具体描述
《日本古董价格汇典》内容简介：中日两国一衣带水，文化交往源远流长。这本《日本古董价格汇典》，旨在从一个侧面为广大收藏爱好者充当一个了解、品味东瀛收藏文化的向导，引领您走进缤纷绚丽的邻邦家园。透过一幅幅栩栩如生的古画、一件件巧夺天工的器皿，领略日本人民质朴优雅的异罔风情。书中通过数百幅实物图片，向读者展示了各类精美的日本古玩，同时对每一件古玩的年代、器型、尺寸及市场价位逐一加以介绍，力求使广大收藏爱好者在欣赏、鉴别和收藏时有物可鉴，有价可依。
跨越时空的珍宝探秘：一部关于全球古董艺术品的详尽指南 引言：收藏世界的脉搏，鉴赏历史的温度 在这个信息爆炸的时代，对“真实”和“历史价值”的追寻愈发强烈。古董艺术品，作为人类文明留存下来的物质载体，不仅是财富的象征，更是连接过去与现在的桥梁。《跨越时空的珍宝探秘：一部关于全球古董艺术品的详尽指南》并非仅仅罗列价格，它是一部深入解读全球艺术品市场动态、精研不同文化艺术脉络的权威著作。本书旨在为古董爱好者、收藏家、艺术史研究者以及对文化遗产抱有敬意的读者，提供一个全面、深入且极具实操性的视野，去理解和欣赏世界各地琳琅满目的珍贵遗物。 本书的结构严谨，内容涵盖了从古代文明的器物到近现代设计潮流中的标志性作品，力求覆盖全球主要艺术品门类，而不局限于任何单一地域或历史时期。我们相信，真正的艺术鉴赏应是开阔的、包容的，能够看到不同文化在各自的土壤上绽放出的独特光芒。 --- 第一部分：文明的曙光——古代与早期艺术品的鉴赏密码 本部分聚焦于人类文明早期至中世纪产生的、具有里程碑意义的艺术品。我们探讨的是那些奠定后世艺术基础的基石。 第一章：美索不达米亚与尼罗河畔的遗产 我们将穿越回苏美尔、巴比伦的泥板楔形文字，探究两河流域神庙遗址中出土的浮雕和印章的文化意涵。埃及部分，重点解析古王国时期石棺和雕像的雕刻技法及其宗教象征意义。我们分析这些早期工艺品在材料选取、形制规范上的严格性，以及它们如何反映出早期社会结构与信仰体系。对于青铜器时代的工艺品，如拉格什的军旗、阿蒙神庙中的礼器，我们将详细阐述其制作工艺的复杂性，以及现代市场上对这些类型遗物的基本评估标准。 第二章：希腊罗马的黄金时代与地中海的艺术回响 本章着重研究古希腊雕塑的“理想化”美学标准。从早期几何风格到古典时期的“黄金比例”，再到希腊化时期的情感张力，本书将通过对雅典卫城遗存、罗马帝国建筑构件的解析，来界定不同时期风格的演变。重点关注古典时期的陶器，如红绘与黑绘陶的对比，它们不仅是生活用品，更是叙事艺术的载体。罗马的部分，我们将探讨其对希腊风格的继承与实用化改造，特别是马赛克艺术和小型青铜生活器物的鉴别要点。 第三章：丝绸之路的交汇点——亚洲早期艺术的深度解读 本部分将目光投向东方。我们详细考察了印度河流域的印章艺术，犍陀罗雕塑中希腊化与本土佛教元素的完美融合。重点分析了中国早期（如商周）青铜器的铸造技术、铭文的史学价值，以及礼器制度的内涵。我们不会停留在表面，而是深入探究其纹饰（饕餮纹、夔龙纹）背后的哲学基础。对于中亚、波斯萨珊王朝的银器和宝石工艺，本书也提供了详尽的断代标准，这些都是理解东西方艺术交流的关键。 --- 第二部分：中世纪的信仰与技艺的巅峰 中世纪是宗教力量主导的时代，艺术品往往服务于信仰的传播与荣耀。本部分聚焦于基督教、伊斯兰教以及东方佛教艺术的成就。 第四章：拜占庭的辉煌与西欧的复兴 本书细致剖析了拜占庭帝国马赛克壁画的色彩运用和平面化处理手法，以及圣像画（Icons）的制作规范和其在东正教中的地位。西欧方面，我们关注罗马式（Romanesque）和哥特式（Gothic）建筑的附属艺术品，如手抄本插图、圣物箱、以及早期彩色玻璃工艺。我们提供了辨别中世纪手工艺品中“工匠标记”和材料纯度的方法论。 第五章：伊斯兰艺术的几何秩序与装饰美学 伊斯兰艺术因其对人形描绘的限制，发展出了高度抽象化的装饰艺术。本章深入讲解了阿拉伯式花纹（Arabesque）、书法艺术（Calligraphy）在不同媒介（如陶器、地毯、金属器皿）上的应用。特别对伊朗萨法维王朝和奥斯曼帝国时期的精美瓷器、细密画进行了深入分析，揭示其几何图案背后复杂的数学原理。 --- 第三部分：文艺复兴至浪漫主义——艺术的世俗化与个人表达 从15世纪开始，艺术的焦点从神转向人，这带来了技术和主题的巨大飞跃。 第六章：文艺复兴与巴洛克的雄心 本章探讨了透视法、解剖学在意大利文艺复兴盛期的应用，并对佛罗伦萨和威尼斯画派的油画材料特性进行了对比分析。巴洛克部分，侧重于动态、戏剧性和光影（明暗对比法）的表现。对于欧洲十七世纪的银器、家具设计，本书强调了荷兰“黄金时代”的写实风格与法国路易十四时期奢华装饰风格的差异。 第七章：洛可可的精致与新古典主义的回归 洛可可艺术以其轻盈、柔美、不对称的装饰性著称，我们详细研究了塞弗尔瓷器、法式镀金家具中的曲线运用。紧接着，新古典主义是对这种“过度”的反弹，本书阐述了其对古希腊罗马“理性”美学的重新推崇，并关注其在欧洲大陆和美洲的传播特征。 --- 第四部分：近现代的变革与全球化视野 二十世纪至今的艺术品市场瞬息万变，本部分侧重于工业革命带来的材料革新，以及全球化对艺术表达的影响。 第八章：工艺美术运动与装饰艺术的转型 我们详细梳理了英国工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）如何反思工业化生产，强调手工价值。随后进入装饰艺术（Art Deco）时期，分析其流线型设计、对新材料（如铬、玻璃）的应用，以及其在建筑和日常用品中的广泛影响。本章提供了区分高品质Art Deco与批量生产仿品的关键特征。 第九章：现当代设计与全球收藏前沿 本章聚焦于战后设计风格的演变，包括斯堪的纳维亚的极简主义、意大利的激进设计（Radical Design）。此外，我们引入了对非西方当代手工艺品的鉴赏视角，例如拉美现代陶艺、东南亚独立设计师的金属作品等，强调收藏不再是单一西方视角的垄断，而是对全球创意表达的尊重与整合。 --- 结语：收藏的哲学与未来的展望 本书的最终目的，是培养读者“带着故事去欣赏”的能力。每一件古董艺术品都承载着特定的时代精神、技术限制与审美取向。本书提供了必要的历史背景、技术分析框架和市场语境，引导读者超越单纯的价格标签，去理解和珍视这些跨越时空、提醒我们人类创造力的永恒见证。 本书内容详尽，涵盖了从古代楔形文字到二十世纪的全球主要艺术品门类，旨在成为一部兼具学术深度与实用价值的艺术品鉴赏百科全书。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
是不是应该附上当时的汇率
评分是不是应该附上当时的汇率
评分各方面都很一般。
评分各方面都很一般。
评分是不是应该附上当时的汇率
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有