Adobe Photoshop CS2

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出版者:Addison-Wesley
作者:Adobe Systems
出品人:
页数:464
译者:
出版时间:2005-10
价格:$ 45.19
装帧:Pap
isbn号码:9780321409706
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 图像处理
  • 图像编辑
  • Adobe
  • 软件教程
  • 设计
  • 图形设计
  • 数码照片
  • 图像修复
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具体描述

Do you spend too much time doing repetitive production tasks such as placing and replacing images, resizing them, dragging them from one document to another, and preparing images for printing instead of being creative? Do you use Adobe Photoshop CS2 and have some experience with scripting? You're in luck. Since Adobe Creative Suite 2 was created with built-in support for scripting, virtually every repetitive or time-consuming task that creative professionals have to do in the Adobe Creative Suite can be streamlined with the help of a script. This book describes how to use JavaScript to manipulate and extend Adobe Photoshop within Adobe Creative Suite 2, and provides reference information for the JavaScript objects, properties, and functions defined by Adobe's applications. Now available in print for the first time, this scripting reference provides the information experienced JavaScript users need to create custom scripts for Photoshop, whether you're looking to automate Camera Raw options and settings, automatically resize and export large batches of images into your page-layout application, or want to automatically add metadata, like a copyright notice, to selected image files.These are just a few examples of how you can use Photoshop CS2's built-in scripting capabilities to save you from hours of repetitive tasks.

《图层艺术:数字影像的深度构建与精妙调校》 内容简介 本书并非聚焦于任何特定版本的软件工具箱,而是一部深入探讨数字影像创作哲学、高级色彩理论在实践中的应用,以及复杂图像合成的结构化思维的深度指南。我们致力于超越软件界面上的按钮和菜单,直指影像制作的核心——如何用视觉语言进行思考和表达。 本书分为四大核心模块,旨在为所有级别的数字图像处理爱好者、专业设计师以及摄影后期工作者提供一套坚实且富有创造性的方法论。 --- 第一部分:视觉语言的解构与重构 (The Deconstruction and Reconstruction of Visual Language) 本部分将图像处理视为一种严肃的“视觉语言”学习过程。我们探讨的不是“如何使用工具A”的技术说明,而是“在特定光照和情绪下,工具A应服务于何种叙事目标”的策略部署。 1. 光影的内在逻辑:从光学到心理暗示 我们将深入研究自然界中光线的物理特性(如散射、衍射、吸收)如何影响人眼的感知。随后,我们将这些物理学知识转化为数字操作中的“光影心理学”——如何通过控制高光、中间调和阴影的密度和边缘锐度,来引导观者的注意力,营造空间感、重量感乃至时间流逝的错觉。例如,对于“硬光”的处理,我们不仅讨论其锐利边缘的生成,更探讨其在肖像或建筑摄影中象征的戏剧性、冲突感或清晰度。 2. 色彩的深度心理学与调性构建 色彩理论不再是简单的色轮描述。本章着重于高阶的色彩“情绪映射”。我们将分析历史上大师作品中的色彩组合规律(如提香的暖调、印象派的光色分离),并将其抽象化为现代数字工作流程中的“调色板预设模型”。内容涵盖互补色在平衡中的微妙作用、三原色关系的非线性感知、以及如何通过色相、饱和度和亮度的多维度耦合,构建出具有强烈辨识度和情感穿透力的视觉调性。特别是针对环境光色温的精确控制,如何使画面中的冷暖对比既和谐又富有张力。 3. 纹理的意义:触觉到视觉的转化 纹理(Texture)是赋予图像“物质感”的关键。本书将探讨如何从原始的数字像素中“雕刻”出可感的表面质量。我们不教授特定的滤镜应用,而是深入研究频率分离技术背后的数学原理,理解高频信息(细节、纹理)与低频信息(明暗、结构)的独立控制如何使皮肤、布料、金属或岩石的质感得到逼真的增强,而又不至于陷入过度锐化的陷阱。这是一种对“表面真实性”的追求。 --- 第二部分:复杂合成的结构化思维 (Structured Thinking for Complex Compositing) 本模块的核心是将复杂的图像合成视为一个需要精密规划的工程项目,而非随机的图层堆叠。 1. 视点与透视的绝对一致性 在多源素材的合成中,透视法的冲突是导致画面“不自然”的头号元凶。本章详述了消失点分析、焦距匹配与镜头畸变校正的系统方法。重点在于如何通过数学工具辅助判断,确保所有元素(无论前景、中景还是背景)都仿佛在同一台相机、同一时刻、同一下方被捕捉。这要求读者掌握高级的变换工具背后的几何学原理。 2. 边界的艺术:边缘处理的精细化管理 合成的失败往往暴露在元素交界之处。我们详细剖析了“融合(Blending)”的本质:它是关于光线交换和物质相互作用的模拟。内容包括高级蒙版技术(如通道蒙版、高级边缘提取),以及如何利用环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的原理,通过细微的边缘加深或提亮,模拟物体间因相互遮挡光线而产生的自然阴影和光晕,从而实现天衣无缝的结合。 3. 深度与焦点:营造三维空间的幻觉 人眼通过景深来判断距离。本书指导读者如何系统地重建或增强景深信息。这涉及到对散景(Bokeh)的定制化模拟、焦点模糊的梯度控制,以及如何利用空气透视原理(远景的对比度降低和色彩偏蓝/灰)来拓展画面的空间纵深感。 --- 第三部分:工作流程的效率与非破坏性原则 (Workflow Efficiency and Non-Destructive Principles) 高效的工作流程不仅关乎速度,更关乎对创作意图的永久保留能力。 1. 流程的标准化与模块化 本书推崇将复杂的后期流程拆解为可复用、可追踪的模块。我们将探讨如何建立一个“从原始到精修”的清晰路径图,确保任何阶段的调整都可以随时回溯或修改,而不会影响到其他已完成的步骤。这是一种对“时间成本”的投资。 2. 动态链接与外部依赖管理 在涉及多软件协作(如从三维软件导出配合)的复杂项目中,如何维护素材间的动态连接、版本控制以及文件结构的清晰度,是专业人员必备的素养。本章提供了大型项目的组织策略。 --- 第四部分:超越工具的创造力拓展 (Expanding Creativity Beyond the Toolkit) 此部分是对技术掌握后的升华,旨在激发读者探索自身独特的视觉签名。 1. 叙事驱动的调整:目标导向的修饰 每一次调整都必须回答“它是否服务于最终的叙事目的?”的问题。我们将通过一系列案例分析,展示如何有目的地过度曝光、有控制地引入噪点、或者故意削弱某些色彩区域,以达成强烈的艺术效果,而非仅仅追求“完美还原”。 2. 风格的迭代与融合 探讨如何从现有的艺术风格(如油画、水墨、早期胶片摄影)中提炼出可量化的技术参数,并将这些参数融入数字工作流程,形成个人独特的处理风格。这不是模仿,而是风格的结构化内化。 总结: 《图层艺术:数字影像的深度构建与精妙调校》是一本面向未来的指南,它将工具的使用权限从操作层面提升至认知层面。阅读本书的读者将不再仅仅是一个软件的用户,而是一位懂得如何运用光影、色彩和几何原理来精确构建和传达复杂视觉思想的数字工匠。我们相信,真正的力量源于对基础原理的深刻理解,而非对最新功能的好奇追逐。

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读后感

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天哪,我终于找到了一本能真正让我这个“数码美术新手”感到踏实的工具书!我得说,市面上那些动辄上千页,恨不得把每一个工具的菜单都抠出来的“大部头”简直能劝退一半想学PS的人。然而,这本《Adobe Photoshop CS2》的作者显然是深谙“大道至简”的真谛。它没有一开始就抛给我一堆我根本用不上的高阶滤镜和复杂的色彩管理理论。相反,它就像一个耐心十足的老前辈,首先把我领进了Photoshop那片广袤的数字画布前,用最接地气的方式讲解了图层的概念——这简直是我的“启蒙灯塔”!我过去总是对图层混淆不清,感觉像在叠一堆看不见的玻璃纸。但这本书通过几个非常直观的生活化例子,比如“制作一个分层的三明治”或者“叠加不同光线的窗户照片”,让我瞬间明白了“独立编辑,互不干扰”的奥秘。接着,它对选区工具的讲解细致入微,尤其是在处理那些边缘复杂的物体,比如一绺飘散的头发时,作者没有使用那些冷冰冰的技术术语,而是教我们如何利用“羽化”和“边缘调整”的微妙差别,像是用一把精致的手术刀在小心翼翼地雕刻。每学完一个章节,作者都会布置一个小小的“实战练习”,这些练习的难度梯度设计得极其合理,让我每次都能在完成任务后获得巨大的成就感,而不是那种“我好像看了半天,但什么都没学会”的挫败感。这本书的排版也让人感到舒适,大量的截图不仅清晰,而且重要步骤都有箭头和高亮标记,完全就是为我这种需要“手把手教学”的初学者量身定做的。我敢保证,如果你和我一样,对PS心存敬畏,这本书绝对是你跨越心理障碍,真正开始享受图像处理乐趣的最佳敲门砖。

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如果非要用一个词来形容这本书给我的感觉,那一定是“完整性”。它不像市面上很多教程那样,只关注“如何P一张人像”或者“如何做一个特效字”,而是提供了一个非常全面的、涵盖了从入门到中级应用的知识体系。我发现它对“动作(Action)”的讲解极其到位。在CS2那个时代,自动化流程的重要性已经初现端倪,这本书没有将其视为一个可有可无的快捷键,而是将其作为提高工作效率的核心工具进行了系统性的介绍。它教我们如何录制一个包含多步骤的复杂修图流程,比如批量调整照片的尺寸、添加统一的水印和曝光补偿,并用“批处理”功能一次性处理上百张照片。这种对“工作流”的关注,极大地改变了我过去那种“一张图一个小时”的低效习惯。更别提它在“3D层”和“图层样式”方面的讨论,虽然是基于CS2的版本,但其对于理解“光影投射”和“材质模拟”的基础原理介绍,至今仍然是许多现代教程的基石。这本书的价值在于,它不仅教会了我如何使用工具,更重要的是,它帮助我建立起一个清晰、高效、可重复的数字图像处理框架。读完它,我感觉自己不再是一个单纯的“软件操作员”,而是一个能够规划和执行完整数字视觉项目的“小型工作室”。

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我是一个对软件版本更迭有严重洁癖的人,而且我坚持认为,很多基础工具的功能在老版本里被讲解得更为纯粹和聚焦。因此,我特地找来了这本针对CS2的指南,因为它聚焦的正是Photoshop从“纯修图软件”向“全能设计平台”过渡的关键时期。这本书最让我感到惊喜的是,它对于“非破坏性编辑”理念的早期引入和详尽说明。要知道,在那个年代,很多人还是习惯于直接在原图上“涂抹修改”,导致一旦出错就得从头再来。这本书却花了相当大的篇幅来介绍“智能对象”和“调整图层”的妙用。作者通过一个复杂的合成案例,清晰地展示了如何将多个元素(如纹理、光效、照片主体)独立处理,并且随时可以返回修改任何一个环节,而不会影响其他部分。这种前瞻性的教学思路,即使放在今天来看,也毫不落伍。它培养的不是一个只会按步骤操作的“复读机”,而是一个具备“工程思维”的图像工作者。此外,书中对“路径工具”的讲解也异常扎实,它没有将其视为一个难以上手的工具,而是将其视为矢量图形和像素图像完美结合的桥梁。作者通过制作复杂的Logo轮廓和精确的切割蒙版,教会我们如何用钢笔工具构建精确的几何形态,这对于任何涉及排版和精确抠图的需求来说,都是一个坚实的基础。这本书的深度和广度,远超一个单纯的“操作手册”,它更像是一份关于数字图像处理的“设计哲学入门”。

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坦白说,我是一个视觉学习者,文字堆砌对我来说就是灾难,我需要看到“为什么”和“如何做”之间的逻辑连接。这本书在排版和视觉呈现上,达到了那个时期技术书籍的顶尖水平。它不是那种用低分辨率截图拼凑的简陋读物。每一页的设计都体现出一种克制的美感,大量的负空间使用,确保了读者在阅读复杂流程时眼睛不会感到疲劳。特别值得称赞的是,作者在讲解各种“滤镜库”和“混合模式”时,采取了一种对比强烈的展示方式。比如,讲解“叠加”和“柔光”这两种常被混淆的模式时,它会并排放置同一张图片,分别应用这两种模式,并辅以简单的图示说明光线是如何作用于底层像素的,这种直观的“A/B测试”效果立竿见影。我过去对混合模式的理解总是停留在“不知道点哪个”的阶段,但读完这部分,我开始理解每种模式背后的数学逻辑,比如“变暗”是如何排除亮色信息的,以及“滤色”是如何处理光影的。这使得我对Photoshop的控制感大大增强,不再是被动地接受软件的结果,而是主动地去“指挥”像素的互动。这种深入浅出的教学方式,让那些原本枯燥的理论变得像是在玩一个精密的电子积木游戏,让人欲罢不能,恨不得一口气把所有的混合模式都试个遍。

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说实话,我买这本书的时候,内心是抱着一种“试试看,不行就扔”的心态。我之前尝试过好几个版本的教程,总是卡在“如何让我的照片看起来更专业”这个坎上过不去。我需要的不是那些云山雾罩的“艺术鉴赏”,而是能立即看到效果的“技术干货”。这本《Adobe Photoshop CS2》在这一点上简直是教科书级别的示范。它对色彩校正模块的阐述,简直是为那些“直男色调”用户量身打造的“救赎之书”。它没有用什么色轮理论来绕弯子,而是直接切入最核心的“曲线”和“色阶”工具。作者非常犀利地指出了我们照片常犯的错误——要么死黑一片,要么亮白一片,然后用几个简单的拖动点,告诉我如何拉伸动态范围,让画面“呼吸起来”。我记得有一次,我拍了一张逆光的人像,本以为毁了,但根据书中关于“阴影/高光”工具的步骤操作了一遍,人物的脸部细节竟然神奇地浮现出来了,那感觉,简直比我妈夸我考得好还让我激动!更让我佩服的是,它对“锐化”的处理方式。以前我总是无脑套用高反差保留滤镜,结果照片看起来像打了蜡一样失真。这本书却深入解释了“USM锐化”的三个参数的实际意义,并强调了“后处理”的重要性,让我明白锐化是最后的点睛之笔,而不是随意的操作。这本书的价值就在于,它把那些看似高深的专业技巧,拆解成了可执行、可复制的SOP(标准作业程序),让普通人也能模仿出专业影楼的质感,这对于我这个业余爱好者来说,简直是无价之宝。

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