具体描述
《希利尔趣讲艺术史》是以世界艺术史为视角，分别从绘画、雕塑和建筑三个方面进行介绍，在介绍那些生命显赫的艺术家以及他们作品的同时，还通过生动有趣的故事讲述了他们创作的经历与过程，通过艺术家艺术创作的历程将艺术世界进行更加清晰明朗的呈现。
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目录信息
读后感
这是一本关于美的书。虽然本来是给中小学生做做人文通识教材用的，不过我觉得这本书其实适合所有想对西方艺术有所了解的人。当然这只是对那些对这些内容了解不多的人来说啦， 毕竟这本书的内容对成年人来说还是少了点儿。 书写得倒是相当吸引人，相信这也是它能畅销将近百年的...
评分艺术很悠久，艺术很浑厚，艺术是一种文化沉淀，艺术是无形的美的体现，艺术寄托着艺术创造者的情怀，艺术也是这个现实世界的另一种意向承载，艺术不是我们用肉眼就可以一窥全貌的，它要用心，心才是艺术世界的眼睛。 我们爱艺术，却不一定懂得欣赏艺术，蒙娜丽莎的微笑为何会...
评分这是一本关于美的书。虽然本来是给中小学生做做人文通识教材用的，不过我觉得这本书其实适合所有想对西方艺术有所了解的人。当然这只是对那些对这些内容了解不多的人来说啦， 毕竟这本书的内容对成年人来说还是少了点儿。 书写得倒是相当吸引人，相信这也是它能畅销将近百年的...
评分不是太好看，总体来说，很多地方讲的很抽象，书中所举的例子很多都没有相对应的图片。而且，里边很多翻译的名词人物总有些和现在惯用的不太一样。而且，说的都是西方艺术，对东方艺术不了解也不行啊。 不过总体来说，这会是一部非常好的书。让我的艺术细胞提升了一些，至少说这...
评分印象中，历史是沉重的，更是遥不可及的曾经过往的存在。 现在，一本轻松愉快解读欧美艺术历史的书，把大人小孩轻而易举地领进艺术的殿堂，故事的妙趣横生，故事的引人入胜，故事的绘声绘色，原来，历史也曾经这般活色生香、桃红柳绿。 大部分读者对于希尔利还比较陌生。希尔利...
用户评价
《希利尔趣讲艺术史》这本书，对我来说，更像是一场充满惊喜的探索之旅。我一直对艺术有着模糊的好感，但往往因为缺乏系统性的知识而感到无从下手。希利尔的这本书，就像一位经验丰富的向导，用一种非常独特的方式，引导我逐步深入艺术的世界。他没有拘泥于传统的教科书式叙述，而是将艺术史的演变，巧妙地编织在一系列引人入胜的故事和鲜活的人物画像中。我特别欣赏他对于不同艺术时期风格变化的解读，他能够精准地抓住每一时期的时代精神，并将其与艺术的变革联系起来。例如，在介绍哥特式建筑时，他不仅仅描述了那些高耸的尖顶和精美的雕塑，更深入地解析了那个时期宗教信仰对建筑风格的影响，以及技术进步如何为建筑师提供了更大的创作空间。这种“由点及面”的叙事方式，让我能够更好地理解艺术品是如何在特定的历史土壤中孕育而生的。此外，书中穿插的许多关于艺术家生平、创作趣事以及作品背后故事的细节，都极大地增加了阅读的趣味性，让我仿佛置身于艺术发生的现场，与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它点燃了我对艺术更深层次的探索欲望。
评分我最近读完的《希利尔趣讲艺术史》，给我带来的最大感受是，它让我对艺术史的认知，从“知其然而不知其所以然”变成了一种“知其所以然”的深入理解。希利尔的写作风格非常有吸引力，他将艺术史的演变过程，描绘得如同一个个生动的故事，而不是枯燥的文献堆砌。我一直觉得艺术史很难入门，但这本书的出现，就像一位经验丰富又充满热情的向导，带着我一步步探索艺术的魅力。他擅长从宏观的时代背景出发，然后将艺术作品置于其中进行解读，让我能够明白艺术风格的产生并非偶然，而是深刻反映了当时的社会文化、宗教信仰甚至政治格局。比如，在讲述洛可可艺术时，他会详细描绘当时法国宫廷的奢靡生活和贵族阶层的审美情趣，然后解释为何艺术会呈现出那种轻盈、华丽、充满装饰性的特点。这种解读方式，让我不仅记住了艺术品的名称和风格，更重要的是，我理解了它们为何会是这个样子。此外，书中对于艺术家个人创作历程的细致描绘，以及他们与其他艺术家、思想家之间的互动，都让艺术史变得更加鲜活和立体。这本书让我体会到了艺术史的魅力，不仅仅在于那些精美的作品，更在于它们所承载的人类智慧和情感。
评分《希利尔趣讲艺术史》这本书，给我带来的阅读体验是，它让我真正地“看见”了艺术。我一直以为艺术史就是看看画、看看雕塑，然后记住一些名字和年代，但这本书让我明白，艺术远不止于此。希利尔的叙事方式非常独特，他不是简单地罗列作品，而是像一位老朋友，坐在你身边，绘声绘色地讲述着每一幅画、每一件雕塑背后的故事。他会深入到艺术品的细节之中，去挖掘那些可能被我们忽略的元素，然后将其与更广阔的时代背景、社会思潮以及艺术家的个人经历联系起来。例如，在讲述文艺复兴时期时，他不仅仅介绍了达芬奇和米开朗琪罗的杰作，更描绘了那个时期人文主义的兴起，科学技术的进步，以及这些因素是如何共同塑造了艺术的辉煌。他还会用一种非常接地气的方式，来解释那些抽象的艺术理念，比如，他会用生活中的例子来比喻色彩的运用、构图的平衡，让我这个艺术门外汉也能够轻松地理解其中的精妙之处。读完这本书，我感觉自己不再是隔着玻璃看艺术，而是能够真正地走进艺术的世界，去感受它的温度，去理解它的灵魂。
评分《希利尔趣讲艺术史》这本书，在我看来，与其说是一本教科书，不如说是一位老朋友在娓娓道来。我一直觉得自己对艺术史的了解很有限，只停留在一些耳熟能详的作品和艺术家名字上，但总觉得隔着一层纱，看不真切。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术世界的大门。希利尔的文字非常流畅，带着一种自然的幽默感，读起来毫不费力。他不会上来就堆砌专业术语，而是循序渐进地引导读者去观察、去思考。我印象最深刻的是，他对一些看似“奇形怪状”的现代艺术作品的解读，他没有简单地评判它们是否“好看”或“不好看”，而是深入探讨了这些作品产生的历史背景、艺术家的创作理念，以及它们在艺术史上的意义。例如，他在讲到波普艺术时，将安迪·沃霍尔的罐头画作与当时的消费主义文化联系起来，让我深刻理解了为什么这些“日常”的物品会被搬进艺术殿堂。这种解读方式，让我不再对现代艺术感到困惑或排斥，反而激发了我进一步探索的兴趣。此外，书中还会穿插一些艺术史上的趣闻轶事，比如艺术家之间的故事、作品被误解的经历等等，这些都让枯燥的知识点变得鲜活起来，也让阅读过程充满了乐趣。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种艺术思维的培养，让我学会用更开阔的眼光去看待艺术，去感受艺术的生命力。
评分最近我终于读完了《希利尔趣讲艺术史》，这本书给我的感觉就像是踏上了一段奇妙的时光旅程，每翻一页，都是一次穿越。作者希利尔的写作风格非常独特，他避开了枯燥的学术腔调，而是用一种充满人文关怀的笔触，将艺术史上的璀璨星辰一一呈现。我之所以喜欢这本书，很大程度上是因为它打破了我之前对艺术史的刻板印象，让我觉得艺术史其实可以如此亲切和有趣。他不仅仅是在介绍画作或雕塑，更是在讲述每一个时代的人们是如何生活的，他们的梦想是什么，他们的困境是什么，而艺术又是如何成为他们表达情感、记录历史、甚至反抗现实的载体的。在读到关于中世纪宗教艺术的部分时，他详细地描述了那个时代人们对信仰的虔诚，以及艺术家如何通过精湛的技艺将圣经故事和宗教情感呈现在教堂的穹顶和彩绘玻璃上，那种虔诚和神秘感至今仍让我回味无穷。他还会用非常形象的比喻来解释一些复杂的艺术技巧，比如对透视法的运用，或者颜料的调配，让即使没有美术基础的我也能明白其中的巧妙之处。更难得的是，希利尔在书中展现了一种对艺术的尊重和热爱，这种情感是能够透过文字传递给读者的，让我感受到了艺术的魅力不仅仅在于作品本身，更在于它所承载的文化和精神。
评分《希利尔趣讲艺术史》这本书，简直是艺术史爱好者的一份饕餮盛宴。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但市面上很多书籍要么过于学术化，要么流于表面，很难找到一本既有深度又不失趣味的。这本书恰恰填补了我的这一需求。希利尔的叙事方式非常吸引人，他不像是在写一本严肃的学术著作，更像是在跟你娓娓道来一段段生动的故事。他擅长捕捉艺术品中最具感染力的细节，并通过这些细节，将我们引向更广阔的时代背景和社会文化。例如，在讲述巴洛克艺术时，他并没有仅仅罗列出那些华丽的装饰和戏剧性的光影，而是深入剖析了当时欧洲社会的政治动荡、宗教改革以及新思潮的涌现，解释了为什么艺术会呈现出如此激情四溢、充满张力的风格。他还会用一种非常巧妙的方式，将不同时期、不同地域的艺术风格进行对比和联系，让我们看到艺术史发展的内在逻辑和演变轨迹。我特别喜欢他对于艺术家个人经历的描绘，那些天才们的挣扎、创新、以及他们与时代碰撞的故事，都让艺术史不再是冰冷的图片和文字，而是充满了鲜活的生命力。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的艺术之旅，对艺术的理解不再停留在表面的审美，而是上升到了对人类文明进程的洞察。
评分这本《希利尔趣讲艺术史》就像一位久违的老朋友，带着我走进了一个斑斓多彩的世界。我一直对艺术史充满好奇，但又常常被那些晦涩难懂的理论和枯燥的年代所困扰，直到我翻开了它。作者希利尔用一种非常亲切、甚至可以说是“讲故事”的方式，将冰冷的艺术品和遥远的历史人物变得鲜活起来。他并没有一开始就抛出一堆主义、流派，而是从最容易引起共鸣的“人”出发，挖掘每一幅画作背后那个时代人们的生活、情感和思考。比如，在讲到文艺复兴时期时，他没有仅仅罗列达芬奇、米开朗琪罗的名字，而是细致地描绘了那个时代蓬勃发展的商业、人文精神的觉醒，以及艺术家们如何受到这些社会思潮的影响，将他们的作品赋予了前所未有的生命力。读着读着，我仿佛置身于佛罗伦萨的街头，感受着空气中弥漫的文艺复兴气息，看着那些在画室里挥洒汗水的艺术家们，他们的喜怒哀乐，他们的灵感迸发，都如此真切。这种“沉浸式”的学习体验，让我摆脱了死记硬背的模式，而是真正地在“体验”艺术史，理解艺术史。而且，希利尔非常擅长用幽默的笔触来化解一些可能让人望而却步的复杂概念，他会用一些生动形象的比喻，把抽象的艺术理论解释得通俗易懂，让我这个艺术小白也能轻松get到其中的精髓。这本书不仅仅是一本艺术史的科普读物，更像是一次心灵的旅行，让我重新认识了艺术，也重新认识了人类文明发展的轨迹。
评分我最近读的《希利尔趣讲艺术史》，给我的感觉是，它不仅让我认识了艺术，更让我认识了艺术背后的“人”。我一直觉得艺术史是属于那些专业人士的领域，对于我这样的普通读者来说，往往难以企及。但是，这本书的出现，彻底颠覆了我的这种看法。希利尔的文字非常平易近人，他就像一个博学又风趣的朋友，拉着你的手，带你走进一个又一个艺术的殿堂。他不会上来就给你灌输一大堆晦涩的概念，而是从最容易引起共鸣的“为什么”出发，比如，为什么达芬奇要画蒙娜丽莎？为什么印象派画家会选择在户外写生？这些看似简单的问题，背后却蕴含着丰富的时代背景、社会思潮和艺术家个人的情感。他还会用非常生动的例子来解释一些抽象的艺术理论，比如，在讲到抽象表现主义时，他会用一种非常形象的比喻来描述那些充满能量的笔触和色彩，让我这个对抽象艺术一窍不通的人，也能体会到其中的魅力。这本书给我最大的收获是，它让我明白，艺术从来都不是孤立的，而是与人类的生活、情感、思想紧密相连的。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的启发，对艺术的理解也越来越深入，越来越立体。
评分我最近阅读的《希利尔趣讲艺术史》，给我带来的感受是，它成功地将原本可能枯燥的艺术史，变成了一场引人入胜的寻宝之旅。我一直对艺术感到好奇，但总觉得艺术史太庞大、太复杂，难以窥探全貌。希利尔的书，就像一张藏宝图，为我指明了方向，并用一种非常有趣的方式，引导我一点点发掘艺术的奥秘。他善于从一个非常独特的切入点开始，比如，他可能会从一件具体的艺术品入手，然后层层剥茧，揭示出它所处的时代背景、艺术家的人生经历，以及它在艺术史上的重要意义。这种“细节见真章”的写作方式，让我能够轻松地理解那些宏大的概念和理论。我尤其喜欢他对于不同艺术流派的比较和分析，他会用非常生动形象的比喻，来解释不同流派的特点和发展脉络，比如，他会将印象派的光影处理比作捕捉瞬间的闪光，将立体主义的解构比作重新拼贴的碎片，这些都让我对艺术有了更直观、更深刻的理解。更重要的是，这本书让我明白，艺术史并不是一成不变的，而是不断发展、不断创新的过程，每一个时期、每一个艺术家都在为艺术的进步贡献着自己的力量。
评分我最近入手了一本名为《希利尔趣讲艺术史》的书，打开之后，便被它独特的叙事方式深深吸引。与我之前阅读的艺术史书籍不同，这本书并没有采用那种宏大叙事的、按时间线索推进的传统模式，而是巧妙地将艺术史的发展脉络融入到一个个引人入胜的故事之中。作者希利尔似乎是一位极具洞察力的导游，他带领读者穿越时空，从古埃及的壁画到现代抽象艺术，每一页都充满了新奇的发现。他善于挖掘艺术品背后鲜为人知的故事，比如，关于某个画家的创作灵感来源，或是某件雕塑诞生的时代背景，这些细节的呈现，使得原本可能显得严肃的艺术史变得无比生动和有趣。我尤其喜欢他对于不同时期艺术风格的解读，他会用一种非常接地气的方式，解释为什么那个时期的艺术家会选择这样的色彩、构图和表现手法，并将其与当时的社会文化、宗教信仰以及科学技术发展紧密联系起来。这让我明白，艺术从来都不是孤立存在的，而是深深根植于其所处的时代土壤之中。书中的插图也选择得非常恰当，配合着文字的讲解，让读者能够直观地感受到不同艺术作品的魅力。例如，在讲述印象派时，他会详细介绍莫奈是如何捕捉光影的变化，以及为什么他的作品会引起当时社会的争议，这些都让我对印象派有了全新的认识。总而言之，《希利尔趣讲艺术史》是一本能够真正点燃读者对艺术热情的书籍，它让我明白，艺术史并非遥不可及，而是可以被如此有趣地理解和欣赏。
评分写给孩子的艺术启蒙书。缺点是，插图太少了。
评分如果是英文原版，更适合小学生启蒙教育。有导入和比喻类的解释。可惜看的是电子版，缺少图片，否则会更好，遗憾了
评分显浅易懂的文字描述着艺术史，解答了一些其他艺术史书籍所没搞懂的问题~~~
评分如果是英文原版，更适合小学生启蒙教育。有导入和比喻类的解释。可惜看的是电子版，缺少图片，否则会更好，遗憾了
评分写给孩子，也适合我这样对艺术知之甚少的成年人。添加了这个版本，质量很一般，属于编纂书。20151208
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