How to Wow with Photoshop Elements 4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Addison-Wesley

作者:Davis, Jack/ McHugh, Mike/ Rankin, Wayne/ Gyncild, Brie

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:2006-2

价格:$ 39.54

装帧:Pap

isbn号码:9780321375827

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• Photoshop
• 教程
• 数码照片
• 图像处理
• 软件
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• 设计
• 入门

图像编辑的艺术与技巧：从入门到精通的全面指南 一本深入探讨数字图像处理核心概念与实践操作的权威著作，旨在为所有对视觉艺术和图像后期制作抱有热忱的人士提供一条清晰、可行的学习路径。 本书摒弃了对单一软件功能的机械罗列，转而聚焦于图像编辑背后的核心原理、设计思维以及高效的工作流程。我们相信，真正的图像大师不仅懂得如何使用工具，更理解光影的本质、色彩的心理学以及构图的魅力。 第一部分：数字图像的基石——理解与构建 本部分将带您从零开始，建立坚实的数字图像基础知识体系。 第一章：像素的宇宙与分辨率的奥秘 像素的本质： 深入剖析数字图像的最小构成单位——像素。探讨像素的含义、色彩深度（如8位、16位）对图像质量的影响，以及如何通过直方图（Histogram）准确解读图像的色调分布。 分辨率的辩证法： 详细解析DPI（每英寸点数）与PPI（每英寸像素数）的区别与联系。讨论印刷级分辨率（300ppi）与屏幕显示分辨率（72ppi）的适用场景与转换技术。重点讲解“无损放大”与“智能重采样”的技术限制与最佳实践，确保您在调整尺寸时能最大限度地保持清晰度。 色彩空间的哲学： 区分并阐述RGB、CMYK、Lab三大主流色彩空间。理解它们在屏幕显示、商业印刷和跨媒体工作流中的作用。介绍如何进行精确的色彩管理，确保“所见即所得”，避免因色彩偏差导致的制作失误。 第二章：光影的语言——曝光与动态范围控制 本章是图像质量的决定性因素。 曝光的黄金三角： 细致解析光圈（Aperture）、快门速度（Shutter Speed）和ISO感光度三者如何协同作用，共同决定图像的曝光水平。通过大量实战案例，演示如何在复杂光照条件下，灵活运用这些参数实现精准曝光。 动态范围的挑战与扩展： 深入理解什么是动态范围，以及为什么高对比度场景是数码摄影的难点。详细介绍包围曝光（Bracketing）技术，并系统讲解高动态范围成像（HDR）的原理、多张合成流程，以及如何避免生成“假画感”的过度处理效果。 色调映射的艺术： 不仅仅是曝光的平均化。探讨如何在后期处理中平衡高光、中间调和阴影的细节，实现视觉上更具冲击力和层次感的影调分布。 第二部：精细雕琢——选择、蒙版与局部调整 图像编辑的精髓在于精准的控制，本部分将聚焦于如何“选择你想要的”并“只修改你选择的”。 第三章：选择的艺术——从粗放到精细的过渡 基础选择工具的效率提升： 不仅介绍套索和矩形选区，更侧重于如何高效使用魔棒工具和快速选择工具，并结合“添加到选区”和“从选区中减去”的组合操作，快速框定主要对象。 颜色与亮度引导的选择： 深入解析色彩范围（Color Range）和通道（Channels）选择法。重点讲解如何利用特定通道中的高对比度区域，实现对复杂边缘（如头发丝、树叶）的精确抠图。 蒙版的终极应用： 将蒙版视为“非破坏性编辑”的灵魂。详细讲解图层蒙版（Layer Mask）与矢量蒙版（Vector Mask）的区别，并教授“快速蒙版”的使用技巧，实现从像素到路径的灵活切换。 第四章：图层结构的智慧——非破坏性工作流的构建 图层管理的规范： 建立清晰的图层命名、分组和颜色标记系统，确保复杂项目的可维护性。 调整图层的力量： 彻底阐述调整图层（Adjustment Layers）相对于直接应用调整的巨大优势。涵盖色阶、曲线、可选颜色、黑白等核心调整图层的功能及其在多重叠加应用时的交互逻辑。 混合模式的魔力： 系统梳理“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等关键混合模式（Blend Modes）的工作原理，并展示它们在光效模拟、纹理叠加、色彩校正等方面的创意应用。 第三部：色彩的校准与创意——从真实到想象 色彩是传达情感和氛围的关键，本部分将深入色彩理论在实践中的运用。 第五章：色彩校正——还原真实与统一风格 白平衡的科学性校准： 讲解如何利用吸管工具和灰度参考点，在RAW或高品质JPEG中精确消除色偏，还原场景的真实色彩。 曲线工具的深度解析： 将曲线工具提升到核心地位。通过S形曲线实现对比度增强，通过单独调整R、G、B通道曲线实现精确的色彩倾向调整（如消除偏黄或增加冷色调）。 统一视觉语言： 演示如何使用“颜色查找表”（LUTs）或保存/加载调整预设文件，确保同一组照片或项目中的色彩风格保持高度一致性。 第六章：艺术化的色彩分级与分色 分色的概念与实现： 区别于基础校正，本章探讨如何有目的地给图像赋予特定的情绪色彩。讲解“阴影中加蓝，高光中加黄”等经典好莱坞分色技巧的实践步骤。 HSL/颜色波段的精细控制： 学习如何仅针对特定的颜色（如天空的蓝色、皮肤的橙色）进行饱和度、亮度和色相的独立调整，实现高度定制化的色彩表现力。 创意色彩叠加技术： 探索利用“照片滤镜”和特定混合模式，叠加纹理或颜色层，为黑白照片增加戏剧性的单色调效果。 第四部：细节的打磨——锐化、降噪与修复 本部分关注图像后期处理的“清洁工作”，确保输出成品达到专业水准。 第七章：降噪与锐化的平衡艺术 数码噪点的成因与处理： 区分亮度噪点和色度噪点，并介绍在不同软件环境中，如何恰当地使用降噪工具，既去除干扰，又不损失图像的细节质感。 锐化的三大阶段： 阐述“捕获锐化”、“创意锐化”与“输出锐化”的流程。重点讲解高反差锐化（Unsharp Mask）与智能锐化（Smart Sharpen）的参数差异，以及何时应该在原始图层、何时在合并图层上进行锐化操作。 避免过度处理的陷阱： 通过对比实例，展示过度锐化导致的“光晕”效应和过度降噪造成的“塑料感”，强调适度原则。 第八章：图像的修复与重塑 污点、划痕的精准移除： 深入讲解内容感知修复画笔（Content-Aware Healing Brush）与仿制图章工具（Clone Stamp Tool）的协同工作机制，尤其是在处理复杂纹理（如砖墙、草地）时的技巧性运用。 液化工具的高级塑形： 不仅用于人像美化，也用于校正透视畸变。教授如何使用“前倾/后移”工具，以自然、不着痕迹的方式调整对象的比例和姿态。 透视校正与裁剪的哲学： 讲解如何利用网格线工具，对因镜头畸变或拍摄角度造成的倾斜进行几何校正，并讨论如何通过“黄金分割”或“三分法”原则进行最终裁剪，以优化视觉焦点。 总结：构建您的个性化工作站 本书的最后一部分将引导读者回顾并整合所学知识，着重于效率优化和流程标准化。您将学会如何根据不同类型的项目（人像、风光、产品等）定制快捷键、建立预设动作集，从而将复杂的后期流程转化为高效、可复制的专业操作，最终实现“高效创作，风格永存”的目标。

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这本书的装帧和纸质质量也值得称赞。在如今很多电子书和廉价印刷品充斥市场的时代，这本书拿在手里有着一种沉甸甸的质感。它采用了高质量的铜版纸印刷，使得书中的色彩还原度非常高，这一点对于一本教授图像处理的书籍来说至关重要。我可以清晰地看到作者展示的“处理前”和“处理后”的对比图，那些微妙的肤色调整、锐化细节的差异，都因为纸张和印刷技术的优秀而得到了完美的呈现。如果纸张质量不好，很多细节都会在墨水的扩散中丢失，那学习效果自然大打折扣。我甚至注意到，在讲解某些特定颜色调整的页面，书页的光泽度似乎也经过了特别处理，最大程度地减少了阅读时来自灯光的反光，这种对细节的关注，体现了出版方对内容的尊重。合上书本时，它的装订也显得非常牢固，这预示着我可以经常翻阅其中的关键章节，而不用担心书脊会松脱，对于一本需要经常参考的工具书来说，这是非常重要的考量。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了，那种鲜亮的色彩搭配和富有创意的版式，一看就知道里面内容肯定不一般。我本来对数字图像处理软件就有点望而生畏，总觉得那些专业术语和复杂的操作界面不是我这种初学者能驾驭的。但是翻开这本书的目录，那种清晰的结构和循序渐进的章节安排立刻给了我极大的信心。它似乎并没有直接把我扔进那些高深的理论海洋里，而是像一个经验丰富的朋友，手把手地带着我认识这个软件的每一个角落。光是前几章对界面布局的细致讲解，就让我这个“小白”感觉不再迷茫。它没有那种教科书式的死板，反而充满了实用的技巧和立即可用的窍门。我特别欣赏作者在讲解工具时，总会配上一些非常贴近日常需求的实例，比如如何快速美化一张旅行照片，或者如何给家庭聚会的大合影做一些微调，而不是那些空泛的艺术创作。这种“即学即用”的理念，让我在阅读过程中充满了成就感，每一次尝试新的功能，都能看到立竿见影的效果，这比任何空洞的赞美都来得有力。这本书的排版也非常人性化，大量的彩色插图和步骤分解图，让那些原本枯燥的流程变得可视化，即便是那些需要多次重复操作的步骤，也能通过图示快速定位和理解，极大地减少了我在学习过程中的挫败感。

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从内容深度来看，这本书的实用性简直是无懈可击。我之前试过几本号称是“入门”的书，结果发现它们要么就是内容浅尝辄止，等你学完后发现根本无法独立完成一个稍微复杂点的项目；要么就是把一些非常基础的功能讲得过于冗长，浪费了大量的篇幅。而这本书的侧重点明显不同，它似乎更侧重于“效率工作流”的建立。它花了相当大的篇幅去介绍如何利用软件内置的动作（Action）和批处理功能来应对日常的批量修改需求，这对于那些需要处理大量照片的用户来说，简直是福音。我尝试着按照书中的指示录制了一个“标准化我的社交媒体头像”的动作，仅仅几分钟，我就将过去需要半小时才能完成的工作自动化了，这种生产力的飞跃是实实在在的。此外，书中对于素材的组织和管理也有独到的见解，它没有仅仅停留在“在哪里找到”的层面，而是深入讲解了如何利用标签、评级等工具来构建一个高效的个人素材库，确保你在需要某个特定元素时能够迅速定位，这对于任何一个创意工作者来说都至关重要。

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这本书的语言风格简直是一股清流，完全打破了我对技术类书籍的刻板印象。作者的叙述方式非常口语化，读起来就像是坐在咖啡馆里听一位资深设计师分享他的工作心得一样，轻松、幽默，又不失专业度。他似乎总能精准地捕捉到初学者在学习过程中可能会产生的困惑和误区，并在适当的时机用一种非常巧妙的方式进行点拨。我记得有一部分讲到图层混合模式的时候，我一直理解不了那些光影的数学原理，正当我准备跳过这段时，作者用了一个非常生动的比喻，把复杂的叠加效果比作颜料在画布上的渗透和融合，一下子我就明白了！这种化繁为简的表达能力，是很多技术书籍所欠缺的。而且，这本书的节奏把握得非常好，它不是一股脑地把所有功能都堆砌在你面前，而是非常有层次地引入新的概念。当你掌握了基础的裁剪和调整亮度这些“面子工程”之后，它才会开始引导你进入更深层次的色彩管理和滤镜应用，这种循序渐进的引导，让我感觉自己的技能树是在稳步、扎实地向上生长，而不是盲目地去追逐那些花哨的效果。

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最让我感到惊喜的是，这本书提供了一种“解决问题导向”的学习框架，而不是单纯的功能罗列。它似乎预设了读者在实际操作中会遇到的各种“痛点”，然后将这些痛点直接转化为章节标题。比如，它没有一个章节叫“谈谈锐化工具”，而是有一个章节叫做“如何让模糊的旧照片重获新生”，或者“去除运动模糊的终极秘籍”。这种以结果为导向的提问方式，极大地提高了我的学习兴趣和目的性。我不再是为了学习软件而学习，而是为了解决我手头上的具体问题而去查阅。书中还穿插了一些“疑难解答”的小框，专门针对一些常见的错误设置或者用户误解进行澄清，这些小插曲就像是经验丰富的导师在你身边，在你即将犯错时轻轻拉你一把。这种细致入微的关怀，让我在学习过程中感到自己是被理解和支持的，而不是孤军奋战。它不仅仅是一本工具书，更像是一份陪伴你度过初级到中级过渡期的专业伙伴，帮你把那些原本看似无解的图像处理难题一一攻克。

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