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出版者:DK

作者:DK

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2015-11-2

价格:GBP 16.99

装帧:Hardcover

isbn号码:9780241188026

丛书系列:

图书标签:

• 电影
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《银幕史诗：电影艺术的百年回响》 一部深入探索电影语言、技术演进与文化影响的权威著作 卷首语： 电影，不仅仅是流动的光影，它是我们这个时代最强大的叙事工具，是映照人类情感、梦想与恐惧的巨大银幕。从卢米埃尔兄弟摇晃的早期镜头，到当代数字特效的无限可能，《银幕史诗》旨在为所有热爱电影艺术的探索者提供一幅清晰、深刻的路线图。本书并非对某一特定流派或创作者的致敬，而是一次对“电影”这一综合艺术形式本身的历史、哲学与美学维度的全面剖析。 第一部分：光影的诞生与默片的黄金时代 (1895-1927) 本部分追溯了电影作为一种新奇事物诞生之初的艰辛历程。我们将详细考察梅里爱（Georges Méliès）如何将魔术与叙事相结合，奠定了视觉奇观的基础；以及格里菲斯（D.W. Griffith）对蒙太奇理论和场面调度的早期贡献，尽管其部分作品带有强烈的时代局限性，但其在叙事结构上的突破是不可磨灭的。 重点章节将聚焦于默片时代的国际性发展：德国表现主义的扭曲空间（如《卡里加里博士的小屋》）如何反映战后德意志的心理状态；苏俄的革命性剪辑理论，分析普多夫金和爱森斯坦如何将蒙太奇从技术手段提升至意识形态武器；以及巴斯特·基顿（Buster Keaton）的“冷面”喜剧如何展现了物理学般的精准与人性的脆弱。我们探讨了电力、机械摄影设备的发展如何从根本上改变了故事的讲述方式，以及当时电影制作的劳动环境与早期的片厂制度雏形。 第二部分：声音的革命与好莱坞的系统化 (1927-1950) “有声电影的到来”绝非一次平稳的过渡，它彻底重塑了演员的表演模式、剧作的复杂性以及电影的经济结构。本章细致分析了有声片技术（如威斯特威斯特系统）的早期局限，以及“歌舞片”（Musicals）如何在新技术下找到爆炸性的表达方式。 随后，本书深入剖析了“好莱坞制片厂体系”（The Studio System）的巅峰时期。我们不再将焦点仅仅放在明星制度上，而是着重研究米高梅、派拉蒙等巨头如何通过垂直整合（制作、发行、放映）构建了一个高效且极具控制力的工业机器。我们将用专门的篇幅讨论类型片的固化与精致化——黑色电影（Film Noir）对战后社会焦虑的捕捉、西部片的道德疆域的拓展、以及对歌颂性主旋律电影的结构分析。同时，对意大利的“前卫电影”（Avant-garde）和欧洲的严肃艺术电影（如让·雷诺阿的作品）的考察，用以平衡好莱坞的商业主导地位。 第三部分：战后世界的焦虑与作者论的兴起 (1950-1970) 二战的创伤和冷战的阴影使得电影的关注点转向了内在的、个人的困境。这一时期，电影语言开始反叛既有的叙事规范。 本书详尽阐释了“作者论”（Auteur Theory）在法国《电影手册》上的发展，以及它如何被引入评论界和教育界，将导演视为电影的“作者”。我们会对比分析意大利新现实主义的纪实美学（如德·西卡对普通民众的关注）与瑞典大师伯格曼（Ingmar Bergman）对信仰和死亡的哲学拷问。 同时，美国独立电影的萌芽和反主流文化的抬头也在悄然发生。我们探讨了宽银幕技术（CinemaScope, Cinerama）的出现如何试图将观众拉回影院，以及电视的普及对传统影院模式构成的经济威胁。这一阶段的电影不再满足于提供逃避，它们开始提出尖锐的社会问题，挑战审查制度。 第四部分：新浪潮、新好莱坞与全球电影的觉醒 (1970-1990) 1970年代标志着好莱坞在年轻导演的冲击下完成了一次痛苦而富有创造力的自我革新。我们称之为“新好莱坞”。本章分析了科波拉、斯科塞斯、斯皮尔伯格等导演如何将欧洲艺术电影的技巧与好莱坞的制作预算相结合，创造出既有艺术深度又具商业潜力的作品。 同时，世界其他地区的电影声音也达到了新的高度。日本的“松竹新浪潮”、捷克斯洛伐克的“新浪潮”、以及波兰学派的关注现实的严肃性，都在全球电影版图上占据了不可忽视的位置。本书将重点剖析这种跨文化交流如何加速了电影语言的多元化，特别是对长镜头（Long Take）在不同文化语境下的运用差异。 第五部分：数字革命与后现代的影像构建 (1990至今) 进入九十年代，计算机生成图像（CGI）的成熟彻底颠覆了“真实”在电影中的定义。本部分探讨了数字技术如何不仅改变了特效的制作，还深刻影响了摄影机的移动、剪辑的速度以及叙事的时间性。 我们考察了后现代主义在电影中的体现，特别是在昆汀·塔伦蒂诺等导演作品中对类型片的解构与重组；以及独立电影（Indie Cinema）在面对大型制片厂时的生存策略和美学选择。进入新世纪后，流媒体平台的崛起对电影的“剧场体验”构成了前所未有的挑战。本章将分析电影院、家庭影音、以及新兴的全球分发渠道之间的复杂关系，并展望叙事如何适应多平台、碎片化的观众习惯。 结语：电影的未来形态 本书的最终目标是装备读者，使其能够以批判性的眼光去审视每一帧画面，理解每一个镜头选择背后的历史必然性与个人意图。通过对一百多年电影实践的梳理，《银幕史诗》旨在揭示电影艺术在不断的技术迭代中，如何始终保持其作为人类经验最忠实记录者的核心价值。它不仅是教科书，更是一场对光影魅力的不间断的致敬。

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这本书的叙事节奏把握得相当到位，它不是那种干巴巴的学术论著，读起来更像是一位经验丰富的影评人，坐在你身边，用他那充满激情的语调，为你娓娓道来光影世界的恩怨情仇。最让我惊喜的是，作者似乎对那些“非主流”的电影文化领域也投注了极大的关注。我原本以为这只是一本聚焦于好莱坞和欧洲主流电影的概览，但惊喜地发现，其中有相当篇幅专门探讨了亚洲电影的崛起，特别是对七十年代末期某几个特定国家电影工业的崛起路径进行了深入剖析，那种对地域文化如何渗透到电影语言中的探讨，视角相当新颖。而且，作者在分析具体影片时，很少陷入过度阐释的泥潭，而是侧重于从技术创新、叙事结构和观众反馈这三个维度进行交叉印证，使得结论既有深度又不失通俗易懂。读完某个关于配乐如何塑造悬念的章节后，我立刻去翻找了那部被提及的经典悬疑片，重新聆听，果然发现了很多以前忽略的音乐细节，这本书成功地为我提供了一副全新的“透视镜”，让我能够更深层次地去解读那些熟悉的影像作品。

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我通常对这种宏大的“全景式”的书籍抱持着审慎的态度，因为它们往往因为追求广度而牺牲了深度，但这本书在这方面做得非常平衡。它巧妙地避开了将电影史扁平化的陷阱。例如，在探讨“电影制作的工业化进程”这一主题时，作者没有简单地描述制片厂制度的兴衰，而是详细对比了不同历史时期，制片人、导演和演员之间的权力博弈是如何影响最终成片的艺术走向的。这种微观层面的剖析，让人看到了电影幕后那些真实且复杂的生态。更有趣的是，书中穿插了一些对“被遗忘的技师和艺术家”的致敬片段，比如某位开创了特定灯光技术的先驱，或者某位对剪辑理论做出革命性贡献的幕后工作者。这些细节的补充，让原本冰冷的历史框架一下子丰满了起来，充满了人性的温度。它不仅仅是在记录“什么电影被拍出来了”，更是在探索“这些电影是如何被创造出来的”，充满了对电影制作本身的热爱和敬意。

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这本书的理论框架构建得非常扎实，但最值得称赞的是它的“跨界视野”。作者似乎深谙电影艺术与其他艺术形式之间的相互借鉴与影响。在阐述二十世纪中叶某一先锋派电影运动的视觉风格时，他没有局限于电影史内部的参照，而是将其与当时的抽象表现主义绘画以及现代主义建筑的理念进行对比分析，成功地将电影置于一个更广阔的文化语境中进行审视。这种多学科的交叉引用，极大地拓宽了读者的思维边界。我个人尤其喜欢它关于“声音设计”的那几页讨论，作者用极其生动的语言描绘了环境音、对白和音乐是如何协同作用，共同构建出观众的心理感受，甚至指出在某些特定场景中，缺失的声音比任何音效都更具冲击力。这种对听觉体验的精妙洞察，让我意识到自己过去看电影时，对视觉的过度关注是多么的片面。读完后，我感觉自己对“听”电影这件事有了全新的认识。

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坦白说，这本书的厚度一度让我望而却步，但一旦开始阅读，那种沉浸感就难以抗拒。它最成功的一点或许是其保持了对“观众体验”的持续关注。作者在分析那些里程碑式的作品时，总会回溯到它们首次放映时，普通观众的真实反应和文化冲击。这使得整部作品在学术的严谨性和大众的亲近感之间找到了一个绝佳的平衡点。书中对某些争议性影片的讨论也十分公正和平衡，它没有急于下定论，而是清晰地呈现了支持和反对两种观点的核心论据，留给读者自行判断的空间。尤其是在探讨数字技术对电影胶片美学冲击的那部分，作者的论述充满了对逝去时代美学的怀念，但同时又保持了对未来可能性的开放态度，没有流露出刻板的保守倾向。总的来说，这是一部既能满足资深影迷的求知欲，又能引导新晋爱好者进入电影殿堂的，极具分量的指南。

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这本书的封面设计简直太抓人眼球了，那种复古的胶片质感和大胆的色彩搭配，一下子就把我拉回了黄金时代的电影院。迫不及待地翻开目录，发现它涵盖的范围之广，简直让人目不暇接。从默片时代的那些无声的艺术大师，到新浪潮运动中那些充满反叛精神的导演作品，再到当代那些横跨全球，用光影讲述人类共同情感的史诗巨制，每一个章节的标题都像是一颗精心打磨的宝石，闪烁着诱人的光芒。我特别欣赏作者在梳理不同电影流派时所展现出的那种细腻的笔触，他不仅仅是罗列事实和作品名称，更是深入挖掘了每个时代背景下，电影艺术如何与社会思潮相互作用、彼此塑造的过程。读到关于某个特定时期电影美学转变的那一节时，我甚至能想象出当年观众在昏暗的影厅里，被那些前所未有的视觉语言所震撼的场景。这本书的排版也极其考究，大量高质量的剧照和幕后照片穿插其中，使得阅读体验上升到了享受的层面，让人忍不住想立刻关掉屏幕，奔向最近的电影资料馆，去重温那些被文字唤醒的经典瞬间。

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