安思远旧藏古陶瓷选萃 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文物出版社

作者:杭天

出品人:

页数:150

译者:

出版时间:2015-1

价格:168.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501042296

丛书系列:

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翰墨留香：中国古代书画艺术精粹赏析 卷首语 中国书画艺术，历经数千年演进，如同璀璨的星河，其间的杰出作品不仅是笔墨技巧的极致展现，更是中华民族精神气韵与审美情趣的深刻载体。本书《翰墨留香：中国古代书画艺术精粹赏析》，旨在遴选并深入解析一批在艺术史上有里程碑意义的书画名作，带领读者跨越时空的界限，直抵古人胸臆，领略东方美学的独特魅力。我们不求包罗万象，但求深入精微，从宏观的时代背景到微观的笔墨细节，层层剥茧，力求为热爱中国传统艺术的同好提供一份扎实而富有启发性的赏鉴指南。 第一辑：篆隶风骨——汉魏秦晋的文字之美 本辑聚焦于中国书法艺术的奠基阶段，重点考察篆书和隶书的演变脉络及其艺术价值。我们首先追溯小篆的规范化历程，分析秦系文字如何统一华夏书风，并通过对敦煌汉简、睡虎地秦简等出土材料的细致考察，揭示隶书在隶变过程中所蕴含的结构革命。 一、秦汉篆书的法度与气象： 选取《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等代表性碑刻，讨论其雄浑古朴的特征。重点剖析“玉箸体”与“垂露体”的细微差异，阐释篆书笔画圆润、结构对称所体现的古拙之美与庙堂之气。同时，辅以对金文、石鼓文的追溯，构建完整的篆书发展图景。 二、隶变：从古朴到端庄的转型： 隶书的兴起是书法史上的一次重大转折。本部分将深度解读“蚕头燕尾”的结构特征，分析隶书如何通过“一波三折”的笔法，将线条的韵律感推向高峰。我们将精选《乙瑛碑》、《曹全碑》进行对比研究，探讨隶书在不同地域和碑刻目的下所呈现出的风格多样性——既有汉隶的庄重肃穆，也有魏晋简牍的洒脱自然。对“飞白”技法的产生及其在隶书中的运用，也有专门的论述。 第二辑：行草之韵——魏晋风流与唐代气魄 魏晋南北朝是书法艺术从“实用”走向“自觉审美”的关键时期。本辑集中探讨了楷书的雏形与行草书的成熟，尤其关注“二王”家族对后世产生的决定性影响。 一、王羲之、王献之：书圣的境界： 深入探讨王羲之《兰亭集序》的艺术成就，分析其“中和之美”的体现，即在变化中求统一，在欹侧中求平衡的艺术哲学。不再流于表面的赞美，而是细致入微地剖析其笔断意连、血脉贯通的行书技法。对王献之《九成宫醴泉铭》的分析，则侧重于其“打破常规”的创新精神及其对草书的贡献。 二、唐代楷书的典范与流变： 唐代楷书的兴盛，标志着法度臻于完善。本部分将欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷四家的风格进行并置比较。欧体的险劲瘦硬，虞体的平和圆融，褚体的秀雅内敛，薛体的疏朗空灵，各有千秋。我们着重分析他们如何在继承二王的基础上，确立各自独立的审美体系。 三、张旭、怀素：狂放与内敛的交织： 对唐代大草的分析，必须深入到时代精神层面。张旭的“颠张”代表了盛唐气象的奔放不羁，其草书的笔势连绵，如骤雨旋风。怀素的“醉素”则更偏向于内心的情感宣泄，线条的提按顿挫，更显精微与内敛的张力。 第三辑：宋元意趣——文人画的兴起与笔墨的自我觉醒 宋元时期，随着士大夫阶层的崛起，绘画不再仅仅是宫廷或宗教的附庸，文人画思潮成为主流，书画同源的理念得到了前所未有的强调。 一、宋代绘画的理性与写实： 重点分析北宋院体的严谨与南宋院体的生动。李公麟的水墨白描，展现了“不着一色而尽得其妙”的极简主义审美。苏轼、米芾父子对书画理论的构建，特别是“意在笔先”、“论书”中的真率观点，对后世影响深远。米芾的“刷子体”行书，是文人趣味在书写中的完美投射。 二、元代水墨的写意精神： 元四家的绘画（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）是研究中国水墨语言的宝库。本辑将详细梳理他们如何将书法用笔（皴法、点法）融入绘画创作中，强调“以书入画”的理论实践。倪瓒的极简疏朗，以淡墨写尽天地之空濛，是“逸品”的极致体现。 三、赵孟頫与“复古”思潮： 赵孟頫在书画领域的巨大影响力不容忽视。他提倡的“还淳返朴”观念，在书法上表现为对晋唐传统的回归与重建，他的楷书、行书对元明清的书风产生了强大的导向作用。 第四辑：明清的流变与创新 明清两代，书画艺术在继承中寻求突破，出现了多元化的风格面貌。 一、明代吴门画派的精细与典雅： 沈周、文徵明的艺术风格代表了吴门画派的典雅主流。他们的作品体现了高度的专业素养和对前代经典的融会贯通。唐寅的潇洒与仇英的工丽，则构成了明代绘画中“才情”与“匠心”的鲜明对比。 二、董其昌与“南北宗论”： 董其昌的理论建树是理解晚明至清初书画史的关键。他划分的“南北宗”，虽然在后世被不断修正，但其推崇文人画（南宗）的倾向，极大地塑造了清代文人画的审美风向。他的淡墨山水和秀润的书法，成为一代风尚。 三、清代碑学兴起对帖学的冲击： 清代中后期，随着对碑刻的重新认识，碑学异军突起，极大地改变了长期占据主导地位的帖学审美。包世臣、康有为等人对金石学的提倡，使得书法的线条感和体势结构更为开阔，这在晚清书家中得到了淋漓尽致的体现。 结语：永恒的审美回响 中国古代书画艺术，是一部活着的历史，是哲思、学养、技巧与情感的完美结合。本书所精选的这些作品，无不凝聚了创作者毕生的心血与对美的执着追求。通过细致的品读与赏析，我们期望读者不仅能欣赏到线条的韵律和色彩的层次，更能体悟到古人如何借笔墨言志，如何于方寸之间容纳乾坤。这份翰墨留香的艺术遗产，将持续滋养着后世的审美情趣。

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所选止于元明，上溯西晋，窑口器型颇繁，未尽安氏藏品全豹，文字介绍长短不一，略草率；辽瓷三彩球型器莫知用途，颇有趣味；如今斯人逝去，书中珍宝不知散落何方，叹叹

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