具体描述
1999年蔡志忠获得“荷兰克劳斯亲王奖”，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造”。他的漫画古籍作品《庄子说》《老子说》《漫画禅说》等100多部作品在45个国家和地区出版，销量过4000万册，在世界各地拥有大批读者群。在内地，20世纪90年代蔡志忠古籍漫画领衔掀起了“俗说经典”的热潮，成为了经典常销书。至今有不少读者从那时开始熟悉并喜欢他的漫画古籍作品，视为“儿时记忆的国学启蒙书”。
中信出版社此次出版的 “蔡志忠漫画古籍典藏系列”共收录蔡氏漫画古籍作品5辑37种40册，首次整体展现了蔡志忠漫画古籍经典作品的全貌；力求设计出蔡氏作品新高度——适合大众阅读、有辨识度、有质感、可以收藏的蔡志忠漫画古籍经典作品。加入古籍原文，辅助阅读；同时将蔡志忠作品的艺术感、想象力通过包装设计的创新、印刷工艺的考究全面展现出来。
《漫画大学》是蔡志忠对传统经典《大学》进行的漫画创作。《大学》阐述了古人研究学问、修身齐家治国平天下的道理，是儒家学说中有关人生哲学和政治者哲学的重要文献，是中国人言行的标杆。蔡志忠运用自己的创作力、漫画的亲和力，将艰深的内容，画成容易消化的漫画，深入浅出，寓教于乐。
作者简介
蔡志忠
著名漫画家、漫画界的“达芬奇”。1948年生，台北彰化人。开创了中国古籍经典漫画的先河。
4岁开始画漫画，15岁入行。1983年开始画四格漫画《大醉侠》《光头神探》和中国古籍漫画《庄子说》《老子说》等100多部作品，在45个国家和地区出版，销量过4000万册。
1999年获得“荷兰克劳斯亲王奖”，表彰他“通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造”。
29岁成立动漫公司，拍摄了《老夫子》《乌龙院》等14部动画电影，《老夫子》曾获1981年“金马奖最佳卡通片奖”。爱好数学、物理、桥牌、动画、古铜佛像收集……曾获得150多个桥牌冠亚军，从1991年开始，已收集数千尊古铜佛像。
目前，仍积极活跃在动漫创作领域。
目录信息
大家说•蔡志忠与漫画
自序 龙的传人应了解自己的文化
经
大学之道006
定静安虑得007
物有本末008
欲明明德009
物格而后知至011
修身为本013
传
释明明德020
释新民021
释止于至善022
释本末029
释格物致知030
释诚意033
释正心修身036
释修身齐家038
释齐家治国040
释治国平天下049
· · · · · · (收起)
读后感
2005年前后，已经开播四年的《百家讲坛》终于走上收视巅峰，与于丹、刘心武、易中天等教授学者同时火起来的还有他们讲解的古籍经典《论语》、《红楼梦》、《三国演义》等等。所谓人红是非多，后来对于他们解读的是非争论又滔滔不绝起来，但是无可争议的是，国人在《百家讲坛》...
评分2005年前后，已经开播四年的《百家讲坛》终于走上收视巅峰，与于丹、刘心武、易中天等教授学者同时火起来的还有他们讲解的古籍经典《论语》、《红楼梦》、《三国演义》等等。所谓人红是非多，后来对于他们解读的是非争论又滔滔不绝起来，但是无可争议的是，国人在《百家讲坛》...
评分2005年前后，已经开播四年的《百家讲坛》终于走上收视巅峰，与于丹、刘心武、易中天等教授学者同时火起来的还有他们讲解的古籍经典《论语》、《红楼梦》、《三国演义》等等。所谓人红是非多，后来对于他们解读的是非争论又滔滔不绝起来，但是无可争议的是，国人在《百家讲坛》...
评分2005年前后，已经开播四年的《百家讲坛》终于走上收视巅峰，与于丹、刘心武、易中天等教授学者同时火起来的还有他们讲解的古籍经典《论语》、《红楼梦》、《三国演义》等等。所谓人红是非多，后来对于他们解读的是非争论又滔滔不绝起来，但是无可争议的是，国人在《百家讲坛》...
评分——评《蔡志忠漫画古籍典藏系列》 文/蓦烟如雪 司马中原看了他的作品直说是“技巧圆熟、趣味盎然”，三毛见后说是“找到了精神的享受和心灵的净化”，金马奖最佳导演王菊金的更是直面评论到“他用自己的哲学，将艰涩的古籍，画成容易消化的漫画，深入浅出，老少皆宜，达到了寓...
用户评价
《漫画大学》这本书给我最大的冲击，在于它对漫画“灵魂”的挖掘。我一直以为，漫画的魅力在于其天马行空的想象力和跌宕起伏的情节，但这本书让我看到了更深层次的东西。作者深入探讨了漫画家如何通过独特的笔触和构图，将自己的情感、思想甚至哲学理念融入到作品之中。书中大量的案例分析，不仅仅是简单地展示作品，更重要的是剖析了作品背后的创作动机、艺术追求以及时代背景。我尤其对书中关于“漫画中的符号学”的章节印象深刻，作者解读了许多漫画作品中隐藏的象征意义和隐喻，这些是我在以往的阅读中从未留意过的。比如，某个角色的服装颜色可能代表着他的性格特质，某个道具的出现可能暗示着故事的走向，甚至漫画画面中的某些留白，都可能承载着作者的深意。这种解读方式，让我感觉自己像是进入了一个巨大的宝藏库，每一个画面都蕴藏着等待我去发掘的秘密。这让我开始重新审视我曾经读过的那些漫画，仿佛它们一夜之间变得更加鲜活和立体，充满了更深层次的意义。我开始更加主动地去思考，去挖掘，去感受漫画作者们想要传达的那些细微的情感和深刻的思考。
评分《漫画大学》这本书，带给我最深刻的感受是，漫画艺术并非仅仅是视觉的享受，更是一种思维的训练，一种对世界的独特观察方式。作者在书中探讨了漫画的“形式美”与“内在意义”的辩证统一，分析了优秀漫画作品是如何在形式的创新与内容的深度之间找到平衡。我尤其对书中关于“漫画的象征主义”的讨论印象深刻，作者解析了许多漫画作品中隐藏的象征符号，以及它们是如何被用来表达更深层次的思想和情感。这种解读方式，让我对漫画的理解从“故事”上升到了“哲学”。我开始意识到，许多我曾经只是觉得“酷”的画面，背后可能蕴含着作者对人生、对社会、甚至对宇宙的深刻思考。这本书像一把钥匙，为我打开了漫画艺术的另一个维度，让我开始以一种更加主动、更加批判性的眼光去审视我所接触到的每一部漫画作品。它不仅让我更加欣赏漫画的艺术性，更让我开始学习如何通过漫画来拓展我的思维边界，去发现隐藏在画面背后的更多可能性。
评分拿到《漫画大学》这本书，我第一眼就被它沉甸甸的分量和精致的装帧所吸引。封面设计简洁却充满艺术感，仿佛预示着这本书内容的厚重与深刻。我翻开第一页，并没有像我预期的那样看到直接的漫画作品欣赏，而是开始了一场关于“何为漫画”的哲学思辨。作者以一种极其引人入胜的方式，探讨了漫画作为一种独特的艺术形式，是如何在视觉语言和叙事结构之间找到了完美的平衡点。它不仅仅是线条和色彩的组合，更是一种能够传递复杂情感、构建虚幻世界、甚至引发社会共鸣的强大媒介。我尤其被书中关于“漫画的叙事节奏”的讨论所吸引，作者深入剖析了分镜、构图、留白等元素如何共同作用，影响着读者的阅读体验和情绪起伏。这种对细节的极致关注，让我开始重新审视我以往阅读漫画时的习惯，仿佛以前我只是在“看”漫画，而这本书则教会我如何“读懂”漫画。书中还涉及了漫画与文字、漫画与电影等多种艺术形式的跨界比较，为我打开了全新的思考维度。我发现，原来我对漫画的理解，还停留在非常表面的层次，而《漫画大学》则像一位耐心的导师，一点一点地揭示着漫画艺术的深邃之处，让我对这个我如此热爱的领域有了更加立体和全面的认识。
评分我一直相信，艺术是人性的最好载体。《漫画大学》这本书，以其独特的视角，深入探讨了漫画中所蕴含的人性光辉与复杂。作者在书中通过对不同漫画作品的解读，展现了漫画家们如何将对人性的洞察，对情感的理解，以及对生活的热爱，融入到他们的创作之中。我尤其被书中关于“漫画中的情感表达”的章节所吸引，作者分析了漫画家如何通过微妙的表情、肢体语言，甚至是画面构图中的色彩运用，来传递人物内心的喜怒哀乐。这种细腻的观察和深刻的理解，让我对漫画作为一种情感交流媒介有了更深刻的认识。书中的案例涉及了友情、爱情、亲情，以及面对困境时的勇气和坚韧，这些都让我感受到了漫画作品中强大的人文关怀。我发现，许多我喜爱的漫画作品，之所以能够打动我，正是因为它们触及到了我内心深处的情感共鸣。这本书让我更加珍视漫画所带来的情感力量，也让我更加意识到，伟大的漫画作品，往往能够触及到最普遍的人性主题，并引发我们内心深处的思考。
评分我一直认为，一个优秀的艺术作品，必然与其所处的时代和社会有着千丝万缕的联系。《漫画大学》这本书恰恰印证了这一点，并且以一种极其深刻的方式揭示了漫画与社会文化之间的互动关系。作者在书中详细梳理了不同时期、不同国家漫画的发展脉络，并着重分析了历史事件、社会思潮、经济发展等因素是如何影响漫画的风格、主题和内容。例如，书中关于战后日本漫画如何反映社会变迁的论述，让我对许多经典作品有了全新的解读。我过去只是单纯地欣赏那些故事和角色，却从未深入思考过它们是如何在特定的历史语境中孕育而生的。这本书让我明白，漫画不仅仅是娱乐，更是时代的镜子，是社会情绪的载体，甚至是反思和批判的工具。这种宏观的视角，让我对漫画的理解从“个体艺术”上升到了“社会现象”的层面。我开始意识到，每一幅漫画作品，都可能承载着一个时代的记忆，一段历史的缩影。这让我对漫画的敬畏之情更甚，也让我更加期待能在这本书中找到更多关于漫画与社会对话的深度分析。
评分《漫画大学》这本书最让我惊喜的是，它并没有局限于对已有的漫画作品进行静态的分析，而是将目光投向了漫画的未来发展。作者探讨了科技进步、媒介演变对漫画创作带来的影响，例如数字漫画、互动漫画、VR漫画等新兴形式的可能性。书中对于“漫画语言的未来演化”的预测，让我感到十分振奋。我一直对漫画的创新可能性充满好奇，而这本书则为我提供了一个极具前瞻性的视角。作者分析了新的技术如何能够打破传统的二维限制，为漫画叙事带来全新的可能性，同时也提出了在新技术浪潮中，漫画如何保持其艺术性和人文关怀的挑战。这种对未来的探索，让我对漫画这个古老而又年轻的艺术形式充满了信心。我仿佛看到了一个更加广阔、更加多元的漫画世界正在向我敞开。这本书不仅仅是回顾历史，更是展望未来，让我对漫画的潜力有了更深一层的认识，也激发了我对未来漫画创作的无限遐想。
评分《漫画大学》这本书在叙事技巧上的论述，可以说是我阅读过的所有关于漫画的著作中最具深度和洞察力的。我一直对漫画的分镜、构图、节奏等元素非常感兴趣，而这本书则为我提供了一个全新的学习和理解的框架。作者并非简单地罗列技巧，而是将这些技巧置于叙事的目的之中，分析它们是如何服务于故事的推进、情感的表达以及氛围的营造。我尤其喜欢书中关于“漫画中的留白艺术”的章节，作者解释了留白不仅仅是画面的空白，更是一种留给读者想象的空间，一种能够传递情感、制造悬念、甚至引发思考的有效手段。这种对“无中生有”的巧妙运用，让我对许多优秀的漫画作品有了更深层次的理解。此外，书中还探讨了漫画叙事中“视点”的运用，以及如何通过画面语言来构建电影般的观感。我感觉自己像是进入了一个漫画创作的实验室，看到了各种技巧是如何被精妙地组合运用，从而创造出引人入胜的故事。
评分我一直对漫画中的人物塑造有着特别的偏爱，我认为一个丰满、有血有肉的角色，是吸引读者沉浸到漫画世界中的关键。《漫画大学》这本书在这一点上给予了我极大的满足。作者深入剖析了漫画人物塑造的各种技巧，从角色的外形设计、性格刻画，到他们的心理活动、情感变化，甚至是他们与其他角色的互动关系，都进行了极其细致的解读。书中列举了大量不同类型的漫画角色，分析了他们成功的秘诀，以及作者是如何通过一系列精心设计的细节，让这些虚构的角色变得如此真实可信。我尤其被书中关于“漫画角色的成长弧线”的论述所吸引，作者分析了许多角色是如何在故事的发展中不断经历挑战、反思和蜕变，最终实现了自身的成长。这种对人物心理和发展的深入挖掘，让我对许多我曾经喜爱的角色有了全新的认识，也让我开始思考，如何在阅读漫画时，更深入地去理解和感受角色的内心世界。这本书让我明白，好的漫画人物，绝不仅仅是画布上的线条，而是承载着丰富情感和复杂人性的灵魂。
评分我一直对漫画有着近乎狂热的热爱，从孩提时代的连环画到如今琳琅满目的风格各异的日漫、国漫、美漫，我的书架上早已堆满了形形色色的漫画作品。然而，最近我偶然发现了一本名为《漫画大学》的书，这名字本身就勾起了我极大的好奇心。我脑海中浮现出的是一个充满奇思妙想、色彩斑斓的艺术殿堂，一个能够深入解析漫画创作的精髓，甚至是漫画背后文化和社会意义的宝库。我迫不及待地想要一探究竟，想要了解这本《漫画大学》究竟能为我这个资深漫画爱好者带来怎样的惊喜与启迪。是关于漫画史的梳理？是关于不同漫画流派的剖析？抑或是关于漫画家们的创作心路历程？我满怀期待，希望它能像一扇新的大门，引领我进入一个更深层次的漫画世界，让我对一直以来喜爱的漫画艺术有更深刻的理解和全新的认知。我尤其希望它能提供一些我从未接触过的视角，或许是关于漫画叙事技巧的极致运用，或许是关于漫画人物塑造的心理学分析，又或者是关于漫画与社会思潮的互动关系。总之，我已经准备好被它深深吸引，被它所展现的漫画魅力所折服。
评分我一直认为，一个完整的艺术学习过程，是需要理论与实践相结合的。《漫画大学》这本书，在理论阐述的基础上，也为我提供了一个非常宝贵的实践指导。书中虽然没有直接教授绘画技巧，但它通过对大量优秀漫画作品的分析，潜移默化地向我展示了何为“好”的漫画，以及成功的漫画作品是如何实现的。我尤其喜欢书中关于“漫画创作的流程”的章节，作者详细介绍了从构思、角色设计、剧本撰写，到分镜、原稿绘制、后期制作等一系列过程，让我对漫画创作有一个更清晰的认识。更重要的是，书中传递了一种“匠人精神”，强调了对细节的打磨，对创意的坚持，以及对读者负责的态度。这让我对漫画创作的艰辛与不易有了更深刻的理解，也让我对那些用生命去创作的漫画家们充满了敬意。我感觉这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本能够激励我、引导我、甚至陪伴我一起在漫画世界中探索的指南。它让我对漫画的学习，从单纯的欣赏，上升到了更深层次的理解与实践的动力。
评分赋予漫画形式的寓意是好的，是不过太过皮毛，输出甚少。
评分赋予漫画形式的寓意是好的，是不过太过皮毛，输出甚少。
评分以讲道理为主的书果真没有之前以讲故事为主的《六朝怪谈》改编成漫画好看。
评分以讲道理为主的书果真没有之前以讲故事为主的《六朝怪谈》改编成漫画好看。
评分把这种书画成漫画难度太高，还不如画成一个个故事讲明其中道理，但这样工程量又太大。
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