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出版者:东南大学出版社

作者:[清]朱孝臧

出品人:

页数:396

译者:邓启铜熊蓉注释

出版时间:2013-6

价格:40

装帧:平装

isbn号码:9787564142643

丛书系列:

图书标签:

宋词三百首
宋朝
大陆
中国
东南大学出版社
2013
宋词
古典文学
诗词
中国古代文学
李清照
苏轼
辛弃疾
婉约派
豪放派
词史

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具体描述

唐诗、宋词、元曲各擅一代文学之胜，形成中国文学史上的三座高峰。词是一种可以配乐歌唱的新体抒情诗，产生于唐，繁衍于五代，大盛于两宋。

词又称“诗馀”、“长短句”，有固定的词牌。风格独特：一是合音律；二是含蓄。“语尽而意不尽，意尽而情不尽”、“诗之境阔，词之言长”。

宋词的发展，经历了以晏殊、欧阳修为领袖的北宋时期，以苏轼为代表的南宋时期。风格流派以婉约、豪放二派为主。婉约派的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”使人莫名的惆怅；豪放派的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”、“莫等闲，白了少年头，空悲切”令人何等的激昂！

《宋词三百首》为词学大师朱孝臧（又号疆村）选编，是流传最广的、影响最大的宋词选本。初版于民国甲子年（1924年），录词人88家词300首。后唐圭璋笺注本（1934年）删词人6家词28首，另增11首，只存词283首，后又增补2首，共为285首。《“尚雅”国学经典书系·中华传统文化经典注音全本（第1辑）：宋词三百首（第2版）》提供了三个版本的全部88家词人，313首词，可视为《宋词三百首》之全本！

《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录了西周初年至春秋中叶的诗歌305篇。这些诗歌题材广泛，内容丰富，既有描写劳动生活的《七月》，也有反映战争徭役的《采薇》，更有抒发男女情爱的《关雎》。《诗经》的语言质朴生动，富有韵律感，对后世中国文学产生了深远的影响。《楚辞》是中国文学史上继《诗经》之后又一部重要的诗歌总集。它以南方楚地的民歌和屈原的创作最为著名，代表了南方诗歌的特色，与北方《诗经》的风格形成了鲜明的对比。《楚辞》在《诗经》的基础上，更加注重个人情感的抒发，想象奇特，意境宏伟，如屈原的《离骚》、《九歌》等作品，都体现了诗人强烈的主观色彩和浪漫主义精神。《楚辞》的出现，标志着中国诗歌在表现形式和内容上都进入了一个新的阶段。汉代的乐府诗，继承了《诗经》和《楚辞》的传统，并融入了汉代社会现实的深刻反映。乐府诗是配合音乐歌唱的诗歌，其内容取材于民间生活，反映了汉代社会的政治、经济、军事、民俗等各个方面。从《孔雀东南飞》的爱情悲剧，到《陌上桑》的劳动妇女形象，再到《木兰诗》的替父从军的巾帼英雄，乐府诗以其现实主义的笔触，描绘了一幅幅生动的社会画卷，真实地展现了汉代人民的生活面貌和精神风貌。乐府诗的语言通俗易懂，感情真挚，贴近生活，对后世的叙事诗和民歌创作产生了重要影响。魏晋南北朝时期，是中国文学史上一个充满变革的时代。在政治动荡、文化交融的背景下，文学创作呈现出多样化的特点。建安文学以曹操、曹丕、曹植父子三人为代表，他们的诗歌慷慨悲凉，气势雄浑，充满了建功立业的抱负和对人生无常的感慨。此后，竹林七贤的玄言诗，则将哲学思辨融入诗歌，追求超然物外的精神境界。同时，山水诗的兴起，如谢灵运的作品，则开始描绘自然风光，抒发游览山水的闲适之情。南北朝时期，文人诗歌的创作更加注重形式美和技巧，骈文的流行也影响了诗歌的语言风格。这一时期的文学，为后来的唐诗盛世奠定了基础。唐诗是中国诗歌的巅峰，其成就之高，影响之广，在世界文学史上都占有重要地位。唐诗题材广泛，风格多样，既有边塞诗的雄浑壮阔，如高适、岑参的作品，描绘了边疆的壮丽景色和战士的豪情壮志；也有田园诗的宁静恬淡，如王维、孟浩然的作品，描绘了乡村的自然风光和悠然自得的生活；还有咏史怀古的沉郁顿挫，如杜甫的作品，寄寓了诗人对历史的思考和对现实的关怀。此外，唐诗中还涌现了大量的送别诗、闺怨诗、山水诗等，各具特色。唐诗的语言精炼优美，意境深远，格律严谨，将中国古典诗歌的艺术成就推向了极致。李白、杜甫、白居易、李商隐等一大批杰出的诗人，创作了无数脍炙人口的千古绝唱。宋代是中国古代文化繁荣的时期，宋词作为这一时期最具代表性的文学体裁，以其独特的艺术魅力，在中国文学史上留下了浓墨重彩的一笔。宋词，又称长短句，是对诗歌形式的一种创新和发展。它相较于唐诗，在句式、字数上更加灵活多变，能够更细腻地抒发作者的情感，展现更丰富的内心世界。宋词的产生与发展，与宋代社会政治、经济、文化的发展密切相关。宋代商品经济的繁荣，市民阶层的兴起，为词的传播和发展提供了沃土。城市中的酒楼茶肆，街头巷尾的歌女卖唱，都成了词的温床。词最初是配合燕乐演唱的，因此，许多词牌名都带有乐曲的名称，如《念奴娇》、《水调歌头》、《蝶恋花》等。这些词牌的曲调，或婉转低回，或激昂高亢，都为词的创作提供了情感上的引导和形式上的限制。宋词的内容，也比唐诗更加广泛和深入。它不再局限于歌咏山水、离别，而是更加关注个体的情感体验，包括爱情的甜蜜与苦涩，人生的失意与彷徨，故国的思念与家园的怀念，以及对社会现实的观察和思考。宋词的感情表达，更加含蓄委婉，注重意境的营造，善于运用比兴手法，将抽象的情感具象化，触动读者的内心深处。在宋代，涌现了无数才华横溢的词人，他们各自的风格独树一帜，共同构成了宋词的辉煌画卷。婉约派以李清照为代表，她的词作情感细腻，语言清丽，充满了女性的柔情和哀愁。她笔下的词，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，将无尽的孤独与凄凉描绘得淋漓尽致。她的词，字字珠玑，句句动人，宛如一串串珍珠，散发着温润的光泽。她善于捕捉生活中微妙的情感变化，将个人的喜怒哀乐融入其中，读来令人心动。豪放派则以苏轼为代表，他的词作气势磅礴，意境开阔，充满了人生哲理和积极乐观的精神。苏轼的词，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，将历史的沧桑与人生的感慨融为一体，展现了非凡的胸怀。他笔下的词，既有对壮丽山河的赞美，也有对人生苦短的感慨，但更多的是一种超脱和豁达。他的词，如同奔腾的江河，激荡人心，令人振奋。除了李清照和苏轼，还有柳永、辛弃疾、陆游、李煜等众多杰出的词人。柳永，是宋词由唐诗向市民化转变的关键人物。他的词作数量多，流传广，内容多描写都市风光、男女情爱，语言通俗易懂，深受市民喜爱。他的词，如“杨柳岸晓风残月”，是写离愁别绪的经典之作，意境优美，情感真挚。辛弃疾，是南宋词坛的集大成者，他的词作充满了爱国热情和报国无门的悲愤。他的词，如“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，将壮志未酬的悲壮与现实的无奈交织在一起，令人动容。他的词，既有军事题材的豪迈，也有抒发个人情怀的细腻，展现了他复杂而深沉的内心世界。陆游，以其爱国情怀和朴实无华的语言著称。他的词，如“死去元知万事空，但悲不见九州同”，充满了对国家统一的渴望和对民族命运的担忧。他的词，语言朴实，感情真挚，如涓涓细流，缓缓流淌，却能深入人心。李煜，作为南唐后主，虽然在政治上是个失败者，但在词学史上却是一位不朽的巨匠。他的词，如“虞美人”，将亡国之痛、故国之思、人生之悲，表达得淋漓尽致，凄美动人。他的词，语言平白如话，却有着极强的感染力，将个人情感升华为普遍的人类悲剧。宋词的艺术特色，体现在其精炼的语言，丰富的意象，深远的意境，以及独特的节奏感。词人善于从日常生活中提炼意象，如“红豆”、“明月”、“孤舟”、“落花”等，这些意象经过词人的精心组合，便能传达出丰富的情感和深刻的寓意。词的节奏感，也与歌曲的旋律相结合，形成了其独特的音乐美。宋词不仅在中国文学史上占有重要地位，对后世的文学创作也产生了深远的影响。它在语言、意境、情感表达等方面，都为后来的文学发展提供了宝贵的借鉴。宋词的出现，标志着中国古代文学进入了一个更加成熟和多元的阶段，它以其独特的魅力，永远闪耀在中国文学的星空中。宋词的鉴赏，需要我们走进词人的内心世界，理解他们所处的时代背景，体会词中字里行间的深情。每一首宋词，都是一段历史的剪影，是一颗时代的泪珠，也是一曲永恒的歌谣。除了宋词，元曲也是中国古代文学史上的重要组成部分。元曲包括杂剧和散曲。杂剧是一种戏曲形式，在元代非常盛行，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》等，都是中国戏曲史上的经典之作。散曲则是一种诗歌形式，类似于宋词，但更加口语化，更加自由，如马致远的《天净沙·秋思》，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”短短的几十字，却勾勒出了一幅萧瑟凄凉的秋景，表达了游子思乡的愁绪，意境深远，成为千古名篇。明清时期，小说创作迎来了黄金时代，涌现出了一大批鸿篇巨制。如明代的《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》等，以及清代的《红楼梦》、《儒林外史》、《聊斋志异》等。这些小说题材广泛，人物众多，情节曲折，语言生动，深刻地反映了当时的社会生活和人情世故，是中国古代小说的集大成者。《红楼梦》，更是被誉为中国古典小说的巅峰之作。它以贾宝玉和林黛玉的爱情悲剧为主线，描绘了贾、史、王、薛四大家族的兴衰史，展现了封建社会晚期的种种弊病和人性的复杂。曹雪芹以其细腻的笔触，塑造了众多鲜活的人物形象，如精明强干的王熙凤，温柔多情的林黛玉，豁达开朗的薛宝钗，以及多愁善感的贾宝玉。小说不仅对社会现实进行了深刻的批判，更对人性的善恶美丑进行了深刻的探讨。其语言艺术也达到了炉火纯青的地步，塑造了中国文学史上最为经典的女性形象群。《三国演义》，以其宏大的历史叙事，讲述了东汉末年至三国时期波澜壮阔的历史画卷。小说塑造了刘备、关羽、张飞、曹操、诸葛亮等众多栩栩如生的人物形象，展现了政治斗争、军事谋略、英雄气概和人生智慧。其情节跌宕起伏，引人入胜，成为中国历史上最受欢迎的历史小说之一。《水浒传》，则以其对梁山好汉的生动刻画，展现了底层人民的反抗精神和江湖义气。小说塑造了宋江、林冲、武松、鲁智深等一百零八位性格各异的好汉形象，他们的故事充满了传奇色彩和英雄主义精神。《西游记》，以其奇幻的想象和丰富的神话色彩，讲述了唐僧师徒四人历经九九八十一难，西天取经的故事。小说充满了浪漫主义色彩，塑造了孙悟空、猪八戒、沙悟净等脍炙人口的神话人物，其故事寓教于乐，深受读者喜爱。《聊斋志异》，则以其精巧的构思和优美的文笔，讲述了各种志怪故事，多为描写人鬼、人妖之间的爱情故事，充满了浪漫主义色彩和对封建礼教的批判。这些文学作品，共同构成了中国古代文学丰富多彩的画卷，它们以其独特的艺术魅力，深刻地反映了中国古代社会的方方面面，展现了中华民族的精神风貌和文化底蕴。它们至今仍被广泛阅读和研究，对当代文学创作和文化传承，依然具有重要的意义。

作者简介

编者简介：

邓启铜，1991年获硕士学位，多年从事古文献整理及古汉语、文字研究工作，经其点校、注释的经典品种多达百余种。其点校、注释的传统经典曾被中央电视台报道。其严谨的治学态度和高质量的编校作品获得了广大国学爱好者的认可，其作品被不少中小学校指定为国学推荐阅读图书，拥有一大批忠实的拥趸。

目录信息

第一卷
1 宴山亭（裁剪冰绡）
2 木兰花（城上风光莺语乱）
3 渔家傲（塞下秋来风景异）
4 苏幕遮（碧云天）
5 御街行（纷纷坠叶飘香砌）
6 千秋岁（数声韪鹅）
7 菩萨蛮（哀筝一弄《湘江曲》）
8 醉垂鞭（双蝶绣罗裙）
9 一丛花（伤高怀远几时穷）
10 天仙子（《水调》数声持酒听）
11 青门引（乍暖还轻冷）
12 生查子（含羞整翠鬟）
13 浣溪沙（一曲新词酒一杯）
14 浣溪沙（一向年光有限身）
15 清平乐（红笺小字）
16 清平乐（金风细细）
17 木兰花（燕鸿过後莺归去）
18 木兰花（池塘水绿风微暖）
19 木兰花（绿杨芳草长亭路）
20 踏莎行（祖席离歌）
21 踏莎行（小径红稀）
22 踏莎行（碧海无波）
23 蝶恋花（六曲阑干偎碧树）
24 凤箫吟（锁离愁）
25 木兰花（东城渐觉风光好）
26 采桑子（群芳过後西湖好）
27 诉衷情（清晨帘幕卷轻霜）
28 踏莎行（候馆梅残）
29 蝶恋花（庭院深深深几许）
30 蝶恋花（谁道闲情抛弃久）
31 蝶恋花（几日行云何处去）
32 木兰花（别後不知君远近）
33 临江仙（柳外轻雷池上雨）
34 浣溪沙（堤上游人逐画船）
35 浪淘沙（把酒祝东风）
36 青玉案（一年春事都来几）
37 多丽（想人生）
38 曲玉管（陇首云飞）
39 雨霖铃（寒蝉凄切）
40 蝶恋花（伫倚危楼风细细）
41 采莲令（月华收）
42 浪淘沙慢（梦觉透窗风一线）
43 定风波（自春来）
44 少年游（长安古道马迟迟）
45 戚氏（晚秋天）
46 夜半乐（冻云黯淡天气）
47 玉蝴蝶（望处雨收云断）
48 八声甘州（对潇潇暮雨洒江天）
49 迷神引（一叶扁舟轻帆卷）
……
第二卷
第三卷
第四卷
附录1 疆村重编本增补十一首词
附录2 疆村三编本增补二首词
词人谱
· · · · · · (收起)

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷的这本《魏晋风度与士人精神探微》完全颠覆了我对那个“竹林七贤”时代的刻板印象。这本书的切入点非常独特，它不是从政治斗争或哲学思辨入手，而是聚焦于魏晋时期文人日常生活的细节：他们的服饰、饮酒的方式、对山水的痴迷，乃至他们如何处理人际关系中的“名教”与“自然”的矛盾。作者的笔触细腻得像描摹一幅工笔画，将那个时代特有的那种“魏晋之风”——那种既放浪形骸又内心敏感的复杂气质——活生生地呈现在我们眼前。我尤其欣赏它对“玄学”的解读，它不再将玄学视为一套僵硬的哲学体系，而是将其视为一种对抗时代压抑的文化姿态，一种精神上的“出世”与“内求”。读这本书时，我时常会放下笔，怔怔地望着窗外，想象自己也身处那样的乱世之中，如何才能保持那份清醒与洒脱。书中引用的史料和人物小传穿插得极妙，让抽象的理论变得有血有肉，读来一点也不觉枯燥，反而充满了戏剧张力。这是一本能让你重新审视“风骨”二字的厚重之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近拜读的《中国古代园林美学与哲学意蕴》是一本让人心神俱宁的宝典。与其他偏重于建筑形制或植物配置的园林书籍不同，这本书的核心在于探讨“境”的营造。它将中国园林视为中国哲学思想（尤其是道家与禅宗）的具体物化形式。书中对“借景”、“框景”这些技法的探讨，已经超越了艺术技巧的层面，上升到了“天人合一”的境界表达。作者详细阐述了如何通过有限的空间，营造出无限的意境，比如，如何在一方小小的水池中，映照出宇宙的辽阔。文字语言极其优美，充满了诗意和画面感，读起来仿佛自己正漫步于苏州的私家园林之中，每一步都有景致，每一步都有禅思。我特别喜欢其中关于“曲径通幽”的分析，它不仅是空间设计，更象征着人生求索的道路，曲折蜿蜒，方能见真趣。对于热爱传统文化和追求内心宁静的人来说，这本书提供的不仅仅是知识，更是一种生活美学的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本《中古时期边塞诗歌的文化张力》的出现，彻底填补了我对唐代诗歌研究中一个盲区的认知空白。长期以来，我们对唐诗的印象多是长安的繁华与江南的婉约，但这本书却将聚光灯打在了那片苍凉、壮阔的边塞之地。作者的立论非常大胆，他认为边塞诗的勃兴，不仅仅是军事冲突的反映，更是中原农耕文明与游牧文明在文化接触点上的一种精神交锋和自我确认。书中对王昌龄、岑参等边塞诗人的作品进行了细致的文本细读，分析了“大漠孤烟直”、“黄河入海流”等意象背后的文化代码，以及诗人如何在“家国情怀”与“个人漂泊感”之间寻找平衡。这种研究视角将边塞诗从“应制”或“应时之作”的窠臼中解放出来，赋予了它们更为深邃的文化哲学意义。全书结构严谨，引用丰富，论证过程层层递进，尤其对异域文化元素如何被汉文化“吸收与转化”的分析，洞察入微，读完后对唐朝的胸襟和气象有了更宏大、更立体的理解。

评分☆☆☆☆☆

《明清小说中的社会批判光谱》这本书简直是一剂猛药，它用犀利的现代视角，解构了我们过去对那些经典章回小说的温情滤镜。它并非简单地梳理故事情节，而是将小说视为特定历史时期社会矛盾的缩影和投射。书中对《儒林外史》的分析尤其精彩，作者将那些科举制度下的悲喜剧，视为对僵化官僚体系最深刻的嘲讽，揭示了文人精神是如何被功名利禄异化的过程。阅读过程中，我不断被书中精妙的“对读”方法所折服——它将小说情节与当时的法律条文、民间俚语进行交叉比对，从而还原出更真实、更残酷的社会底色。这种研究方法不仅学术价值高，更让读者在阅读时产生强烈的代入感和批判性思维。它让我意识到，那些流传已久的故事，背后往往隐藏着更深层次的权力运作与底层挣扎。这本书的论证过程严密，逻辑跳跃性很强，读起来需要全神贯注，但一旦跟上作者的节奏，那种被知识的洪流冲击的感觉，真是令人振奋。

评分☆☆☆☆☆

这部精装本的《诗词鉴赏通论》简直是古典文学爱好者的福音！我原以为市面上关于诗词的论述大多是故纸堆里的陈词滥调，或是故作高深的学术堆砌，但这本书的视角极其新颖。它不是简单地罗列格律、典故，而是深入剖析了不同历史时期词人的心境与社会背景的互动关系。比如，它对苏轼豪放词的形成，不仅仅归结于其人生际遇的跌宕起伏，更联系到了北宋中后期文人士大夫阶层整体的文化转向，分析得鞭辟入里，逻辑链条清晰得让人拍案叫绝。特别是关于婉约词的章节，作者摒弃了传统上将其视为“闺阁情趣”的狭隘理解，而是将其置于宋代市民阶层兴起、审美趣味世俗化的宏大背景下阐释，读完后感觉自己对那些看似柔靡的词句，都有了更深一层的理解和敬意。这本书的文字功底也十分扎实，行文流畅而不失文采，学术性与可读性达到了一个极佳的平衡点，即便是初涉中国古典文学的读者，也能轻松进入其构建的知识体系中，而资深研究者也能从中汲取到新的研究视角。装帧设计也十分考究，纸张的触感温润，印刷清晰，捧在手中，便觉心绪平和，仿佛能嗅到墨香中穿越时空的雅致气息。

评分☆☆☆☆☆