最详尽的立体绣教科书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河南科学技术出版社

作者:（英）丹尼斯 （Dennis，K.），（英）丹尼

出品人:

页数:176

译者:王莉

出版时间:2016-1-1

价格:88.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534979880

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 手工
• 立体绣
• 刺绣
• 手工
• DIY
• 艺术
• 工艺
• 教程
• 技法
• 装饰
• 缝纫

《织锦纹样之演变与现代应用》 作者： 李婉清 出版社： 华夏艺术文库 ISBN： 978-7-5085-4567-8 装帧： 精装，全彩印刷 --- 内容简介： 《织锦纹样之演变与现代应用》是一部深入剖析中国传统织锦纹样历史脉络、技术革新与当代设计实践的权威性学术专著。本书旨在为艺术史学家、纺织品设计师、非物质文化遗产研究者以及对传统工艺抱有热情的匠人提供一个全面、系统的研究框架和丰富的视觉参考资料。 本书的核心在于梳理自先秦至近现代以来，中国织锦艺术在不同历史时期的风格流变、技术支撑及其背后的文化意涵。我们摒弃了对单一工艺（如刺绣）的聚焦，转而将视野拓展至涵盖提花技术（如平纹、斜纹、缎面组织）在丝绸、麻、棉等不同载体上的应用，以此构建一幅宏大的织锦发展全景图。 第一篇：织锦的史前回响与早期成型（公元前至汉代） 本篇追溯了中国乃至世界范围内早期纺织技术的萌芽，重点探讨了在丝绸之路开辟之前，中国西南少数民族地区以及黄河流域早期提花织物的考古发现。我们详细分析了以“几何纹”、“动物纹”为代表的早期纹样结构，及其与萨满信仰、自然崇拜的内在关联。 技术基础的考察： 阐述了早期提花技术如何从简单的平纹交织，逐步发展出对经纬线控制能力的提升。通过对出土实物（如马王堆汉墓出土的素纱襌衣等）的纤维分析和纹样复原，揭示了当时纺织工具的限制与突破。 纹样符号学的解析： 深入解读了“人”形、云雷纹、蟠螭纹等早期母题的符号学意义，探讨了这些图案如何构建起古代社会对宇宙秩序的认知。 第二篇：汉唐气象：恢弘与多元的织锦高峰（魏晋南北朝至唐代） 唐代是中国古代织锦艺术的鼎盛时期，其特点是海纳百川、气象万千。本篇将详细阐述佛教文化、西域交流对织锦艺术带来的深刻变革。 科技驱动的革新： 重点分析了“绞经”技术和“多综眼提花机”在唐代的成熟应用，正是这些技术进步，才使得复杂的“联珠纹”、“宝相花”得以大规模生产。本书提供了大量唐代敦煌壁画中服饰纹样的扫描和拓印，对比分析了不同地区织锦的风格差异。 纹样的社会功能： 探讨了官府制度对织锦等级的严格规定，例如“绫、锦、罗、纱”的品级划分，以及特定纹样（如对马、对鹿）在朝廷典礼中的象征作用。 第三篇：宋元时期的细腻与异域融合（宋代至元代） 宋代的织锦风格从唐代的雄浑转向内敛与精巧，同时，蒙古帝国的建立促成了东西方织锦工艺的深度交流。 宋锦的兴起与文人趣味： 宋锦，尤其是以苏州为代表的宋代织锦，将绘画的写意精神引入了纺织领域。本书通过对比宋代绘画（如院体花鸟画）与宋锦纹样（如“岁寒三友”、“折枝花卉”）的构图与笔触，阐释了“文人化”审美对织锦图案的影响。 元代的技术融合： 重点分析了元代由中亚传入的“赛尔麻”等新技术对中国传统织锦的冲击与促进作用。元代的织锦中出现了大量具有伊斯兰艺术风格的几何装饰和文字图案，展现了强大的文化包容性。 第四篇：明清的繁缛与工艺的集大成（明代至清代） 明清两代，织锦技术发展至巅峰，尤以南京的云锦、成都的蜀锦最为著名。这一时期的特点是工艺的极致复杂化和图案的叙事性增强。 云锦的结构解析： 本篇投入大量篇幅，用三维剖面图和高精度显微照片，解析了南京云锦（如仿古、雨露金地）中“挖花”工艺的精髓，即如何通过控制纬纱的浮沉，在织物表面形成强烈的立体光影效果，而非简单的提花组织。 清代服饰纹样制度的固化： 详细梳理了清代宫廷织物中对龙纹、海水江崖纹、八团纹等图案的严格使用规范，这些图案不仅是装饰，更是政治权力的视觉语言。 第五篇：现代织锦的挑战与未来：从手想到数控 本书的最后部分超越了历史研究，聚焦于当代织锦设计与产业化。我们探讨了传统织锦工艺在面对现代工业化生产时的困境与机遇。 从手工提花到电脑控制： 详述了数码提花技术（Jacquard Technology）如何模拟乃至超越传统手工织锦的复杂性，以及设计师如何利用现代CAD系统进行纹样拆解与重构。 当代设计语言的探索： 收集并分析了当代顶尖纺织品设计师如何将传统织锦的“重、密、繁”转化为适应现代室内陈设、时装配饰的“轻、简、雅”的案例。讨论了可持续性材料和环保染色技术在传统织锦复兴中的应用前景。 本书特色： 海量图谱支持： 收录了超过800幅高清彩图、文物细节图及工艺流程图，多角度展示织锦纹样的细节美感。 技术与艺术并重： 不仅赏析图案，更深入探讨支撑图案实现的经纬组织结构和提花原理，兼具学术性和实用性。 跨学科视角： 融合了材料学、符号学、服装史和美学理论，为读者提供一个多维度的研究视角，避免了单纯工艺介绍的局限性。 《织锦纹样之演变与现代应用》是了解中国纺织艺术辉煌历程的必备工具书，它揭示了隐藏在华丽丝绸背后的千年智慧与技术传承。

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总而言之，《最详尽的立体绣教科书》是一本让我从“门外汉”变成“爱好者”，甚至开始憧憬成为“实践者”的神奇书籍。它不仅仅是一本技术手册，更是一本关于艺术、关于美、关于耐心和坚持的启迪之书。我非常庆幸自己能够拥有这本书，它点燃了我对立体绣的热情，并为我提供了坚实的学习基础。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到更多的创作中，并且相信这本书将会在我的立体绣学习之路上扮演越来越重要的角色。它真的非常值得推荐给所有对立体绣感兴趣的朋友们。

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我原本以为立体绣只是一些比较简单的图案，但通过阅读《最详尽的立体绣教科书》，我才发现立体绣的魅力远不止于此。书中展示了许多令人惊叹的立体绣作品，涵盖了人物、风景、动物等多个领域，其精细程度和艺术表现力都达到了非常高的水准。作者在讲解这些高难度技巧时，依然保持着一贯的清晰和易懂，通过分解步骤和提供替代方案，让原本遥不可及的技巧变得触手可及。我尤其对书中关于如何表现人物面部表情的讲解印象深刻，通过细微的针法变化和色彩的巧妙运用，就能让绣出来的人物栩栩如生。

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我一直在寻找一本能够系统性地讲解立体绣的书籍，能够从零基础一步一步带领我进入这个领域。这本书正是我的“寻觅之旅”的终点。《最详尽的立体绣教科书》不仅仅是一本教程，更像是一个耐心的老师，它会告诉你为什么这样做，而不是仅仅告诉你怎么做。例如，在讲到如何用立体绣来表现动物的毛发时，它不仅讲解了不同针法的使用，更深入地分析了不同针法在表现不同动物毛发纹理时的特点，比如短而密的针法适合表现猫咪的绒毛，而长而疏的针法则更适合表现马的鬃毛。这种理论与实践相结合的讲解方式，让我受益匪浅。

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我必须说，这本书的排版和设计是我见过最用心的。每一页都充满了艺术感，不仅仅是文字和图片，就连色彩的搭配、字体的大小，都经过了精心的考量，让人在阅读学习的过程中倍感愉悦。我特别喜欢它在讲解复杂构图时，将整个作品拆解成一个个小模块，然后逐一讲解每个模块的刺绣技巧和衔接方式。这种“化繁为简”的处理方式，让我不再对大型作品望而却步。比如，书中关于如何表现一幅具有层次感的风景画，从天空的渐变色处理，到树木的纹理塑造，再到远景的虚化效果，每一个步骤都清晰明了，并且提供了多种解决方案，让我可以根据自己的喜好进行选择。

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我是一名色彩爱好者，一直对如何运用色彩来增强立体绣作品的表现力感到困惑。《最详尽的立体绣教科书》在这方面提供了非常有价值的指导。作者不仅仅是简单地告诉你哪些颜色搭配好看，而是深入剖析了色彩的冷暖、明暗、饱和度对作品立体感的影响。它还提供了一些关于如何根据光线变化来调整色彩运用的小技巧，让作品在不同的光照条件下都能呈现出最佳的效果。我特别喜欢它在讲解如何表现“光影”的那部分，通过细致的色彩过渡和针法变化，我学会了如何让绣出来的花瓣仿佛被阳光照射，呈现出逼真的立体感。

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这本书最大的优点在于它真正地做到了“详尽”，任何你可能遇到的问题，它几乎都考虑到了。在学习过程中，我遇到了关于线材断裂的问题，随手翻到关于“线材保养”的那一章节，里面不仅列出了防止线材断裂的各种技巧，还详细说明了不同线材的储存方法，比如丝线应该卷在绒布上，棉线应该放在干燥通风的地方等等。这种细致入微的关怀，让我感受到了作者的专业和用心。而且，它还提供了一些关于如何应对刺绣过程中出现“疙瘩”或者“线头外露”的小妙招，这些都是我在其他书籍中从未见过的。

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坦白说，我是一名有一定刺绣基础的人，但一直觉得自己的作品总少了点“灵魂”。直到我读了《最详尽的立体绣教科书》，才真正领悟到立体绣的精髓。作者在书中对“立体感”的塑造有着独到的见解，不仅仅是简单的填充，而是通过线材的走向、针法的选择、色彩的深浅变化，来营造出仿佛触手可及的真实感。我曾经尝试用书中教授的“堆针”技法来表现花朵的饱满度，效果简直惊为天人，比我之前自己摸索的方法要自然得多。书中还分享了许多大师级的作品，并对其进行了深入的剖析，让我看到了立体绣的无限可能性。

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这本书的实用性是我非常看重的一点。作者在讲解技巧的同时，始终不忘提醒读者要根据自己的实际情况进行调整和创新。它鼓励读者在掌握基本技法之后，大胆尝试不同的线材、针法和色彩组合，走出属于自己的风格。我曾经尝试用书中介绍的“网状针法”来制作一些镂空效果的图案，效果非常惊艳，而且比我之前尝试的其他镂空刺绣方法要简单易学得多。书中还提供了一些可以直接用于实践的项目，比如如何制作一个立体绣的胸针，或者一个精美的立体绣相框，这些都让我觉得学到的知识能够立即得到运用。

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翻开这本书，我感觉自己像是进入了一个立体绣的奇妙世界。它不仅仅是教你技巧，更是在传递一种对细节的追求和对美的热爱。作者的文字非常有温度，读起来让人感到亲切，仿佛是身边的朋友在耐心地指导你。尤其是在探讨不同材质线材搭配的章节，简直是打开了新世界的大门！我以前总觉得线材就是线材，能绣上去就行，但这本书让我认识到，丝线的光泽、棉线的哑光、羊毛线的立体感，都能为作品注入不同的生命力。它甚至还细致地讲解了不同品牌线材的特性，比如某些法国绣线更适合制作细腻的花瓣，而某些羊毛混纺线则能完美还原毛茸茸的动物皮毛。这种深入的讲解，让我对材料的选择有了更专业的认识。

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这本书真的让我惊艳了！我一直对立体绣充满好奇，但总是觉得无从下手，市面上的教程要么过于基础，要么就直接跳到高级技巧，中间缺失了很多关键环节。然而，《最详尽的立体绣教科书》就像是为我量身打造的一样。我尤其喜欢它在讲解基础针法时那种循序渐进的逻辑，没有生硬的技术术语堆砌，而是用非常形象的比喻和清晰的步骤图来引导，让初学者也能轻松理解。例如，它对“法国结”的解析，不仅仅是告诉你怎么绕线，而是深入剖析了为什么这样绕可以形成漂亮的结，不同线材绕线的区别，甚至还提到了如何控制结的松紧度来达到不同的视觉效果。这让我不再是机械地模仿，而是开始理解针法的“灵魂”。

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虽然技能很高超，但是成品不符合现代人的审美，完全提不起干劲呢。

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