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出版者:Addison-Wesley

作者:Hoeschen, Craig

出品人:

页数:488

译者:

出版时间:2004-12

价格:$ 24.85

装帧:Pap

isbn号码:9780321270788

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop Elements
• 图像编辑
• Photoshop
• Windows
• Macintosh
• 软件教程
• 数码照片
• 图像处理
• 入门
• 电脑软件

深入解析数字影像的无限可能：一本聚焦于图像处理与创意表达的权威指南 书籍名称： 《数字影像创意工作坊：从基础到精通的实战手册》 书籍简介： 本指南并非特定软件的使用手册，而是一本面向所有热衷于数字影像创作、对图像质量和艺术表现有极致追求的专业人士和爱好者的综合性理论与实践宝典。本书旨在搭建一座坚实的知识桥梁，连接您对“如何让照片更出色”的渴望与“如何系统性地掌握先进的影像处理技术”的能力之间。我们深知，优秀的图像处理不仅仅是工具的堆砌，更是对光影、色彩、构图和叙事逻辑的深刻理解。 第一部分：影像科学与视觉基础重构 本章从最根本的层面探讨了数字影像的本质。我们将摒弃对单一软件界面的依赖，转而深入解析像素的奥秘、色彩模型的物理基础与人眼视觉感知的交叉点。 光与色的物理学原理在数字世界中的映射： 详细阐述RGB、CMYK、Lab等色彩空间的工作机制，以及它们在不同输出媒介（屏幕显示、印刷介质）上的兼容性和色彩管理策略。我们不会拘泥于某个特定软件的菜单路径，而是教授读者如何理解和校准显示器、打印机，确保“所见即所得”不仅仅是一个口号，而是一个可控的流程。 高分辨率图像的采集与存储哲学： 探讨传感器技术（CCD/CMOS）对图像质量的影响，解析位深（Bit Depth）对动态范围的决定性作用。内容涵盖无损压缩（如TIFF、PSD的结构）与有损压缩（如JPEG的优化策略）的取舍原则，指导读者建立高效且安全的数字资产管理体系。 构图的永恒法则与现代解构： 深入研究经典构图理论（三分法、黄金分割、引导线、平衡与对比），并结合当代艺术和商业摄影的趋势，分析如何在遵守传统规则的同时，进行富有创意的突破。本书提供大量案例分析，展示如何通过裁剪、视角和负空间的运用，瞬间提升照片的叙事张力。 第二部分：非线性编辑流程与专业工作流构建 本书的重点在于构建一套高效、可重复、面向未来的非线性编辑工作流，无论您使用何种主流或小众的图像处理软件，本部分教授的核心思维模式都将是通用的。 RAW文件的“暗房”哲学： 剖析RAW格式数据的优势，重点讲解如何通过白平衡、曝光补偿、降噪、锐化等初级调整，最大化保留原始数据信息。我们强调的是“开发”而非“修复”，指导读者理解曲线工具的本质——它不仅仅是一条线，而是对光照分布的精确控制。 图层管理的艺术与复杂合成的逻辑： 深入探讨图层堆栈的逻辑结构，从基础的正常混合模式到复杂的“溶解”、“叠加”等高级模式，解释它们在光照模拟、纹理叠加和特效合成中的实际应用。内容将详细介绍遮罩（Masking）和通道（Channels）在精确选择和局部调整中的决定性作用，教会读者如何实现像素级的精准控制，避免使用“橡皮擦”工具带来的不可逆破坏。 色彩校正与风格化统一： 本部分是色彩大师的秘密分享。我们不教授一键套用滤镜，而是系统讲解色相/饱和度、色彩平衡、选择性颜色调整的深度应用。重点聚焦于如何通过HSL（色相、饱和度、明度）工具对特定颜色范围进行分离调整，实现如好莱坞电影般的色彩分级（Color Grading），确保系列作品间风格的连贯性。 第三部分：高级技术精讲与创意实践 本部分将挑战读者的技术上限，介绍需要深厚理解才能完美执行的高级图像处理技术。 精修与修复的无痕技术： 细致分解修复工具（如污点修复画笔、修复画笔、图章工具）背后的算法逻辑。重点教授频率分离（Frequency Separation）技术，这是专业修图师用于处理皮肤、布料等纹理细节的关键技术，实现细节与平滑度的完美分离控制。 数字暗房中的高动态范围（HDR）处理逻辑： 探讨曝光融合（Exposure Blending）而非单纯的HDR合成，如何通过选择不同曝光照片中最理想的区域，创造出超越单张照片限制的细节表现力。 动作（Action）的编写与流程自动化： 教授读者如何记录、编辑和优化一系列操作步骤，将重复性的、耗时的任务转化为一键执行的脚本，极大地提升专业项目的生产效率。 本书特色： 本书完全独立于任何特定软件的界面更新，所教授的原理和技术是跨越时间的。每一章节都配有大量的流程图解、原理剖析图和理论对比表，确保读者能够理解“为什么”这样做，而非仅仅记住“怎么做”。我们相信，掌握了底层原理，您就能驾驭任何未来的图像处理工具。 目标读者： 所有希望从“操作软件的用户”转变为“驾驭影像的艺术家”的摄影师、平面设计师、网页开发者、以及所有对数字艺术有终极追求的创意工作者。 最终目标： 让读者建立起一套独立思考、系统规划、高效执行的数字影像处理体系，释放其作品的全部视觉潜力。

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这本关于Photoshop Elements 3的指南，坦白说，对于我这种刚从老版本升级上来的用户来说，简直是雪中送炭。我记得我刚打开书的时候，最先注意到的是它排版的清晰度。很多技术书籍的排版总是密密麻麻，让人望而生畏，但这本书的处理方式非常人性化，章节之间的过渡自然流畅。它没有一开始就直接扔给我一堆复杂的术语和工具栏的介绍，而是循序渐进地带我熟悉新的界面布局。尤其是对于“快速编辑”和“专家编辑”这两个模式的讲解，作者似乎深谙初学者的心理，先用最直观的方式展示效果，再深入剖析背后的原理。比如，书中对图层混合模式的讲解，不是简单地罗列公式，而是配上了实际的“Before & After”的对比图，让我立刻明白了“柔光”和“叠加”在实际照片修复中的细微差别。再说到色彩管理这块，我之前总觉得这是一个高深莫测的领域，但这本书用生活化的例子，比如“打印出来的照片颜色总是不对劲怎么办”，引导我一步步设置好色彩空间，那种豁然开朗的感觉，真是太棒了。整个阅读过程中，我感觉自己不是在啃一本厚厚的说明书，而是在听一位经验丰富的朋友在耐心指导，每一个操作步骤都像是为我的实际需求量身定制的。我甚至发现了一些我从未在其他教程中见过的快捷操作技巧，极大地提升了我处理日常照片的效率，光是这一点，就值回书价了。

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这本书的结构设计，简直是为我这种追求“即学即用”的摄影爱好者量身定做的。我最讨厌那种从头到尾都是理论灌输的教材，看两页就想合上。这本书的厉害之处在于，它巧妙地将理论融入到一系列精心设计的项目实战中。比如，在“修复旧照片”那一章，它不是空泛地谈论“去污点”的操作，而是设定了一个场景：一张泛黄、有折痕的老相片，然后一步步教你如何使用修复画笔、图章工具，甚至是如何利用“替换颜色”来修正年代导致的色偏。这种沉浸式的学习体验，极大地提高了我的学习兴趣和动手能力。我跟着书中的步骤，成功地修复了我祖母的一张珍贵老照片，效果之好，连我母亲都感到惊喜。此外，书中关于“创建艺术效果”的部分，也充满了创意和启发性。它不像其他书籍那样只会教你做一些老掉牙的“油画效果”，而是教你如何融合多种效果，创造出具有个人风格的视觉作品，比如如何制作那种赛博朋克风格的霓虹灯效果，或者如何模拟胶片颗粒感带来的怀旧氛围。每一章的结尾，都有一个“挑战任务”，这促使我不能仅仅停留在模仿，而是要开始主动思考如何应用这些工具解决我自己的拍摄难题。

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我买这本书的初衷，其实是想攻克Elements 3中那些相对“硬核”的后期处理技术，特别是涉及到选区和蒙版的复杂应用。老实说，市面上很多声称是“高级教程”的书，读完之后发现不过是把菜单点一遍而已，真正面对一张光影极其复杂的照片时，依然束手无策。然而，这本书在这方面展现出了惊人的深度。它花费了相当大的篇幅，细致入微地讲解了魔棒工具和套索工具结合使用的“边界优化”技巧，那种处理发丝级别细节的处理方法，简直是教科书级别的。我记得有一章专门讲了如何利用“调整图层”和“图层组”来建立一个非破坏性的工作流程，这一点对我这种害怕“一改就回不去了”的用户来说，简直是打开了新世界的大门。书中对“曲线”工具的讲解尤为精辟，它不是将曲线图简单地视为一条可以拉扯的线，而是把它分解成了高光、中间调和阴影三个独立的部分来控制，这让我终于理解了为什么别人的照片总能拥有那种富有层次感的亮度对比。更让我印象深刻的是，它没有回避Elements 3中那些相对晦涩的滤镜和插件的使用，而是提供了大量实用的应用场景，比如如何用“锐化”滤镜来增强特定纹理，而不是简单地让整张图片看起来更“扎眼”。这本书真正做到了，从“会用”到“精通”的跨越。

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老实说，市面上大部分的软件指南都过于聚焦在软件本身的功能列表上，而忽略了“艺术性”和“审美”的培养，这往往是决定一张照片能否从“合格”迈向“优秀”的关键。这本关于Elements 3的指南，在我看来，在这一点上做得非常出色，它在技术讲解的缝隙中，穿插了大量的色彩搭配和构图建议，虽然不是专门的美学教程，但其潜移默化的影响是巨大的。例如，在讲解如何进行局部调整时，作者会提醒我们，调整亮度和对比度时，要注意保持主体与背景之间的视觉平衡，而不是一味地追求最大化的清晰度。书中对于“暗角”和“渐变滤镜”的使用说明，不仅仅是教你拖动滑块，更是指导你思考如何用这些工具来引导观众的视线，突出照片的视觉焦点。我个人特别欣赏其中关于“人像修饰”的章节，它没有陷入过度美化的陷阱，而是强调了“自然”的原则，教导如何适度地处理皮肤瑕疵，同时保留人物的特征和神态，这体现了作者对摄影伦理和审美的尊重。这种对“美”的追求融入到技术操作中的方式，让整本书的阅读体验提升了一个档次，让人觉得它不仅仅是一个工具手册，更像是一个精修照片的导师。

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对于一个侧重于桌面工作流程的专业人士而言，我购买任何软件指南时，都会非常关注其对于文件管理和跨平台协作的指导是否到位。Photoshop Elements 3虽然是面向大众市场的产品，但如果处理大量素材，高效的组织能力是必不可少的。这本书在这方面提供的实用信息，远超我的预期。它没有将“文件管理”视为一个可有可无的附录，而是将其提升到了一个重要的位置，详细介绍了Elements 3的“照片浏览器”如何与操作系统的文件系统高效集成。特别是关于关键词标记（Keywording）和元数据（Metadata）编辑的深度解析，让我明白了如何建立一套可持续的、易于检索的素材库，这对于我后续需要查找几年前拍摄的照片至关重要。书中还特别提到了Elements 3在Windows和Mac OS X环境下的一些细微的性能差异和兼容性问题，并给出了相应的优化建议，这种贴近实际操作环境的细致考量，让人感到作者是真正深入使用过这款软件的。总而言之，这本书为我提供了一个完整且健壮的工作蓝图，它不仅教会了我如何“编辑”照片，更重要的是，教会了我如何“管理”我的数字影像资产，使得我能够将更多的精力放在创意本身上，而不是被繁琐的文件操作所困扰。

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