马未都说收藏·陶瓷篇（下） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:中华书局

作者:马未都

出品人:

页数:199

译者:

出版时间:2008-7

价格:32.00元

装帧:平装

isbn号码:9787101062014

丛书系列:马未都说收藏

图书标签:

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具体描述

《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》根据著名收藏家马未都先生在中央电视台《百家讲坛》已做关于中国陶瓷艺术的12期讲座内容整理而成，图文并茂，相得益彰。全书共12章，既对陶瓷及陶瓷历史等层面做了宏观描述，也对历代名窑，以及宋、元、明等朝代瓷器做了微观阐释。语言深入浅出，通俗易懂，尤以大量生动实例为佐证，读者会在不经意间领略到中国陶瓷艺术文化的独特魅力。作者精心选配的150余幅相关图片，更是起到锦上添花之功，为《马未都说收藏:陶瓷篇(下)》增色不少。《百家讲坛》栏目一贯坚持“让专家、学者为百姓服务”的栏目，栏目在专家、学者和百姓之间架起一座桥梁——“一座让专家通向老百姓的桥梁”，从而达到普及中国优秀传统文化的目的。

中国陶瓷艺术史鉴赏与收藏指南一部深入浅出、全面涵盖中国陶瓷发展脉络的权威著作本书并非聚焦于某一位特定收藏家的视角或某个特定时期的专论，而是一部旨在为广大陶瓷爱好者、初入收藏领域的新人以及希望系统了解中国陶瓷艺术史的读者，提供一份详尽、系统且具有高度实践指导意义的综合性指南。全书以时间为轴线，以地域和窑口为经纬，精细梳理了自新石器时代晚期的原始陶器，直至清末民初的近代陶瓷之间的漫长历史进程。我们力求突破传统教科书的刻板叙事，以更加生动、贴近实物的语言，描绘出中国陶瓷艺术波澜壮阔的发展图景。第一部分：史前陶器与上古文明的萌芽本部分将时间回溯至陶瓷艺术的源头。我们首先探讨中国陶瓷的史前基础，详细分析仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等不同新石器时代文化的陶器特征。重点解析了彩陶的纹饰构成、黑陶的“蛋壳薄度”的烧制技术，以及这些早期器物在早期社会形态、祭祀活动和日常生活中的功能与文化内涵。读者将了解到，简单的泥土如何通过火的淬炼，孕育出文明的初步表达。第二部分：秦汉至魏晋南北朝：奠基与转型秦汉时期的青瓷和陶俑，标志着中国陶瓷技术迈向成熟。本章详细剖析了汉代釉陶的低温铅釉技术，尤其是与“明器”相关的丧葬文化对陶瓷造型的影响。随后，我们深入探讨魏晋南北朝这一大变革时期的陶瓷面貌。佛教的兴盛对艺术产生了深刻影响，本部分将重点介绍南朝的印纹陶以及北方地区（如河北、河南一带）在战乱中如何继承和发展了汉代的制瓷技艺，并为隋唐的繁盛积蓄了力量。第三部分：隋唐五代：盛世的华彩与青瓷的巅峰唐代是中国陶瓷史上的一个高峰。本章将着重分析“南青北白”的格局是如何确立的。青瓷的辉煌：越窑青瓷，尤其是在唐代中晚期所达到的“类玉”的温润光泽，是本部分的核心内容。我们将通过对比唐三彩的低温彩釉技术与越窑的高温石灰釉技术，阐释技术进步对审美趣味的塑造。邢窑白瓷的突破：邢窑白瓷的出现，打破了长期以来青瓷一统天下的局面。其“类雪似银”的质感，被誉为“类雪之色”。本章细致分析了白瓷烧制的关键——高岭土的使用和还原焰的控制。同时，我们也将介绍唐代其他重要窑口，如长沙窑的“釉下彩绘”技术，这种民间创新如何预示了宋代彩瓷的巨大潜力。第四部分：宋代：五大名窑与文人审美的极致宋代是中国陶瓷艺术的黄金时代，其审美趣味由唐代的华丽转向内敛、含蓄、追求“天人合一”的意境。本部分将以最为详尽的篇幅，系统解读宋代五大名窑的独特魅力： 1. 汝窑：探究其“雨过天青云破处”的釉色成因，对开片（冰裂纹）的形成机理及其在审美中的地位。 2. 官窑与哥窑：侧重分析其紫口铁足、金丝铁线等独特的特征，以及它们如何体现了宫廷对古朴、典雅的追求。 3. 定窑：详述覆烧法的工艺特点，以及其印花、划花、刻花等精美装饰技法的娴熟运用。 4. 钧窑：分析其窑变釉的神秘性与偶然性，探讨“入窑一色，出窑万彩”的科学原理。此外，本章还将扩展介绍定窑的陪衬——磁州窑的民间雄浑风格，以及福建建窑的“兔毫”、“油滴”等曜变之美，展示宋代陶瓷艺术的多元面貌。第五部分：元明清：青花、彩瓷的全面爆发与制瓷中心的转移元代是陶瓷技术革命的里程碑。本书重点分析了景德镇在高岭土、釉料配方以及烧制窑炉（如镇窑、蛇窑）上的重大改进，使得“青花瓷”得以横空出世。元青花的雄浑气魄、钴料的呈色特点以及装饰图案的文化象征意义，将作为本章的重点进行剖析。明代，景德镇的地位得到空前巩固，制瓷业完全被纳入国家管理体系。本部分将分阶段论述：永乐、宣德时期：釉下青花与釉上五彩的成熟，特别是对苏麻离青的使用和釉上彩（如孔雀绿、宝石红）的早期尝试。成化斗彩：详细解读其“三描边，一填彩”的独特工艺，以及其图案的秀雅、小巧风格。嘉靖、万历五彩：阐述“墨龙”、“硬彩”的特点，以及当时外销瓷对器形和纹饰的影响。清代，康熙、雍正、乾隆三朝，代表了中国传统制瓷工艺的顶峰。本章将详尽介绍：康熙“克拉克瓷”的收尾与“郎窑红”的复兴。雍正时期的“粉彩”（又称“软彩”）的引进与改良，对比其与传统五彩在色彩的柔和度、层次感上的巨大差异。乾隆盛世的工艺集大成，如“汇塑”、“转心”等机械性、装饰性极强的创新，以及官窑的标准化生产。第六部分：材料科学与鉴赏实务本书最后一部分回归实践，旨在提升读者的科学鉴赏能力。我们将讨论：胎土的辨识：如何通过观察胎质的紧密程度、断面气孔、淘洗精细度来判断年代和窑场。釉料的化学特性：不同的釉料在不同气氛下（氧化焰、还原焰）的化学反应如何决定了最终的颜色和光泽，例如铁、铜、钴等呈色元素的作用。装饰技法的演变：从刻花、划花到印花、贴花、化妆土、釉下彩到釉上彩的工艺路线图。款识与纪年：系统梳理历代官窑和重要民窑的年款特征，分析款识的字体、书写习惯，以及它们在鉴定中的辅助作用。本书结构严谨，内容扎实，旨在提供一个全面、深入且富有洞察力的中国陶瓷艺术全景图，帮助读者建立起坚实的理论基础和科学的鉴赏视角。

作者简介

马未都：观复博物馆创办人及现任馆长。曾任中国青年出版社编辑。上世纪80年代初期开始收藏中国古代艺术品，藏品包括陶瓷、古家具、玉器、漆器、金属器等等。1992年，他的《马说陶瓷》一书，被许多读者视为传统文化的启蒙读物。此外，他还撰写了《明清笔筒》等文物鉴赏研究专著。其中，《中国古代门窗》一书获第六届国家图书奖、第二届全国优秀艺术图书奖一等奖。1997年1月18日，马未都创建了新中国第一家私立博物馆——观复博物馆，设有家具馆、陶瓷馆、工艺馆、门窗馆、摄影馆、油画馆和多功能馆七个展馆。

马未都博客：http://blog.sina.com.cn/mazhahuchuang