70s Style and Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Thames & Hudson

作者:Kirsty Hislop

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2009-11-23

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780500514832

丛书系列:

图书标签:

• 时尚
• 设计
• 艺术
• fashion
• 英文
• 穿着
• dogCO3收编
• Deco
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• Retro
• Design
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• Interior Design
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• Pop Culture
• Decoration
• History

70年代风尚与设计：穿越时空的视觉盛宴 步入一个充满活力、色彩斑斓的时代——20世纪70年代。这是一个充满变革与创新的十年，其独特的风尚与设计至今仍影响着我们的生活，并在当代设计领域不断回响。本书《70年代风尚与设计》将带您踏上一段穿越时空的视觉旅程，深入探索那个年代最具标志性的美学风格，以及它们如何塑造了我们今日所见的文化景观。 色彩的解放与大胆的几何 70年代的设计，首先映入眼帘的是其令人振奋的色彩运用。从温暖的大地色系如赭石、焦糖、橄榄绿，到大胆撞色的组合如橙色与紫色、黄色与蓝色，那个年代的设计师们拥抱了前所未有的色彩自由。这些色彩不仅仅是装饰，它们承载着乐观主义、自由精神以及对传统的挑战。无论是家居装饰、服装时尚，还是平面广告，都充斥着这种大胆而富有表现力的色彩语言。 与此同时，几何图形在70年代的设计中扮演了至关重要的角色。流动的曲线、圆润的造型，以及那些充满动感的圆形、方形、三角形的组合，在家具、灯具、地毯乃至建筑设计中随处可见。这些几何元素营造出一种既现代又带点迷幻的视觉效果，反映了当时人们对未来主义和科技进步的憧憬，也体现了对自然形态的抽象提炼。 材质的创新与触感的探索 70年代的设计师们对材质的运用也充满了实验精神。塑料，这种新兴的材料，被赋予了全新的生命力，从家具的造型到日用品的包装，都展现出其轻盈、易于塑形和鲜艳色彩的优势。藤编、竹材等天然材质也备受青睐，它们带来的温暖质感和手工韵味，与工业化生产的塑料形成有趣的对比，共同构成了70年代设计的独特触感。 此外，天鹅绒、灯芯绒、仿麂皮等具有丰富肌理的材质，在服装和室内设计中大放异彩。它们不仅为空间和衣物增添了奢华感和舒适度，也通过光影的互动，营造出层次丰富的视觉效果。这种对材质触感的关注，源于对舒适、实用以及生活品质的追求，让70年代的设计在视觉冲击之外，更添一份温暖的亲切感。 家居的变革与生活方式的写照 70年代的家居设计是当时社会变革与生活方式转变的直观体现。开放式布局、多功能家具、以及舒适宽大的沙发，都体现了人们对家庭聚会、休闲娱乐的需求。曾经严肃拘谨的客厅，逐渐转变为更加轻松、自由的社交空间。 标志性的“模块化家具”允许人们根据自己的喜好和空间大小进行组合，展现了个性化的设计理念。落地灯、吊灯等照明设计也变得更加考究，为空间营造出温馨的氛围。而那些色彩鲜艳、图案大胆的地毯和墙纸，更是将整个家居空间变成了一个充满个性的艺术品。 自然元素的引入也是70年代家居设计的一大亮点。绿植不再仅仅是点缀，而是成为空间不可或缺的一部分，它们为室内带来了生机与活力。波西米亚风格、嬉皮士文化的渗透，也使得家居设计更加自由、不拘一格，鼓励人们打破常规，表达自我。 时尚的自由与多元的表达 70年代的时尚界是前所未有的自由与多元。喇叭裤、阔腿裤、迷你裙、长款连衣裙，各种款式的服装应有尽有，鼓励人们大胆尝试，找到最适合自己的风格。印花图案，特别是大胆的花卉、几何和民族图案，成为那个年代服装设计的灵魂。 朋克、迪斯科、嬉皮士等不同的亚文化运动，也为时尚界带来了极其丰富的灵感。朋克的反叛与DIY精神，迪斯科的闪耀与动感，嬉皮士的自由与自然，都在服装设计中留下了深刻的印记。服装不再仅仅是蔽体之物，更是自我表达的一种方式，一种生活态度的宣言。 配饰的运用也变得更加大胆和个性化。宽腰带、金属首饰、夸张的眼镜、以及各种各样的帽子，都为整体造型增添了亮点。人们鼓励混搭，打破规则，创造出属于自己的独特风格。 平面设计与视觉文化的革命 70年代的平面设计同样是充满活力的。海报、杂志封面、广告牌，都呈现出一种前所未有的视觉冲击力。大胆的字体设计、拼贴技法、以及充满想象力的插画，都展现了设计师们对视觉传达的深刻理解和创新能力。 这个时期的平面设计，深受波普艺术和迷幻文化的影响，色彩鲜艳，图案抽象，常常带有强烈的象征意义。唱片封面设计更是平面设计的一大亮点，它们成为了独立于音乐之外的艺术品，传达了音乐的氛围与情绪。 跨越时代的遗产与当代回响 70年代的风尚与设计，并非仅仅是历史的尘埃。时至今日，我们仍然能在当代的设计、时尚和艺术中看到它深刻的印记。那些大胆的色彩组合、复古的几何图案、以及对自然材质的偏爱，都卷土重来，被赋予了新的生命。 本书《70年代风尚与设计》旨在深入剖析这个黄金时代的独特魅力，展现其在各个领域留下的宝贵遗产。通过丰富的图片和详实的文字，我们将一同回顾那些令人难忘的设计，理解它们背后的时代精神，并探讨它们如何持续地启发现代设计师和生活方式。这不仅是一次对过去的回顾，更是一场关于美学、文化与创新的深刻探索。

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这本书在时尚板块的呈现方式真是太别出心裁了。它没有采用传统的年代时间线梳理，而是聚焦于“面料的革命”和“剪裁的解放”这两个核心主题。我特别喜欢它如何细致地描绘了合成纤维——涤纶、尼龙的崛起——是如何彻底改变了人们的穿着体验，从紧身到飘逸，那种流动感和易打理的特性，简直是那个时代反叛精神的物质载体。作者用非常学术但又极其生动的笔触，分析了嬉皮士运动对服装的影响是如何从边缘走向主流，以及那些喇叭裤、阔腿裤和连体衣如何成为对传统束缚的反抗宣言。更让我惊艳的是，它还专门开辟了一章来讨论当时的配饰，特别是那些夸张的眼镜框和厚底鞋，简直是行走的艺术品。书中配有大量从当时时尚杂志中截取的原始广告，那些略显粗糙的印刷质感和直白的宣传口号，本身就构成了一种强烈的时代印记。读完这一部分，我立刻就明白了为什么现在复古回潮时，总有人热衷于重现那种松弛而大胆的层次感穿搭，那不是简单的模仿，而是一种对自由精神的致敬。这本书对材质的敏感度，远超我预期的深度，让人回味无穷。

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哇塞，最近淘到一本关于上世纪七十年代美学和生活方式的书，简直是我的心头好！这本书的装帧设计就充满了那个时代的复古味道，那种带着微微磨损感的纸张，配上大胆的撞色和迷幻的几何图案，一下子就把我拉回了那个充满自由和实验精神的年代。我最欣赏的是它对室内设计部分的深入剖析。你知道吗，70年代的家居风格，那种低矮的模块化沙发、深棕色和芥末黄的组合，还有那些毛茸茸的地毯和藤编家具，简直是舒适和个性的完美结合。作者没有停留在简单的罗列图片，而是详细探讨了这种设计哲学背后的社会文化根源——经济的波动、对自然回归的渴望，以及太空时代美学的余晖如何共同塑造了那一代人的审美取向。读起来非常引人入胜，它不是一本干巴巴的教科书，更像是一位老朋友在茶余饭后，带着你穿越时空，亲身感受那些色彩和质感的力量。比如，书中对那种“土味”但又无比温暖的木质面板的描述，简直是神来之笔，让人不禁想立马去跳蚤市场淘一块回来装饰自己的角落。这本书成功地捕捉到了那个时代那种既颓废又充满希望的复杂情绪，光是翻阅这些图片，就感觉空气中都弥漫着迷幻摇滚乐的旋律。

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我不得不提一下这本书在文化交叉性方面的处理，简直是高手。它没有局限于欧美主流设计圈，而是花了很大篇幅去探讨了当时的全球化趋势下，不同地域的设计元素是如何相互渗透和借鉴的。比如，它分析了日本的极简主义思潮是如何与美国西海岸的“回归大地”风格发生碰撞，从而催生出一种新的、更注重材质本真的室内装饰流派。这种广阔的视野让这本书的格局一下子就打开了，它不再是一个区域性的研究报告，而是一部全球文化对话的侧影。作者非常擅长引用一些不那么主流的文化现象来佐证观点，比如通过分析某个小众科幻电影的美术设计，来解释大众对未来世界观的集体想象。这种多角度的切入，使得即便是对设计史不太了解的读者，也能轻松找到一个熟悉的切入点，然后被引导到更深层次的思考中去。它成功地将“风格”这个看似肤浅的概念，与深层的社会变迁和哲学思考紧密地联系了起来，读起来非常过瘾，让人忍不住想去挖掘更多相关的文化背景知识。

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这本书的排版和视觉冲击力简直是教科书级别的。我不是在谈论内容，而是在说它作为“实体书”的艺术性。很多设计类书籍，内容虽好，但排版却让人昏昏欲睡。然而，这本恰恰相反，它仿佛在用视觉语言复述70年代的喧嚣。页边距的运用、字体字号的切换，以及图片与文字之间的留白处理，都带着一种故意为之的“不和谐感”，却又奇妙地达到了整体的统一。特别是，它在介绍音乐专辑封面艺术时，那种跨页的、近乎海报般的展示，那种迷幻、手绘、充满错综细节的视觉语言，实在太震撼了。你会发现，即使不理解其背后的设计理论，仅仅是视觉的享受就已经值回票价了。它成功的做到了“展示”而非“告知”，让你直接沉浸其中，感受到那种从印刷油墨中散发出来的时代气息。这本书本身，就是那个时代设计理念的一个成功实践案例，这才是真正的“形神兼备”。

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说实话，我对“设计史”这类题材通常抱持着一种敬而远之的态度，总觉得会充斥着晦涩难懂的理论术语。但这本书完全颠覆了我的看法！它的叙事结构非常巧妙，将设计理念融入到日常用品的演变之中。比如，书中对那个时期电子产品的图形用户界面（如果能称之为界面）的讨论，简直是脑洞大开。那些粗犷的像素点、鲜艳的橙色和绿色指示灯，是如何在技术受限的条件下，反而催生出一种极具视觉冲击力的美学风格。我尤其对它探讨“塑料的乐观主义”那一章印象深刻——如何将廉价、大规模生产的材料，通过大胆的造型设计，赋予其一种未来主义的色彩。作者的论述充满了洞察力，它不仅仅展示了“什么”被设计出来，更深入地挖掘了“为什么”会那样设计，背后的社会期望和技术限制是如何共同作用的。这本书最大的优点就是它从不孤立地谈论设计，而是将其置于一个巨大的文化熔炉中去审视，让人在了解设计史的同时，也重温了那个时代的社会脉搏。

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2010.8.20 借 1. 80%在讲英国，所以很多东西都不熟；2. 很少在讲衣服，多半讨论trend, designer的故事；3. comprehensive；4. 封面大概是最视觉上pleasant的图片。

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2010.8.20 借 1. 80%在讲英国，所以很多东西都不熟；2. 很少在讲衣服，多半讨论trend, designer的故事；3. comprehensive；4. 封面大概是最视觉上pleasant的图片。

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2010.8.20 借 1. 80%在讲英国，所以很多东西都不熟；2. 很少在讲衣服，多半讨论trend, designer的故事；3. comprehensive；4. 封面大概是最视觉上pleasant的图片。

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2010.8.20 借 1. 80%在讲英国，所以很多东西都不熟；2. 很少在讲衣服，多半讨论trend, designer的故事；3. comprehensive；4. 封面大概是最视觉上pleasant的图片。