Richard Kern: New York Girls, 20th anniversary pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Escape To New York: Revisit those edgy, NY girls of the early ’90s
New York Girls, first released in 1995, and published by TASCHEN Books in 1996, defined a time, a place, and the raw aesthetic of the artist Richard Kern. Kern was a leading figure in the 1980s Cinema of Transgression, director of the iconic films You Killed Me First, Fingered, and Submit to Me Now; producer of Sonic Youth’s “Death Valley ’69” and Marilyn Manson’s Lunchbox music videos; and a pioneering zine publisher responsible for The Heroin Addict and The Valium Addict.
After kicking his own heroin habit, Kern turned to still photography, shooting girls in his downtown, punk-inflected New York social circle. They were naked, bold, tattooed, pierced, and casually posed in minimal sets, mostly just Richard’s ratty slum apartment. They were young, but not innocent, fully complicit in the bondage, gunplay, and infamous candle insertions. The text was an interview with Kern by Kim Gordon. All of this predated SuicideGirls by six years and was utterly, supremely cool.
To celebrate the 20th anniversary of Kern’s best-known work, TASCHEN is releasing an updated edition with never-published outtakes from the original photo sets, as well as photos rejected as too explicit for the first book and stills from his 25 films. We know you’ve missed Monica, Erin, Jaiko, Jen, Susan, Amy and Sam, and thought you’d enjoy seeing just a bit more of them.
Text in English, French, and German
作者简介
Richard Kern was born in North Carolina in 1954 and has lived and worked in New York City since 1979. In the '80s he produced a series of short films that are now recognized as the central works of the movement known as the Cinema of Transgression. In the '90s he switched to still photography full time. Since 2000 he has primarily devoted himself to gallery shows and, beginning in 2005, to his VBS video series "Shot By Kern."
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的编排逻辑实在精妙，它没有采取那种线性叙事的方式，反而更像是一部精心构建的蒙太奇序列。翻阅时，你会发现作者（或者说编辑者）在不同主题和时间段的影像之间穿插了一种微妙的节奏感。有时候，几页之间是强烈的对比，瞬间将你从一种情绪拉扯到另一种截然不同的状态；而另一些时候，又有几组照片以近乎重复的相似性反复出现，形成一种梦境般的循环和强调。这种非线性的结构，反而极大地增强了作品的感染力，它迫使读者不能只是被动地“观看”，而是必须主动地去参与到图像与图像之间的意义建构中去。我个人非常喜欢那种跨页的大幅印刷效果，那瞬间占据你全部视野的画面，带来的震撼是小图无法比拟的。每次合上书本，闭上眼睛再回想，脑海里浮现的不是单一的场景，而是一串串快速闪过的、充满张力的片段，这证明了这本书在记忆留存上的高超技巧。它成功地将阅读变成了一种主动的、带有探索性的体验。
评分我对摄影书籍的收藏一直以来都有着近乎苛刻的标准，要求其在艺术价值和工艺水准上必须达到一个极高的平衡点。这本书在这方面做到了令人印象深刻的平衡。纸张的选择、油墨的渗透性，以及最重要的——影印的层次感，都展现了极高的专业水准。尤其是在处理那些高反差的黑白照片时，阴影部分的细节并没有被完全“吃掉”，而高光部分也保持了足够的纯净度，这对于重现原作的质感至关重要。我特别注意到，在几处特写镜头中，皮肤的纹理和环境的粗糙感被表现得淋漓尽致，这使得影像具有了一种几乎可以触摸到的物质性。对于任何一个对摄影媒介本身抱有敬意的人来说，这本书的物理形态本身就是一件值得珍藏的艺术品。它不是那种读完就束之高阁的快餐读物，而是需要反复摩挲、在不同光线下观察其细节的精品。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种粗粝的质感和光影的捕捉，让人立刻就能感受到一种强烈的时代气息扑面而来。我记得第一次翻开它的时候，那种黑白影像带来的冲击力，远超乎我的想象。它不是那种刻意去美化或粉饰的摄影集，而是充满了原始的、近乎于纪录片的真实感。那种镜头语言的运用，极其大胆，却又带着一种难以言喻的细腻，仿佛摄影师是用心在描摹每一个瞬间的灵魂。阅读的过程，更像是一次穿越时空的旅程，我仿佛能听见那些街道上喧嚣的声音，感受到空气中弥漫的某种特有的气味。书中的排版和字体选择也极为考究，它们并非仅仅是内容的载体，本身就是设计的一部分，与那些震撼人心的图像形成了完美的对话。整体来看，这本书的装帧和制作水准，完全配得上它所承载的影像的重量，体现了一种对艺术媒介本身的尊重。我尤其欣赏它在展示人物精神世界方面的努力，那种捕捉到的眼神，是任何言语都无法替代的深度表达。
评分这本书带来的整体氛围是极其浓郁且持久的，它构建了一个独立于我们日常经验之外的世界。阅读过程中，我不断地被拉扯到一种介于迷恋与疏离之间的复杂情感中。你既能感受到画面中人物的某种原始的吸引力，同时又被一种强烈的时代疏离感所包围。这种“在场”与“缺席”的张力，使得整本书充满了叙事潜力。它没有给出明确的结论或道德评判，而是将所有素材摊开，任由读者自己去构建意义。这种开放性是其最迷人的特质之一。它鼓励你进行更深层次的反思：什么是美？什么是真实？这些图像如何定义了一个时代的面貌？最终，这本书带来的不只是视觉的满足，更是一种智识上的挑衅和精神上的回味。它成功地捕捉并固化了某种难以名状的、转瞬即逝的时代精神，并将它以一种极具力量感的方式传递给了每一位翻阅它的读者。
评分坦白说，初次接触这类聚焦于特定年代和地域的影像作品时，我总会担心它会流于表面的符号堆砌，缺乏深入的洞察力。然而，这本书完全打破了我的这种预设。它所呈现的“景象”远超出了单纯的地点标记，它深入挖掘了那个特定环境如何雕刻和塑造了生活在那里的个体。那些人物的姿态、他们所处的背景，都透露出一种无可奈何的、却又异常坚韧的生命力。我感受到的不仅仅是历史的痕迹，更是一种对人性本质的探讨——那种在特定社会结构下，个体如何寻求自由、如何表达自我的永恒命题。书中的留白处理得非常高明，它没有试图用文字去解释每一张照片背后的故事，而是留下了巨大的解读空间给观者。正是这种克制，使得影像的力量得以最大化，让观者能够将自己的情感和理解投射进去，从而形成一种更私密、更具共鸣的阅读体验。这绝非是简单地记录，而是在进行一种深刻的社会学观察。
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