具体描述
作者简介
目录信息
第二章 电影业的诞生
第三章 早期欧洲电影的潮流
第四章 苏、中默片的鼎盛时代
第五章 荷里活的黄金时代：1929-1945
第六章 从起步到黄金时代的日本电影
第七章 华语电影的发展与分流
第八章 二战后的电影新浪潮
第九章 华语电影新浪潮
第十章 独立电影的时代
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读后感
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用户评价
《东西方电影》这本书给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种观影体验的升华。在阅读过程中，我常常会回想起自己看过的那些电影，那些曾经让我感动、让我思考的画面，在作者的解读下，仿佛有了更深层次的含义。书中对于电影中“情”与“理”的探讨，给我留下了深刻的印象。西方电影往往更强调逻辑性和理性思维，即使是描绘情感，也常常有明确的因果关系。而东方电影，尤其是中国和日本电影，则常常将情感置于一种更加哲学化的语境中，比如“宿命论”的观念，或是对自然规律的顺应，这些都深深地影响着人物的情感表达和命运走向。作者通过对不同文化背景下电影人物塑造的分析，比如西方电影中独立、自主的英雄形象，与东方电影中更加注重集体、家庭的群体角色，让我们看到了文化价值观是如何渗透到电影创作中的。这种“情”与“理”的交织，使得东西方电影呈现出截然不同的魅力。这本书的写作风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失大众的趣味性，阅读起来丝毫不会感到枯燥。作者的语言流畅，逻辑清晰，能够引导读者一步步深入到电影的内心世界。这本书让我对未来观影有了新的期待，我将带着这本书提供的视角，去重新审视那些曾经熟悉的电影，去发掘其中更多的文化内涵和艺术价值。
评分《东西方电影》这本书的阅读体验，可以用“茅塞顿开”来形容。作者在书中对“希望”与“绝望”这两个主题在东西方电影中的不同呈现方式进行了深入的探讨。西方电影，尤其是美国电影，常常在绝望的环境中展现出顽强的生命力和最终的希望，强调的是个体的力量和战胜困难的决心。而东方电影，则可能更倾向于一种“悲凉中的希望”或者“希望中的一丝悲凉”，情感的表达更加复杂和微妙，有时希望的出现也伴随着对命运的无奈。书中对一些经典电影中“时间”的运用，也给我留下了深刻的印象。西方电影常常将时间作为叙事的线索，推进情节的发展。而东方电影，有时会将时间处理得更加流动和主观，让观众在时间的长河中感受人物的命运变迁和情感的沉淀。这本书让我看到，电影艺术的魅力就在于它的多元和包容，不同的文化背景，可以孕育出截然不同的艺术风格，但最终都能触及到人类共通的情感和思考。
评分《东西方电影》这本书的深度和广度，让我每次阅读都有新的感悟。作者在书中对“爱情”主题在东西方电影中的不同表达方式进行了细致的梳理。西方电影中的爱情，往往充满了激情、浪漫和个人选择，强调的是男女主角之间的情感纠葛和个人追求。而东方电影中的爱情，则常常受到礼教、命运以及集体观念的约束，情感的表达更加含蓄内敛，有时甚至会为了家庭和责任而放弃个人的爱情。这种差异，让我深刻地体会到不同文化背景下，人们对情感的理解和处理方式是多么的不同。书中对“反战”主题在东西方电影中的不同侧重点，也让我印象深刻。西方电影在反战题材上，常常侧重于展现战争的残酷和对人性的摧残，强调个体的牺牲和英雄主义。而东方电影，则可能更注重战争对家庭、对社会的整体影响，以及人们在逆境中的坚韧与生存。这本书让我明白，电影不仅仅是娱乐，更是一种反映社会现实、探讨人生哲理的载体。它通过不同的叙事方式和价值取向，展现了人类文明的多元性和丰富性。
评分《东西方电影》这本书的体量让我感到惊喜，但更让我惊喜的是其内容的深度和广度。作者在书中详细探讨了不同文化对电影叙事结构、主题选择乃至人物塑造的影响。例如，在东方电影中，我们常常能看到一种更加注重意境和留白的表达方式，人物的情感往往不是直白地宣泄，而是通过含蓄的暗示和象征性的画面来传递。这种“此时无声胜有声”的艺术手法，与西方电影中更倾向于直接、逻辑性强的叙事风格形成了鲜明对比。作者通过对不同国家经典电影的细致分析，如日本电影中的“物哀”美学，中国电影中“天人合一”的哲学思想，以及好莱坞电影中强调个人英雄主义和明确的善恶二元对立，为我们展现了文化背景如何在潜移默化中塑造着电影的灵魂。我尤其对书中关于电影美学差异的论述印象深刻。西方电影常常追求视觉上的冲击力和写实感，而东方电影则更偏爱写意和写实相结合的风格，例如通过对自然景物的描绘来烘托人物心境，或是运用传统的戏曲元素来丰富电影的表现力。这种对不同美学追求的深入剖析，不仅让我更好地理解了不同文化的电影，也让我对电影作为一种艺术形式的多元性有了更深的感悟。这本书让我明白，电影并非只是一种娱乐方式，更是一种反映和塑造文化的镜子，它承载着不同民族的集体记忆、价值观念和审美情趣，而《东西方电影》则为我们提供了一个理解这一切的绝佳窗口。
评分《东西方电影》这本书的书写风格，让我在阅读过程中体验到了前所未有的畅快。作者在探讨东西方电影的差异时，并没有采用生硬的学术语言，而是用一种充满热情和感染力的笔触，将复杂的电影理论娓娓道来。我特别喜欢书中对“家庭”与“个体”在东西方电影中地位的对比分析。在许多西方电影中，个人主义和独立精神是重要的主题，人物常常需要挣脱家庭的束缚，去追求个人的梦想。而在东方电影中，家庭的观念往往根深蒂固，人物的命运往往与家庭紧密相连，集体主义的精神在许多作品中得以体现。这种对文化价值观在电影中的反映，让我对不同文化下的社会结构和人际关系有了更直观的认识。书中对一些“民族特色”的电影类型，如日本的“武士道”电影，中国的“功夫片”，以及好莱坞的“西部片”的分析，都让我对这些电影类型背后的文化渊源有了更深的理解。这本书不仅仅是一本关于电影的书，更是一本关于文化和民族精神的书。它让我看到了电影作为一种艺术形式，是如何承载和传播一个民族的文化 DNA的。
评分《东西方电影》这本书的内容之丰富，足以让我反复阅读，每次都能有新的发现。我尤其欣赏作者在书中对电影叙事节奏的比较分析。西方电影，尤其是好莱坞主流商业电影，往往追求紧凑的节奏和强烈的戏剧冲突，以最大程度地吸引观众的注意力。而许多东方电影，则倾向于舒缓的节奏，注重细节的描绘和氛围的营造，让观众在平静的叙事中感受人物的情感和命运的起伏。这种对节奏的把握，不仅仅是技术层面的差异，更反映了不同文化对时间、空间以及人类生存状态的不同理解。书中对“沉默”在电影中的运用，也给我留下了深刻的印象。西方电影有时会将沉默视为一种停顿或情绪的酝酿，而东方电影则常常将沉默赋予更深沉的意义，它可能是一种无言的理解，一种无法言说的情感，甚至是天地万物之间的某种对话。这种对“无声”的深刻洞察，让东方电影在含蓄中蕴含着巨大的力量。我一直认为，一部好的电影，不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。《东西方电影》这本书，正是帮助我找到这种共鸣的钥匙。它让我明白，不同文化背景下的电影，虽然在表现方式上有所不同，但它们都在用自己的方式触碰着人类共同的情感和思考。
评分《东西方电影》这本书，彻底颠覆了我对电影的固有认知。作者在书中对“集体”与“个人”的辩证关系在东西方电影中的不同处理方式进行了精彩的阐述。西方电影，尤其是好莱坞电影，常常歌颂个体的独立、自由和英雄主义，强调个人在社会中的价值和作用。而东方电影，则更加重视集体的力量、和谐与秩序，个人往往需要融入集体，承担起相应的责任。这种差异，不仅仅体现在人物的塑造上，也体现在叙事的结构和主题的选择上。书中对“幽默”的运用，也让我感受到了东西方文化的差异。西方电影中的幽默，常常是直接、犀利，甚至带有一些讽刺意味，而东方电影中的幽默，则可能更加含蓄、内敛，常常通过人物的表情、动作或情境来展现。这本书让我意识到，理解一部电影，需要了解其背后的文化语境，而《东西方电影》这本书，正是为我们提供了这样一套宝贵的“文化解读指南”。它不仅让我更深入地理解了电影艺术，也让我对不同文化背景下的人们的生活方式和价值观念有了更深刻的认识。
评分这本书的书名就足够吸引我了，《东西方电影》。对于我这样一个电影爱好者，尤其是对不同文化背景下电影的差异与联系充满好奇的人来说，这个书名无疑是直击灵魂的。拿到书的那一刻，我就迫不及待地翻阅起来，渴望在字里行间找到答案，理解那些让我们魂牵梦绕的影像背后，究竟蕴含着怎样的文化基因和艺术逻辑。首先吸引我的，是作者对早期东西方电影的梳理，不仅仅是简单地罗列了重要的导演和作品，而是深入剖析了它们在各自历史语境下的萌芽与发展。比如，欧洲电影在默片时期的艺术探索，那种纯粹依靠画面叙事的张力和表现力，至今仍能让我们感受到其原始的生命力。而与此同时，东方电影，尤其是中国和日本电影，也在各自的土壤中汲取养分，发展出独特的审美趣味和叙事方式。作者并没有将二者割裂开来，而是巧妙地寻找它们之间的相互影响和借鉴，即便是看似独立的电影传统，也往往能在历史的洪流中找到一丝丝微妙的联系。这种宏观的视角，让我得以跳出单一的文化框架，以一种更广阔的视野来审视电影艺术的魅力。我特别喜欢作者对于电影语言的解读，那些关于镜头运用、剪辑技巧、表演风格的分析，都让我对观看的电影有了全新的认识。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过鲜活的案例，将抽象的电影理论具象化，让读者能够清晰地理解不同文化背景下的电影创作者是如何运用电影语言来表达他们的思想和情感的。这本书就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我进入电影的奇妙世界，让我感受到了电影的博大精深。
评分读完《东西方电影》，我感觉自己像是经历了一场跨越时空的思想旅行。作者在书中并没有止步于对电影风格的简单比较，而是进一步挖掘了深层的原因，将电影的发展与社会历史、哲学思想、甚至是民族性格紧密联系起来。比如，书中对于二战后欧洲电影的分析，那种对战争创伤的深刻反思和对现实主义的坚守，与当时欧洲社会经历的巨大动荡息息相关。而同时期，美国电影却在战后迎来了一个黄金时代，在乐观主义的氛围中，好莱坞以其强大的工业体系和商业运作，向世界输出着“美国梦”。书中对这些时代背景的阐释，让我能更深刻地理解电影创作并非孤立的艺术行为，而是与整个社会环境相互作用、相互影响的产物。令我印象深刻的是，作者还探讨了电影技术发展对东西方电影创作的影响，以及全球化浪潮下，电影文化如何在全球范围内进行交流、融合与碰撞。从早期电影的局限性到如今数字技术的飞速发展，技术革新不仅改变了电影的呈现方式，也为不同文化的电影人提供了更多的可能性。这本书的价值在于，它不仅仅是关于电影的书，更是一本关于文化、历史和人性的书。它让我从宏观的角度审视电影，认识到电影作为一种具有强大生命力的艺术形式，如何在不同的土壤中生根发芽，又如何在全球化的浪潮中不断演变和发展。
评分《东西方电影》这本书的价值，在于它为我提供了一个全新的视角来审视我所热爱的电影世界。作者在书中深入探讨了电影中的“象征意义”和“隐喻手法”，以及这些表达方式在东西方电影中的不同应用。例如，西方电影中常常出现的“光明与黑暗”、“秩序与混乱”等二元对立的象征，而东方电影则更喜欢运用自然意象，如四季更迭、花开花落来比喻人生的沧桑和情感的变迁。这种差异，不仅仅是表面的修辞手法，更是不同文化哲学观的体现。书中对一些经典电影的解读，让我恍然大悟，原来那些看似平常的镜头，背后竟然蕴含着如此丰富的文化信息和艺术匠心。我尤其欣赏作者在分析一些东方电影时，能够准确地把握其“东方韵味”，这种韵味是难以用简单的语言来描述的，它融合了哲学、宗教、美学等多种元素，是东方文化独特魅力的体现。这本书让我明白，理解一部电影，不仅仅是看懂它的情节，更要理解它所处的文化土壤。作者通过大量的案例和深入的分析，为我们打开了一扇通往更深层次理解的大门。这本书，无疑是我在电影探索之路上的一位重要向导。
评分我真的是脑子进水了，把买的新版给卖了现在在图书馆翻旧版…标记的都是校友吗…挺通俗易懂，大一应该好好上课的。
评分电影史教材，城大传媒系的教授写的（跟她聊过天，是很nice的老师）。比较全面清晰，也比较好懂。因为女性作者的缘故，也加了一些自己对女性主义电影的研究进去。这几年感觉电影市场爆炸，历史又要改写了。
评分通俗易懂，简单明了。1895电影诞生，1908就已经有盗版了→_→
评分通俗易懂，简单明了。1895电影诞生，1908就已经有盗版了→_→
评分我真的是脑子进水了，把买的新版给卖了现在在图书馆翻旧版…标记的都是校友吗…挺通俗易懂，大一应该好好上课的。
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