前言

第一曲　貝多芬 第三號交響曲《英雄》
突如其來的驚豔與感動

第二曲　巴赫　《平均律鍵盤曲集》
完美的音樂

第三曲　莫札特　第二十五號交響曲
一窺天才的純真

第四曲　拉赫曼尼諾夫　第二號鋼琴協奏曲
當初一片惡評的二十世紀代表名曲

第五曲　蕭邦　十二首練習曲
沒有超凡的演奏技巧，無法吟味真髓

第六曲　白遼士　《幻想交響曲》
失戀痛苦催生的樂聲，瘋狂與前衛的名曲

第七曲　莫札特　《魔笛》
帶有鄉野劇色彩的「天籟」

第八曲　貝多芬　第九號交響曲
樂聖失聰後的「最後戰役」

（間奏曲）巨匠的時代

第九曲　舒伯特　《魔王》
最後才露出惡魔的猙獰面目

第十曲　華格納　《女武神》
創新手法「主導動機」的麻藥般魅力

第十一曲　帕格尼尼　二十四首綺想曲
算是純粹的音樂嗎？

第十二曲　穆索斯基　《展覽會之畫》
第四首〈牛車〉之謎

第十三曲　布魯克納　第八號交響曲
「滑稽怪人」譜寫的龐大交響曲

第十四曲　柴科夫斯基　《天鵝湖》
柴式魅力盡收此曲

第十五曲　貝多芬　第五號交響曲
讓人覺得文學不敵音樂的瞬間

第十六曲　理查．史特勞斯　《英雄的生涯》
英雄指的是史特勞斯自己

〈間奏曲〉評選必聽盤

第十七曲　布拉姆斯　第一號交響曲
一首花了二十年才完成的曲子

第十八曲　巴赫　《布蘭登堡協奏曲》
所有旋律都是主角

第十九曲　貝多芬　《悲愴》
融合所有惡魔般演奏技巧的傑作

第二十曲　拉威爾　《加斯巴之夜》
白天與夜晚聆賞時的感覺截然不同

第二十一曲　舒伯特　《死與少女》
著迷於死亡美學的男人

第二十二曲　羅西尼　序曲集
古典音樂界的「天才No.1」

第二十三曲　莫札特　第二十號鋼琴協奏曲
「音樂工匠」為自己創作的曲子

第二十四曲　巴赫　《郭德堡變奏曲》
對位法的顛峰之作

第二十五曲　貝多芬　小提琴協奏曲
完全感受不到「鬥爭」，幸福洋溢的曲子

附錄
創作《永遠的0》時，聆賞的曲子

後記
· · · · · · (收起)