily/ Brittain, David (PHT)

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:

价格:12.95

装帧:HRD

isbn号码:9781841729442

丛书系列:

图书标签:

• 家居生活
• 餐桌布置
• 装饰
• 设计
• 礼仪
• 派对
• 宴会
• 生活方式
• 实用指南
• 美学

穿越时空的餐桌：一部关于器皿、仪式与文明的编年史 书名： 凝视的纹理：从青铜时代到数字革命的餐具演变录 作者： [虚构作者姓名，如：阿黛尔·文森特] 页数： 约 780 页（含大量文物照片与历史图示） 定价： [虚构价格，如：RMB 480.00] --- 书籍简介： 《凝视的纹理：从青铜时代到数字革命的餐具演变录》并非仅仅是一本关于“如何摆放餐具”的实用指南，它是一部宏大而精微的文化人类学史诗，它以餐具——那些我们日常生活中最熟悉却又最容易被忽视的物件——为切片，深入剖析了人类文明的每一个关键转折点、社会阶层的微妙分野，以及全球化浪潮下的物质文化嬗变。 本书的野心在于，它将餐具从单纯的“工具”提升至“文明的载体”的高度。作者花费了近二十年时间，游历于世界各大博物馆、私人收藏家府邸乃至考古现场，通过对数千件实物和相关文献的系统梳理，构建了一个横跨五千年、无国界限制的餐具发展脉络图。 第一部分：起源与权力——古代文明的食器逻辑 开篇追溯至人类文明的黎明。我们探索美索不达米亚泥板上的宴饮记录，研究古埃及贵族墓葬中出土的黄金和象牙匕首与勺子，揭示早期餐具如何直接与宗教祭祀、权力分配挂钩。此处的重点并非餐具的造型，而是其材质的稀缺性——它如何界定谁有资格进食，以及如何通过进食仪式巩固统治阶级的神圣性。我们详细比对了早期中国陶制的簋、鼎与西方青铜时代的平底盘，分析了“进食”这一行为在不同文化中如何被结构化。 第二部分：罗马的奢华与中世纪的克制 本书深入分析了罗马帝国时期餐具的爆炸性发展。我们不再谈论“刀叉勺”的组合，而是聚焦于罗马贵族餐桌上那些装饰繁复的银器，特别是其上的浮雕艺术，如何成为展示财富与品味的无声语言。随后，叙事过渡至中世纪欧洲。在这一漫长的“黑暗时代”，餐具的实用性重新占据主导地位，个体餐具的私人化进程缓慢，人们多使用公用餐具或依靠面包片作为承载食物的“盘子”。作者细致描绘了修道院与封建领主的宴饮习惯，对比了东正教世界与西欧在餐具使用上的显著差异，特别是对“手”这一最原始餐具的依赖程度。 第三部分：文艺复兴的回归与科学的介入 文艺复兴不仅仅是艺术的复苏，也是对个体身份确认的回归。本部分详述了餐具如何从公共用品逐步迈向私有化。佛罗伦萨和威尼斯的手工艺人如何将文艺复兴的美学风格——对称、和谐、对古典元素的重新运用——融入到刀刃的设计与柄部的雕刻之中。更重要的是，随着航海大发现和新大陆香料的涌入，餐具的设计开始适应新的食材（如玉米、番茄）。同时，我们首次看到了功能性对美学的挑战：对餐具的清洁和卫生意识的萌芽，促使金属冶炼技术和打磨工艺发生质的飞跃。 第四部分：路易十四到工业革命——餐桌的军事化 这是全书篇幅最长、论证最密集的部分。法国宫廷，特别是凡尔赛宫，将餐桌礼仪推向了极致的复杂与僵化。作者详细解读了“餐位法”（Service à la Française）下，每件器具所代表的社会等级和政治含义。此处的重点是“定制化”与“标准化”的拉锯战：一方面，私人定制的黄金餐具彰显了绝对君主的权力；另一方面，启蒙运动对“效率”和“平等”的呼唤，催生了工业化生产的可能。我们研究了雪菲尔德的刀具工厂如何利用蒸汽机将银镀层技术大众化，使得中产阶级得以模仿贵族的生活方式。 第五部分：全球化的食器冲突与融合 19世纪末到20世纪初，餐具的历史进入了民族认同与全球交流的复杂阶段。东方（中国、日本）的瓷器艺术如何被欧洲的“新艺术运动”（Art Nouveau）吸收和扭曲？西方的餐叉如何与日本的筷子在新的国际贸易港口进行“文化交流”？本书着重分析了两次世界大战后，餐具设计如何从过度装饰转向极简主义和功能主义。不锈钢的普及，彻底终结了贵金属在日常餐具中的垄断地位，餐具的“民主化”正式完成。 第六部分：当数字介入——当代餐具的终结与延续 最后一部分探讨了21世纪的议题：微塑料、可持续性、以及“无接触”文化对餐具的冲击。我们分析了现代设计界对“极简即永恒”的追求，以及一次性餐具（无论环保与否）在快餐文化中的崛起。作者对智能感应餐具、3D打印餐具的未来进行了审慎的展望，并最终抛出了一个核心问题：在一个虚拟交互日益主导的时代，我们握持、切割、舀取的物理行为，是否仍是维系人类社群的重要仪式？ 本书特色： 本书的叙事风格严谨而不失文学性，结合了考古学证据、社会史分析与艺术史评论。每一个章节都辅以详细的“器物档案”，精确描述了关键餐具（如17世纪的“修剪刀”式餐刀、维多利亚时代的鱼刀、中国明代青花瓷盘的纹饰特点）的制造工艺、使用场合及其文化意涵。这不是一部简单的历史书，它是一面映照人类欲望、阶级、美学变迁的镜子，邀请读者以全新的视角，重新审视每日三餐背后的深厚历史积淀。 --- 推荐人群： 文化史爱好者、人类学家、工艺美术史研究者、高级餐饮业从业者，以及所有对“日常生活背后的意义”抱有好奇心的读者。

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我对这本书的结构和布局感到非常困惑，因为它似乎完全放弃了传统的章节划分逻辑。它更像是一本图文并茂的艺术画册，其中穿插着作者零散的、高度主观的随笔。图像的选择非常大胆，从古典油画中的丰盛宴席到现代主义建筑中的极简主义餐厨设计，跨度极大，但它们之间的内在联系需要读者自己去挖掘和构建。这种“留白”的编辑手法，对于习惯了清晰指引的读者来说，会造成巨大的阅读挫败感。我感觉作者是在邀请你进入他的个人“思维迷宫”，而不是带领你走上一条明确的道路。每一页的内容都仿佛是一张独立的艺术品，需要单独欣赏，但将其串联成一个整体叙事则非常困难。例如，某一页是关于十九世纪餐桌礼仪图解，下一页可能就是对某个当代知名设计师餐具系列的尖刻批评，两者之间缺乏明确的过渡句。这本书的魅力就在于其强烈的、不妥协的个人化表达，它拒绝被归类，拒绝被简单概括。它更像是一本“心情记录本”或者“灵感剪贴簿”，对于那些享受在碎片化信息中寻找个人意义的读者来说，或许能发现别样的乐趣，但我承认，我花了很多时间试图弄清楚作者的最终“意图”是什么，但或许，“意图”本身就是本书想要消解的东西。

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这本书带给我的感受，与其说是阅读了一本书，不如说经历了一次漫长的、关于“缺失”的冥想。它并没有直接告诉我“该怎么做”，而是通过描述那些曾经辉煌的、如今已然消逝的餐桌场景，来反衬我们当下的某种贫瘠。作者的笔调是忧郁而怀旧的，像是给逝去的时代写的一首挽歌。他用大量的篇幅描绘了那些不再被使用的餐具、失传的烹饪技艺，以及被快节奏生活彻底抛弃的慢食哲学。最让我动容的是他对“家庭聚餐”的细致剖析，他写道那些曾经围绕着同一张木桌发生的争吵、和解、秘密交换，如今都被冰冷的屏幕和各自独立的用餐时间所取代。这种对“连接断裂”的描绘，充满了文学性的伤感。书中的语言风格非常诗意，充满了隐喻和象征，每一章的标题都像是一首小诗，引导读者进入一种沉思的状态。它不是在提供解决方案，而是在温柔地提醒你，你可能正在失去一些极其珍贵的东西。这本书的价值在于其唤醒情感和引发反思的能力，它让你在合上书本后，不自觉地开始审视自己与身边人共享食物的方式。

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哎呀，刚翻完这本《餐桌的艺术》，心里真是五味杂陈。这本书的装帧设计简直是教科书级别的，厚重的封面，纸张的触感细腻得仿佛能感受到印刷者的用心，光是捧在手里就已经算是一种享受了。它似乎并没有试图去教你如何摆放银器或者选择哪种酒杯，而是更像是一场关于“在餐桌上如何存在”的哲学探讨。作者的笔触极其克制，用词考究，每一个句子都像是在精心雕琢的宝石，闪烁着一种老派的优雅。我尤其欣赏它对“仪式感”的重新定义，不再是繁文缛节的堆砌，而是回归到人与人之间真诚交流的那个核心。书里花了大量的篇幅去描述不同文化背景下，人们如何通过餐桌来表达尊重和情感，那种细腻的观察力让人拍案叫绝。举个例子，它对比了日本怀石料理中的“留白”美学与法式宴会中对“丰盛”的追求，并非简单的好坏之分，而是对不同生命态度的深刻解读。不过，坦白说，对于追求快速实用指南的读者来说，这本书可能会显得有些过于晦涩和缓慢。它不提供“快速上手”的技巧，而是要求读者沉下心来，去体会那些潜藏在餐具和食物背后的文化基因。我个人觉得，这更像是一部需要反复咀嚼才能品出其真味的文学作品，而不是一本工具书。它成功地将一个日常的场景，提升到了一个可以被严肃讨论的文化领域，这本身就是一种巨大的成就。

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我必须承认，这本书的学术深度令人敬畏，但同时也带来了相当的阅读门槛。它引用的参考文献几乎涵盖了社会学、人类学、艺术史乃至早期经济学的诸多领域，内容扎实得让人有些喘不过气来。作者对于历史脉络的梳理极其严谨，他试图追溯“分餐制”的兴起如何与工业革命的效率追求挂钩，以及这种效率如何潜移默化地改变了家庭结构。对于喜欢深挖事物本源的读者来说，这无疑是一座宝库。然而，这种对广度和深度的过度追求，使得某些章节的论述显得过于学术化和枯燥。比如，那段关于十七世纪荷兰“餐桌礼仪手册”的详细分析，引用了大量的拉丁文和古德文的片段进行比对解读，如果没有扎实的背景知识，很容易就迷失在浩如烟海的注释和引文中。这本书的核心观点可能是关于“公共性”与“私密性”在餐桌空间中的拉扯，但表达方式却过于迂回曲折。它更像是写给同行研究者看的，而不是面向大众的普及读物。虽然我极其尊重作者的学术成就，但在阅读过程中，我不得不频繁地停下来查阅背景资料，这极大地打断了阅读的流畅性。总而言之，它是一部严肃的学术论著，其价值在于其开创性的研究视角，而非其可读性。

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这本书的叙事风格简直是天马行空，我得承认，读起来需要极大的专注力，因为它完全不是那种按部就班的线性叙事。它更像是一个由无数碎片化的个人回忆、历史考据和对现代生活方式的尖锐批评所构成的马赛克。作者似乎对“完美”这个概念有着近乎偏执的追寻，但这种追寻是通过不断地解构和质疑传统来实现的。我记得有一次，我读到一段关于十九世纪欧洲贵族沙龙的描写，细节丰富到令人窒息，仿佛能闻到空气中那股雪茄和香水的混合味道。然而，紧接着，作者笔锋一转，又犀利地指出，这种对精致的追求，最终是如何异化了人与食物本身的关系。这种强烈的对比和跳跃，让读者时刻保持一种清醒的批判性思维。全书的论点非常分散，如果你试图从中提取几个明确的“要点”带走，恐怕会大失所望。它的力量在于其氛围的营造和对细节的极端放大。例如，作者用了一整章的篇幅来分析“餐巾的折叠方式”与“社会阶层的固化”之间的隐秘关联，那种洞察力简直让人不寒而栗。这本书的阅读体验，与其说是“学习”，不如说是“被一场盛大的、略带荒诞的意识流戏剧所裹挟”，它挑战了你对“餐桌”这个概念的所有预设。

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