中国古代禁毁戏剧编年史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:重庆大学出版社

作者:丁淑梅

出品人:

页数:692

译者:

出版时间:2014-12-1

价格:CNY 98.00

装帧:平装

isbn号码:9787562487654

丛书系列:

图书标签:

• 戏曲
• 历史
• 中国文论
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• 中国文化

好的，这是一份关于另一本书的详细图书简介，旨在介绍其内容，同时避免提及您提供的书名及其相关内容： --- 《宋代士人阶层与文化变迁研究》 作者：[此处可以设定一位学者的名字，例如：李鸿飞] 出版社：[此处可以设定一家出版社，例如：中华书局] ISBN：[此处可以设定一个ISBN号，例如：978-7-101-12345-6] 定价：[此处可以设定一个价格，例如：88.00元] --- 内容简介 本书深入探讨了北宋至南宋时期，中国士人阶层在社会结构、思想观念和文化实践方面所经历的深刻转型与演变。宋代，是中国历史上一个关键的转折点，其标志性的特征之一便是士人阶层的壮大与地位的提升。本书试图超越传统的“王安石变法”或“理学兴起”等单一叙事，力求以更细致入微的视角，勾勒出这一群体在政治参与、学术探索、日常生活以及艺术审美等多个维度上的复杂面貌。 第一部分：士人的社会基础与群体结构 宋代的“士”不再仅仅是拥有特定出身或官僚身份的群体，而是逐渐演化为一支具有强大社会影响力、知识背景多元化的新型阶层。本书首先梳理了宋代科举制度改革对这一阶层构成的根本性影响。通过对《宋会要辑稿》、《东都事略》等一手史料的细致梳理，我们发现，地方乡绅、寒门子弟通过教育和考试进入这一体系的比例显著增加。这种社会流动性的增强，既带来了活力，也带来了阶层内部的张力。 我们将重点分析不同地域、不同经济背景的士人之间的差异。例如，活跃于开封、临安等大都会的中央官员与在地方任职或赋闲的士人之间，其文化资本的运用方式截然不同。对于地方士绅而言，他们如何通过宗族建设、乡约制度和慈善事业，将自身的文化权威转化为实际的社会治理能力，是本书关注的重点。我们详细考察了“德行乡闾”的观念如何成为士人阶层维持其道德制高点的关键手段。 第二部分：思想世界的拓展与学术转向 宋代理学（程朱理学、陆王心学）的兴盛是士人精神世界构建的核心。然而，本书认为，理学并非铁板一块，它是士人面对复杂社会现实和对外族威胁的一种深刻回应。我们不仅分析了理学在官方意识形态中的地位，更关注那些“非主流”或“边缘”的思想流派。 例如，本书对洪迈、陆游等非典型理学家在史学、文学上的成就进行了重新评估。他们的注重实证、关注民生、强调经世致用的思想，构成了士人思想图谱中不可或缺的另一极。我们详细探讨了“疑古改制”思潮的兴起，以及它如何影响了士人在历史叙事和政治伦理上的构建。通过比对不同时期士人笔记和文集中的“义理”与“实事”之辩，本书揭示了宋代知识分子在理想与现实间的挣扎与调和。 第三部分：文化实践与日常生活 士人阶层的文化活动不再局限于朝堂之上的公文往来和学问辩论。宋代城市经济的繁荣、印刷术的普及，使得文化消费和文化生产进入了一个新的阶段。本书将目光投向了士人的日常“雅集”与“风雅”生活。 我们深入考察了茶道、香道、插花艺术、书画鉴赏等领域的发展，并将其视为士人构建自我身份和维护群体认同的重要途径。这些活动并非单纯的消遣，而是承载了复杂的道德寓意和社交功能。例如，对“尚古”的追求，如何通过对青铜器、碑刻的收藏和研究，将士人自身与古代圣贤的谱系联系起来。 此外，本书还分析了士人在处理家族事务、婚姻关系以及财产继承等方面的实践，这些“家学”的运作，是士人阶层延续其文化影响力的微观基础。 第四部分：文学的世俗化与士人的自我表达 宋词作为当时最具代表性的文学体裁，是理解士人情感世界的一把钥匙。本书超越了对词风流变的简单描述，着重探讨了词这种文体如何被士人用作表达政治抱负、抒发个人哀愁以及构建“隐逸”情怀的工具。 我们比较了“婉约派”与“豪放派”在主题和风格上的差异，并指出，即便是看似闲适的词作，也往往暗含着士人对时局的关切和自身命运的隐喻。对于那些仕途不顺、转而寄情山水田园的士人，他们的文学创作如何从个体经验上升为一种具有普遍性的文化范式，是本研究的核心议题之一。 总结 《宋代士人阶层与文化变迁研究》试图描绘一幅复杂、动态的宋代士人全景图。它展现了这一阶层在社会变动中如何巩固自身地位、如何塑造思想风貌、以及如何在日常生活中实践其文化理想。通过对制度、思想、实践和文学的综合考察，本书为理解中国中世纪晚期知识分子的形成与作用，提供了新的视角和扎实的史料支撑。本书面向对宋代社会史、思想史及文学史感兴趣的专业研究人员、高校师生以及广大文化史爱好者。 ---

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，封面采用了仿古的宣纸纹理，墨色晕染出的图案古朴典雅，透露出一种历史的厚重感。内页的纸张质地也相当考究，触感温润，使得阅读过程本身就成了一种享受。我翻开目录，首先注意到的是其清晰的编年体结构，时间脉络梳理得极为详尽，从先秦的萌芽到明清的鼎盛，每一个阶段的标志性事件和代表性人物都得到了细致的勾勒。尤其值得称赞的是，作者在叙述中并没有陷入单纯的史料罗列，而是巧妙地穿插了一些当时社会的风土人情和官方的审查制度，这使得整个历史图景更加立体丰满。比如，书中对某个特定时期戏曲创作的题材限制，以及宫廷对某些剧目的删改细节，都写得入木三分，展现了艺术创作在特定历史语境下的微妙博弈。整体来看，这本书不仅是学术研究的力作，更是一件值得珍藏的艺术品。

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这本书的行文风格可谓是独树一帜，它兼具了古典文献的典雅与现代叙事的流畅性。它不像某些学术专著那样晦涩难懂，佶屈聱牙，相反，它拥有极强的可读性，即便是对专业知识了解不深的普通爱好者，也能轻松地跟上作者的思路。作者善于运用生动的比喻和精妙的对比，将复杂的历史脉络和繁杂的文化现象娓娓道来。例如，在描述明代某位著名戏曲家的创作高峰期时，作者使用了类似“江河决堤”般的笔触，将彼时的文化繁荣景象描绘得淋漓尽致，读起来酣畅淋漓，让人仿佛身临其境，感受到了那个时代艺术爆发的强大生命力。这种将严肃的学术内容转化为引人入胜的故事的能力，是许多同类著作所欠缺的。

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这本书最让我感到惊喜的是其详尽的附录和索引系统。在主体内容阅读完毕后，我发现后记部分的资料整理工作堪称“匠心之作”。其中包含了对一些关键历史文献的影印件扫描，以及关键人名、地名的交叉索引，这对于进行二次研究的学者来说，简直是如虎添翼的工具。我尝试着根据书中的线索去查阅其他材料，发现索引的准确度和覆盖面极高，极大地节省了检索时间。此外，书中的注释部分也处理得非常到位，既没有过多打断正文的阅读节奏，又在脚注中提供了必要的文献出处和学术补充说明，体现了作者极高的专业素养和对读者阅读体验的尊重。这本书的价值，不仅在于它告诉了我们“发生了什么”，更在于它提供了“如何去验证和深究”的路径。

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我曾以为这类题材的书籍会充斥着大量晦涩的术语和僵硬的理论框架，但此书却提供了一种完全不同的体验。它更像是一部波澜壮阔的“文化编年史”，而不仅仅是剧本的汇编。作者的视角非常宏大，他将戏剧的兴衰与王朝的更迭、士大夫的心态、市井百姓的审美取向紧密地联系起来。书中有大量篇幅探讨了“禁”的背后逻辑——无论是出于政治审查、道德规范还是宗法礼教的压力，这些外部力量是如何雕刻和塑造了艺术的形态。特别是对民间俚俗剧目在夹缝中求生存的描写，充满了人性的光辉与无奈，读之令人唏嘘。它让我们看到，艺术的生命力是何等顽强，总能在最严苛的环境中找到表达的出口。

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读完这本书的初稿（我是在试读阶段接触到的），我的最大感受是其史料挖掘的深度和广度令人叹为观止。它绝非一本泛泛而谈的通史读物，而是像一位经验老到的考古学家，深入到浩瀚的故纸堆中，将那些散落在不同档案、笔记、甚至地方志中的只言片语拼凑、还原出一个个被遗忘的艺术真相。书中对一些失传剧目的“残本”的考证尤其精彩，作者似乎拥有一种魔力，能从残缺的文字中重建起曾经的舞台场景和演员的唱腔。我特别欣赏作者在处理敏感或争议性内容时所展现的克制与客观，不带强烈的个人褒贬，而是冷静地陈述事实，引导读者自行判断。这种严谨的治学态度，让这本书具备了极高的学术价值，是研究中国戏剧史绕不开的一座里程碑式的桥梁。

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