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出版者:文物出版社

作者:华胥

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2015-11

价格:99.00元

装帧:精装

isbn号码:9787501044115

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《盛世华章：中国古代艺术珍品赏析》 内容提要： 本书是一部全面、深入地探讨中国古代艺术史的鸿篇巨制。它以时间为轴线，从新石器时代的陶塑、彩绘，追溯至明清两代的工艺美术巅峰，旨在为读者构建一幅波澜壮阔、色彩斑斓的中国艺术发展全景图。全书严格依照考古发现和艺术史脉络梳理，聚焦于那些在特定历史时期产生深远影响的艺术门类，力求展现中国古代匠人鬼斧神工的技艺和蕴含其中的民族精神与哲学思想。 第一编：文明的曙光——史前与夏商周的萌芽与奠基 本篇聚焦于中国艺术的起源阶段，重点阐述了早期人类如何将实用功能与初步的审美追求相结合。 第一章：远古的呼唤：新石器时代的器物与图腾 详述仰韶文化、河姆渡文化等不同区域文化所展现出的陶器艺术特色。重点分析了彩陶上的几何纹饰、动物形象，以及它们所暗示的原始宗教信仰与自然崇拜。书中通过对精选的石器、玉器进行微观分析，探讨了早期琢玉工艺的难度与意义，特别是“礼器”概念的初步形成。 第二章：青铜的威严：夏商周三代的礼乐文明 本章深入解析了中国古代艺术史上最辉煌的成就之一——青铜器艺术。详细介绍了二里头文化遗址出土的早期铜器，以及商代（特别是殷墟时期）狞厉、神秘的饕餮纹样是如何服务于王权和神权。本书特别区分了商代庄重威严的风格与西周早期逐渐转向“重礼”后的规整化、礼器谱系化趋势。书中配有大量高分辨率的青铜器局部图样，细致讲解了失蜡法、范铸法等复杂工艺的演进过程，并探讨了铭文在研究当时的政治、社会生活中的重要价值。 第二编：百花齐放——秦汉至魏晋南北朝的多元交融 这一时期是中国艺术格局发生深刻变化的时期，外来文化与本土文化碰撞融合，艺术表现手法趋向成熟与多样化。 第三章：帝国气象：秦汉的恢弘与写实 聚焦秦代兵马俑所展现出的写实主义高峰，分析其雕塑技法如何为后世写实雕塑奠定了基础。在汉代部分，重点剖析了画像石、画像砖的叙事性艺术手法，阐述了“明器”艺术如何反映了汉代社会对“事死如事生”的生死观。丝绸之路的开辟对汉代艺术（尤其是装饰纹样）带来的影响也被详细论述。 第四章：灵性的觉醒：魏晋南北朝的变革 本章探讨了玄学清谈对士人阶层审美趣味的重塑。云冈石窟、龙门石窟的开凿历程是本章的重中之重，书中对比分析了犍陀罗艺术风格对早期佛像的影响与中国化改造的过程，着重展示了北魏孝文帝改革后，石窟造像由“异域化”转向“本土化”的过渡特征。同时，对顾恺之、戴逵等代表性艺术家的画论和作品（通过后世摹本）进行了深入解读，强调了“气韵生动”理论的初步形成。 第三编：盛世的典范——隋唐五代的巅峰与融合 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，艺术成就达到了中国古代的第一个高峰，尤其在造型艺术和绘画领域，呈现出博大自信的时代精神。 第五章：大唐气象：雍容华贵与万象包容 重点研究唐三彩的烧制技术及其色彩的运用，揭示其如何反映了盛唐时期对外来文化（如中亚、波斯）的吸收与融合。在绘画方面，本书详细区分了吴道子“吴带当风”的雄健笔法与周昉、张萱作品中描绘的富贵生活场景，分析了工笔重彩的技艺精湛之处。敦煌莫高窟作为艺术宝库，在本章中被作为丝路文化交汇的缩影进行专题分析，特别是壁画中的飞天形象的演变。 第六章：过渡与再造：五代十国的艺术流变 本章探讨了藩镇割据时期，艺术中心虽有转移，但技术和风格仍在继承和微调。对五代山水画（如荆浩、关仝）的“北方山水”的雄浑处理，以及南方（如南唐）对文人画倾向的初步孕育进行了细致的辨析。 第四编：文人士大夫的崛起——宋元的精致与内敛 宋代确立了文人画的正统地位，艺术追求从“写实再现”转向“抒发胸臆”。 第七章：宋代的格调：理性之美与日常化倾向 本书细致考察了宋代汝窑、官窑、哥窑等五大名窑的烧制工艺及其独有的“釉色之美”，探讨了宋人对“天青色”的极致追求背后的哲学含义。在绘画领域，详细介绍了院体画（如徽宗的写生花鸟）的精微与写实，并对比了苏轼、米芾等文人画家对“意笔”的提倡，展示了艺术从“事功”向“审美”的深刻转向。 第八章：蒙古统治下的艺术：画格的冲突与延续 元代艺术展现了在异族统治下，汉族知识分子的精神寄托。元四家（黄公望、倪瓒等）的山水画理论和实践被作为研究重点，分析他们如何通过对笔墨语言的极端化探索，来表达“隐逸”与“不合作”的志向。对赵孟頫在书法和绘画上“复古”的努力及其对后世的影响，也给予了充分的肯定和分析。 第五编：世俗的繁荣与工艺的极致——明清的世俗化与技术巅峰 明清时期，商品经济发达，艺术品生产的世俗化趋势显著，同时，某些手工艺门类达到了前所未有的技术高度。 第九章：明代的工巧：文玩与世俗审美的融合 重点分析了景德镇制瓷业的成熟，特别是永乐、宣德时期的青花瓷技术达到了一个高峰。书中详细描述了斗彩、五彩等复杂工艺的演变，以及文人审美对家具设计（如明式家具的结构美学）的深刻影响。对晚明文人画（如董其昌的“南北宗论”）的理论构建进行了梳理。 第十章：清代的集大成与新变 本章论述了清宫廷艺术的辉煌，特别是康熙、雍正、乾隆三朝对前代风格的集大成和再创新，如粉彩、珐琅彩的出现标志着瓷器装饰进入了精细写实的新阶段。同时，本书也关注了民间艺术（如版画、剪纸）在这一时期的繁荣，以及岭南画派等地方画派开始展现出的突破传统束缚的早期迹象，为近代艺术的转型埋下了伏笔。 结语：永恒的魅力 总结中国古代艺术在造型、笔墨、材料运用上的独特成就，强调其作为人类文明瑰宝的不可替代性，并展望其对当代艺术创作的持续启示意义。 本书特色： 学术严谨性： 全书基于最新的考古报告和权威的艺术史研究成果编写，确保了史实的准确性。 图文并茂： 涵盖了从石器、玉器到青铜器、陶瓷、书画、织锦等所有主要艺术门类，配有大量高清原尺寸对比如图。 技法解析： 突破了单纯的艺术鉴赏，深入解析了如范铸法、釉彩烧制、木材榫卯结构等关键技术原理。 文化贯穿： 不将艺术孤立看待，而是将其置于当时的哲学思想、社会结构和宗教信仰之中进行立体解读。

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对于喜欢那种情绪层层堆叠，最终爆发出一股强大情感力量的读者来说，这本书绝对不容错过。它的情绪基调是复杂且矛盾的，混合着怀旧的忧伤、对既定命运的反抗、以及在绝望中依然坚守的微弱希望。作者处理情感的细腻程度，简直像一位顶级的心理医生，精准地捕捉到了人物内心最隐秘的波动。我记得书中有一段关于家族传承和个体自由之间冲突的描写，那种无声的拉扯，比任何激烈的争吵都更让人心痛。书中对于“选择”的探讨尤其深刻，它展示了在历史的巨轮下，人类的能动性是如何被不断地试探和挑战的。文风上，这本书显得更加内敛和抒情，大量的内心独白和意识流的运用，让读者得以完全沉浸在角色的主观体验中。这种沉浸感是如此强烈，以至于我在阅读过程中，常常需要停下来，做几次深呼吸才能从那种近乎窒息的共情中抽离出来。它不是一本让人轻松的书，但它提供的精神洗礼是极其宝贵的，让人在为书中人物的命运感到惋惜的同时，也对自己的生活有了更深一层的珍视。

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这本书的结构就像一座精妙设计的迷宫，你以为走到了出口，却发现前方还有更曲折的回廊等待着你。作者展现了一种罕见的叙事控制力，他能同时在宏观的架构和微观的细节上保持完美的平衡。我非常佩服作者对“留白”的运用，有些关键的冲突和转折，作者并没有直接给出明确的答案或解释，而是将其抛给读者去想象和填补，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。它的节奏感非常独特，并非匀速前进，而是时快时慢，如同呼吸一般富有韵律感，这使得即便是最冗长的段落，也充满了内在的驱动力。这本书的魅力在于其多义性，不同的人在不同的生命阶段去阅读，可能会得到截然不同的感悟，这正是优秀文学作品的标志之一。我尤其喜欢它对“时间”这个概念的处理，时间在这里不是一个线性的背景，而是一个具有重量、具有形态的实体，它既是压迫者，也是救赎者。读完之后，我发现自己对一些日常的观察也变得更加敏锐了，这本书真正做到了“润物细无声”地改变了读者的思维模式。

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这本书真是让人眼前一亮，我得说，作者在构建这个世界观上简直是下足了功夫。从一开始那种略带压抑却又充满历史厚重感的笔触，到后面情节层层推进时展现出的那种波澜壮阔的史诗感，每一步都拿捏得恰到好处。我特别欣赏作者对于细节的打磨，那些看似不经意的环境描写，其实都暗含着某种象征意义，读起来就像是在解谜，每一次豁然开朗都带来极大的满足感。故事的主线虽然宏大，但作者并没有忽略对小人物命运的刻画，那些鲜活的配角，他们的挣扎、他们的选择，都让整个故事的肌理更加丰富和真实。我记得有那么一个情节，关于主角在关键时刻做出的那个艰难的道德抉择，读到那里我几乎屏住了呼吸，那种撕扯感，真是久久不能平复。这本书的节奏控制也非常老辣，时而舒缓如溪流，娓娓道来人物的内心世界；时而又急转直下，让人应接不暇，不得不一口气读完。它不仅仅是在讲一个故事，更像是在引导读者进行一次深刻的哲学思考，关于传承、关于代价，关于个体在巨大历史洪流中的定位。总而言之，这是一次酣畅淋漓的阅读体验，我强烈推荐给那些追求深度和广度的读者。

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这本书简直是为那些对文化符号和符号学有兴趣的读者量身定做的。它不像一般的历史题材那样专注于事件的罗列，而是深入到了“物”与“意”之间的复杂关联。作者构建了一个极其精密的符号系统，每一个关键物品、每一个重复出现的意象，都承载着多层次的解读空间。我必须赞扬作者在资料搜集上的严谨和考究，那份对历史脉络的敬畏感是跃然纸上的，但更厉害的是，作者并没有被这些资料所束缚，而是将其作为跳板，进行了大胆且合理的艺术再创造。我尤其欣赏作者处理时间线的方式，它像一条交织着过去、现在和可能的未来的丝线，不断地在不同时空节点上跳跃，但每一次跳跃都紧密地服务于主题的深化。这种叙事技巧对读者的专注力要求较高，但一旦跟上节奏，那种“拼图完成”的快感是无与伦比的。这本书的后劲很大，读完后的一周内，我都在脑海中不断地重构其中的某些场景和对话，试图挖掘出作者隐藏的更深层次的意图。它迫使你重新审视你习以为常的某些概念，是一本真正具有“唤醒”作用的作品。

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说实话，我一开始对这类题材有点敬而远之，总觉得会过于晦涩或者说教。但《国宝2016》这本书，完全颠覆了我的预期。它的叙事方式非常新颖，大量运用了非线性的结构和多重叙事视角，这使得原本可能枯燥的背景介绍，变得像侦探小说一样引人入胜。我特别喜欢作者那种散落在字里行间的幽默感，它不是那种浮夸的笑料，而是在严肃的语境中迸发出的智慧的火花，让人会心一笑，然后若有所思。这本书的语言风格是它的一大亮点，时而典雅，时而又带着一股现代的锐气，这种混搭并没有产生违和感，反而形成了一种独特的张力，仿佛是古老的回响与当下的对话。在阅读过程中，我好几次停下来，反复琢磨某一段文字的精妙之处，它似乎总能在不经意间点破一些关于人性深处的真相。而且，这本书在知识性的普及上做得也非常好，它将那些专业领域的知识点，巧妙地融入到情节发展中，读者在享受故事的同时，不知不觉间也拓宽了自己的认知边界。看完合上书本时，我感觉自己像是完成了一场马拉松，虽然疲惫，但内心充满了被充实的感觉，那种智力上的愉悦感是难以言喻的。

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目测已经超越故宫日历了

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目测已经超越故宫日历了

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这套书我刚做完。。。就是太小了。。。但是内容很棒

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编辑、版式都非常好，我一口气读完，非常好的丝路读物

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纸张印刷略逊 唉