日本映画音楽の巨星たちⅢ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:ワイズ出版

作者:小林淳

出品人:

页数:２０１

译者:

出版时间:2002-07-30

价格:2,940 （税込）

装帧:

isbn号码:9784898301388

丛书系列:

图书标签:

• 音楽
• 小林淳
• 日本电影音乐
• 配乐
• 久石让
• 宫崎骏
• 动画电影
• 电影原声
• 音乐史
• 作曲家
• 日本文化
• 艺术

《日本映画音乐的巨星们 III》是一部引人入胜的音乐史书，它将带领读者走进日本电影音乐璀璨星河中最耀眼的那些名字。本书延续了前两部的主题，深入挖掘了那些为日本电影注入灵魂、留下不朽旋律的作曲家、音乐家以及音乐制作人。 书中，我们将重温那些诞生于黄金时代，至今仍被奉为经典的电影配乐。这些音乐不仅仅是影片的背景衬托，更成为了独立存在的艺术品，它们穿越时空，唤醒人们内心深处的情感共鸣。从荡气回肠的史诗乐章，到缠绵悱恻的抒情小调，再到充满时代气息的先锋之声，本书将一一呈现这些巨星们创作生涯中的代表性作品，并解析它们在日本电影史上留下的深刻印记。 我们将探究这些音乐巨匠们独特的创作理念和技法。他们如何捕捉电影的情感精髓，如何用音符描绘角色的内心世界，如何巧妙地运用东方传统音乐元素与西方交响乐技巧相结合，创造出独一无二的日式电影音乐风格。本书将深入剖析他们创作过程中的灵感来源、音乐结构、配器手法，以及他们在不同时代背景下对音乐的创新与探索。 《日本映画音乐的巨星们 III》不仅关注作品本身，更致力于展现这些音乐家们的人生轨迹与艺术传奇。书中将穿插讲述他们鲜为人知的故事，包括他们的成长经历、音乐启蒙、创作瓶颈与突破，以及他们在电影产业中所扮演的重要角色。读者将有机会了解到，这些伟大的音乐家们是如何在那个充满变革与机遇的时代，用他们的才华与热情，与导演们共同打造出一部部影史杰作。 本书的亮点之一，便是对多位重量级音乐巨星的深度聚焦。例如，我们会深入探讨那些以宏大叙事和深刻情感而著称的配乐大师，他们的作品如何赋予了时代英雄史诗般的壮丽色彩；也会关注那些擅长营造细腻氛围，将现代都市的孤独与浪漫娓娓道来的作曲家，他们的旋律如何成为无数人心中的都市情歌。此外，本书还将介绍那些在风格上大胆创新，将爵士、摇滚、电子等现代音乐元素融入电影配乐，为日本电影音乐注入全新活力的先驱者们。 《日本映画音乐的巨星们 III》的价值不仅在于对已故巨星的追溯，更在于对日本电影音乐传承与发展的探讨。本书将通过对这些音乐巨匠的经典作品和创作理念的梳理，为当今的电影音乐创作者提供宝贵的借鉴与启示。它将帮助我们理解，优秀电影音乐的核心在于其普适的情感力量和独特的艺术感染力，而这些恰恰是那些伟大的音乐巨星们所留下的宝贵财富。 本书的结构清晰，语言生动，既有严谨的音乐理论分析，又不乏引人入胜的故事叙述。无论是资深的电影音乐爱好者，还是对日本电影文化感兴趣的读者，都能从中获得丰富的知识和深刻的感悟。通过阅读《日本映画音乐的巨星们 III》，您将不仅仅是在回顾历史，更是在体验一场穿越时空的音乐盛宴，感受那些永恒的旋律如何点亮日本电影的璀璨星空。

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说实话，我是冲着其中几位特定指挥家的名字买的，我对指挥家如何诠释电影配乐中那种叙事性的张力特别感兴趣。电影音乐和纯粹的古典音乐不同，它必须紧密服务于画面，但同时又要有独立的艺术生命力。我关注的焦点在于，这次重新编排或录制的版本，是否能够摆脱原版音轨的限制，让配乐本身在脱离电影语境后，依然能展现出其恢弘的结构和微妙的情感层次。比如，我对某个坂本龙一之外的作曲家在处理历史题材电影时所采用的民族乐器与西方交响乐的融合方式感到好奇，那需要极高的平衡感。我希望这次的音质能够清晰地分辨出每一种乐器的音色，特别是低音提琴的拨弦和木管乐器的独奏段落，它们往往是烘托气氛的关键。如果混音师处理得当，这些音乐应该能像一幅幅细腻的浮世绘，即便闭着眼睛听，也能勾勒出那个年代特有的光影和氛围，这才是真正的高水准重制。

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这部电影配乐合集简直是为我这种老乐迷量身定做的宝藏！我刚入手这套碟，还没来得及细听完，但光是包装和曲目列表就让我兴奋不已。我一直对上世纪七八十年代日本电影黄金时期的配乐情有独钟，尤其是那些融合了古典、爵士乃至实验电子元素的交响作品。这次的选曲似乎更加侧重于那些不太为人熟知，但音乐造诣极高的作曲家，比如我一直很想深入了解的某个特定时期松竹工作室的配乐大师。听说其中收录了几部经典黑白片（我猜是某个新浪潮导演的早期作品）的未发行或罕见录音版本，这一点对我来说吸引力是致命的。我迫不及待地想找个周末的下午，泡上一壶上好的煎茶，戴上我那副老式头戴耳机，沉浸在那充满时代感的管弦乐织体里。我期望的不仅仅是旋律的重现，更是那种录音技术本身带来的温暖、颗粒感和空间感，希望这次的母带处理能最大限度地保留住那个年代录音室独有的“呼吸感”。如果真如我所料，这套碟片将是我近期最值得的收藏之一，它代表着对那个逝去时代的音乐精神的致敬。

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说实话，我购买这类老唱片或CD，很大一部分是为了收藏“物件”本身。我非常在意内页的印刷质量、乐评的深度以及是否有珍贵的剧照或乐谱片段。如果这次的《巨星们Ⅲ》在纸张的选择上依然保持了高水准的厚重感和清晰的文字排版，那就太棒了。我希望看到的是那种详尽的“liner notes”，里面不仅仅是曲目信息，而是对每首配乐的创作背景、录音地点、使用的具体乐器编制的深入考据。比起纯粹的音质，我对这种知识性的附加值更为看重，它让我感觉自己购买的不仅仅是音乐文件，而是一个可以研究和把玩的“文化档案”。如果能找到一些关于当年录音工程师或者乐队成员的口述历史片段，那更是锦上添花。我期待的是一份能让我花上数小时去阅读、去辨认每一个小字体的诚意之作。

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我通常对这种“巨星合集”持保留态度，因为它们有时会为了追求广度而牺牲深度，或者只是简单地拼凑一些商业上最成功的片段。然而，这次的目录让我看到了制作方明显的诚意。他们似乎在挖掘那些在当时虽然重要，但后续影响力被后来者掩盖的“幕后英雄”。我关注的重点是那些服务于特定导演独特美学风格的配乐家，比如那些专门为“怪谈”题材或超现实主义作品配乐的大师。我期望能听到那些充满实验性的音效设计和非传统的乐器组合，它们在当时可能是对传统电影配乐的颠覆。我期待的不是那种朗朗上口的流行金曲，而是更偏向于氛围音乐和声学探索的作品。如果这套选集能帮助我重构起那个时期日本电影配乐的完整生态系统，而不是仅仅停留在几个家喻户晓的主题上，那么它的价值就远超一张普通的精选集了，它将是一部音乐史的侧写。

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我是一名业余的电影摄影爱好者，所以当我听到这个名字时，我第一时间想到的不是旋律，而是“光影的声学对应”。我看重的是配乐在情绪转换点上的精确性。比如，一部战争题材电影中，从极度的压抑到突然爆发的希望，配乐如何在短短几秒内完成这种情感的跨越？我希望这次的音轨能清晰地展示出这种动态范围的极致运用。尤其对一些需要营造深度空间感的场景，比如在广阔的自然风光中，人声和器乐的比例、混响的运用至关重要。我期待其中能有对某个以极简主义著称的配乐师作品的深入收录，他的配乐常常只用几个音符，却能构建出比交响乐更令人窒息的张力。如果这张合集能让我重新审视声音是如何在视觉叙事中扮演“沉默的导演”的角色，那我就非常满意了。

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