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出版者:Black Dog Publishing

作者:Kotsopoulos, Nikos (EDT)

出品人:

页数:92

译者:

出版时间:2009-11-03

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781906155667

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• krautrock
• 文化
• 摇滚
• 英文原版
• 艺术
• 传记
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• 德国音乐
• 实验摇滚
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• 音乐史
• 文化研究
• 地下音乐

《Krautrock》 一本探索音乐前沿、打破风格界限的先锋之声 《Krautrock》并非仅仅是一本关于音乐的书，它是一次深入探索上世纪七十年代德国音乐复兴浪潮的旅程，一次对那些大胆创新、挑战传统、最终重塑了摇滚乐走向的乐队和音乐家的致敬。这本书将带领读者穿越那个充满政治动荡、社会变革和艺术实验的年代，去聆听那些充满能量、前瞻性和非凡创造力的声音。 核心内容概述： 本书的核心在于深入剖析“Krautrock”这一标签所代表的音乐现象。它并非试图去定义一个僵化的音乐流派，而是揭示其复杂性、多样性和持久的影响力。作者将从以下几个维度展开叙述： 历史语境与社会背景： 深入探讨二战后的德国社会背景，战后一代的迷茫与反叛，以及这种情绪如何转化为音乐上的表达。从柏林墙的阴影到对美国流行文化的批判性审视，Krautrock的诞生与当时的时代精神密不可分。这本书将详细描绘那个年代的社会思潮、文化运动，以及这些因素如何促使德国音乐家走上一条与众不同的道路。 关键乐队与音乐家： 《Krautrock》将重点聚焦那些最具代表性和影响力的乐队，如 Can、Kraftwerk、Tangerine Dream、Faust、Neu!、Amon Düül II 等。书不会止步于简单的介绍，而是会深入分析他们的音乐风格、创作理念、技术创新以及各自在Krautrock发展中所扮演的角色。我们将了解 Can 如何将爵士、放克和即兴演奏融入摇滚；Kraftwerk 如何开创电子音乐的未来；Tangerine Dream 如何用合成器构建出史诗般的音景；Faust 如何挑战音乐的界限，将实验性和幽默感融为一体；Neu! 如何通过标志性的“Motorik”节奏定义了另一条道路；以及 Amon Düül II 如何在集体创作中释放出狂野的力量。 音乐特征与创新： 本书将详细剖析Krautrock音乐的核心特征，例如： 冗长的即兴段落： 摆脱传统的歌曲结构，以自由的即兴演奏探索声音的可能性。 重复的节奏模式： 尤其是 Neu! 的“Motorik”节奏，一种稳定、驱动性的鼓点，奠定了许多Krautrock作品的基础。 电子元素的广泛应用： 合成器、鼓机、录音技术等被视为重要的创作工具，而非简单的点缀。 非西方音乐的影响： 对非洲节奏、东方哲学和传统音乐的探索，为Krautrock注入了异域情调。 实验性的声音处理： 扭曲的吉他、失真的合成器、tape loops等，创造出前所未有的音响效果。 概念性与哲学思考： 许多Krautrock作品并非仅仅是音乐，更承载着对科技、未来、宇宙、意识等方面的思考。 艺术性与跨界融合： Krautrock并非孤立存在，它与当时的视觉艺术、电影、戏剧等领域有着紧密的联系。本书将探讨这些跨界合作如何丰富了Krautrock的整体体验，以及艺术家们如何通过专辑封面、现场表演和视觉装置来传达他们的艺术理念。 持久的影响力： 尽管Krautrock在七十年代达到顶峰，但其影响早已超越了那个时代。本书将追踪Krautrock对后来的音乐流派，如Post-punk、Industrial、Ambient、Electronic dance music (EDM)，甚至Hip-hop 和 Shoegaze 的深远影响。我们将看到，那些曾经被视为“奇异”的音乐元素，如今已成为众多音乐风格的基石。 录音与制作： Krautrock的音乐家们在录音技术和制作上也进行了大量的创新。本书将深入探讨他们如何利用有限的资源，通过独特的录音方法和混音技巧，创造出如此丰富和前卫的声音。 本书的独特之处： 《Krautrock》不拘泥于枯燥的音乐学分析，而是以一种引人入胜的叙事方式，将音乐、历史、人物和思想巧妙地编织在一起。它鼓励读者去“听”音乐，去感受那种原始的能量和探索的精神。书中将穿插大量的访谈摘录、乐队成员的亲笔信件、当时的评论文章以及珍贵的图片资料，力求呈现一个立体、鲜活的Krautrock世界。 这本书旨在为任何对音乐的边界感到好奇、对那些敢于挑战现状的艺术家充满敬意的人提供一次深刻的阅读体验。它将激发你对音乐的全新认知，让你重新审视那些曾经被忽略的声音，并发现它们如何在沉默中孕育出改变世界的力量。无论你是资深的音乐爱好者，还是刚刚开始探索音乐的未知领域，这本书都将为你打开一扇通往全新音乐视野的大门。

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《低频的哲学：共振与存在的沉思》这本书提供了一个令人耳目一新的视角，它将重点从旋律或和声转移到了最原始的振动本身。作者没有过多纠缠于具体的乐队和专辑，而是将研究对象聚焦于“振动如何与人类的身体、心理状态产生深层次的连接”。书中讨论了次声波对情绪的微妙影响，以及连续的、缓慢变化的音高如何绕过大脑的逻辑分析层面，直接作用于潜意识。这种论述方式，让我开始思考，我们日常生活中接触到的那些持续不断的、低沉的背景噪音——无论是交通的轰鸣还是建筑物的嗡鸣——它们在多大程度上塑造了我们的集体情绪。作者的笔触非常优美，充满了对自然界中重复性现象的类比，比如潮汐的涨落、地壳的运动。读完此书，我再听到任何需要长时间聆听才能体会其精妙之处的音乐时，我不再感到焦躁，反而有一种被大地根基所吸引的稳定感。这本书像一本关于存在本质的冥想指南，披着音乐分析的外衣。

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《无限循环：音景的拓扑学》这本书，简直是为那些有耐心、愿意与声音进行深度对话的听众量身定做的。它的写作结构非常独特，每一个章节都不是线性的叙述，而更像是一个个精心设计的“音景切片”。作者似乎更关注的是声音的“物质性”而非其“情感性”。例如，书中对特定频率的共振是如何影响房间声学，以及这种声学环境如何反过来塑造听众感知的内容，进行了详尽的分析。我特别喜欢它探讨“阈值”概念的那部分，即声音如何从背景噪音过渡到明确的音乐元素，又如何在一瞬间又跌回纯粹的物理振动。这种对感知边界的不断试探和模糊化处理，使得阅读过程本身就像是在进行一场马拉松式的听力训练。书中附带的阅读指南，引导读者去特定的在线资源收听配对的音频片段，这使得理论与实践的结合达到了一个令人赞叹的高度。这本书不是用来“听”的，而是用来“体验”声音的物理存在和空间意义的。

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翻开《静默的革命》，我立刻被其充满激情的叙事风格所吸引。这本书与其说是一本音乐评论集，不如说是一部充满个人印记的口述历史。作者似乎是亲自参与了那个年代的地下场景，他的文字里充满了那种粗粝、未经打磨的生命力。与那些冰冷的学术分析不同，这本书充满了对具体人物和现场体验的生动描绘。我仿佛能闻到排练室里潮湿的空气，感受到观众因长时间沉浸在连续不断的低频轰鸣中而产生的生理反应。书中对早期电子设备，特别是合成器和效果器的“非标准使用”的记录，简直是一部充满创造力的“黑客圣经”。它详细描述了乐手们如何通过破坏乐器或软件的预期功能，来榨取出新的声音纹理，这是一种对技术工具的反叛与驯服。最让我感到震撼的是，作者探讨了这种音乐形式如何成为一种政治宣言——它拒绝主流媒体的快速节奏和商业逻辑，用极端的、难以消化的形式，构建了一个对抗性的、自我封闭的审美共同体。这本书读起来像一部充满泥土气息的史诗。

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这本名为《噪音几何学》的书籍，简直是一场对声音结构和时间感知的颠覆性探索。作者以一种近乎数学家的严谨态度，剖析了那些看似漫无边际的、重复性的音乐段落是如何在听觉空间中构建起坚实的、几乎是建筑学意义上的结构。我记得有一次在深夜里听着它推荐的某张专辑，那种持续不断的、缓慢推进的音墙，起初让人感到迷失，但随着时间推移，我仿佛被吸入了一个由低频震动和细微音色变化编织而成的隧道，出口遥不可及，却又充满了奇特的吸引力。书中对“渐进性”的讨论尤其深刻，它不仅仅是一种音乐手法，更被提升到了一种哲学层面，探讨了人类在面对无限重复时，心智是如何适应、甚至最终从中提炼出秩序与意义的。作者引用的案例涵盖了从早期电子实验音乐到一些冷门的工业噪音项目，其广博的知识储备令人叹服。读完后，我再听任何重复性强的音乐时，都会不自觉地开始寻找其内部的“断裂点”和“微调机制”，这种对声音的全新感知方式，是这本书给予我最宝贵的馈赠。它不是一本轻松的读物，需要投入极大的专注力，但绝对值得。

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我必须承认，初次拿起《时间之茧：后结构主义音乐的解构》时，我差点就把它放下了。那种扑面而来的学术气息和大量的德语术语引用，让我一度怀疑自己是否抓错了书。然而，一旦我强迫自己沉浸进去，那种晦涩感便逐渐消散，取而代之的是一种智力上的巨大满足感。这本书的核心论点在于挑战了传统音乐叙事中“开始-发展-高潮-结束”的线性时间观，转而提倡一种“静止的运动”状态。作者大量引用了福柯和德里达的理论框架来分析特定乐团的创作手法，尤其是在处理即兴段落和噪音爆发时，如何通过消除预期的听觉路径来迫使听众完全停留在“当下”。书中有一章专门分析了某个特定乐队如何利用磁带循环和延迟效果来制造“回声的迷宫”，那种描述，让我感觉自己不是在阅读文字，而是在亲身经历一场声波的几何学实验。对于那些对音乐理论有一定基础，并且热衷于探究艺术创作深层哲学意图的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的作品，它彻底重塑了我对“音乐中的张力”的理解。

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3.5 10年在美国见这书的时候发现大部分我都不认识 3年过去已经基本上都认识了 书编得一般 设计也弱

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