潮剧史(下编)

潮剧史(下编) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花城出版社
作者:吴国钦
出品人:
页数:444
译者:
出版时间:2015
价格:0
装帧:精装
isbn号码:9787536077232
丛书系列:
图书标签:
  • 潮汕
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具体描述

《潮剧史(下编)》上编论述潮剧从明代产生到新中国成立前的历史,包括潮剧之诞生论及源流“第五声腔”、明代的七种戏文、剧本的来龙去脉,从明朝到清朝的舞台、演出变化。以详实的论据提出全新的看法,即潮剧距今已有580年历史,而非原来普遍认为的400年。明本潮州戏文七种的出现,为明代潮州地区的社会生活、民情风俗、语言运用等提供了宝贵资料。

《潮剧史(下编)》除了勾勒其发展的历史,“辨其讹谈,论其疑似”也是文章的精彩所在,这是功力使然,也是作者“治学惟劬,持论惟谨”的学术态度使然。

潮剧史(下编) 内容梗概 《潮剧史(下编)》系统梳理和深入研究了潮剧自二十世纪以来,特别是新中国成立后的发展历程。本书着眼于潮剧在时代变迁中的传承、创新与变革,力求全面展现这一古老剧种在当代舞台上的生命力与艺术魅力。 第一章:解放初期的繁荣与改革 本章将回顾新中国成立初期,潮剧在新的社会环境下迎来的第一个春天。重点考察剧团的改革、演出内容的调整,以及如何在新时期更好地反映人民生活。我们将深入分析这一时期涌现的优秀剧目和表演艺术家,探讨他们如何在新旧观念的碰撞中,为潮剧注入新的活力。同时,本章也将关注潮剧在普及和传播方面所做的努力,以及其在基层群众中的广泛影响。 第二章:十年浩劫中的坚守与牺牲 本章将直面“文化大革命”时期潮剧所遭受的严峻考验。我们将详细记录这一时期潮剧演出的中断、剧团的解散,以及艺术家们所经历的艰难困苦。尽管如此,本章也将努力发掘在特殊时期,潮剧艺术如何在私人领域得以悄然传承,以及那些默默坚守的艺术家们,是如何在逆境中守护这一宝贵的文化遗产。这一章节将展现潮剧艺术的韧性与不屈精神。 第三章:改革开放后的复苏与多元发展 改革开放的春风为潮剧带来了新的生机。本章将重点阐述这一时期潮剧艺术的复苏与发展。我们将分析剧目创作的解放、表演形式的创新,以及如何借鉴其他剧种和艺术形式的优点,为潮剧注入现代元素。本章还将关注潮剧在海内外传播的成就,以及其在推动文化交流中的作用。新一代潮剧表演艺术家和创作者的涌现,以及他们为潮剧现代化所做的贡献,也将是本章的重要内容。 第四章:新世纪的挑战与传承创新 进入新世纪,潮剧面临着新的挑战,如观众群体的变化、市场竞争的加剧等。本章将深入探讨潮剧如何在新时代背景下,积极应对挑战,实现可持续发展。我们将重点关注潮剧在数字化时代下的传承方式,如多媒体技术的运用、线上展演等。同时,本章也将关注潮剧艺术在教育、研究领域的进展,以及如何培养新一代潮剧人才。对当代优秀潮剧剧目和表演风格的深入分析,将是本章的亮点。 第五章:潮剧艺术的海外传播与国际影响 潮剧作为一种具有独特魅力的戏曲艺术,在海外拥有广泛的观众群体。本章将专题探讨潮剧在东南亚、欧美等地的传播历程与现状。我们将分析潮剧海外传播的特点、面临的机遇与挑战,以及其在不同文化背景下的融合与发展。本章还将考察潮剧在国际舞台上所获得的认可与赞誉,以及其在世界戏曲艺术宝库中的独特地位。 第六章:潮剧艺术的现代转型与未来展望 本章将对潮剧的现代转型进行总结和升华。我们将回顾潮剧在各个历史时期所进行的探索与实践,并对其未来的发展方向进行展望。本章将探讨如何在新媒体时代下,更好地利用技术手段,扩大潮剧的影响力,吸引年轻观众。同时,本章也将强调对潮剧传统精华的坚守与创新,在继承优秀传统的基础上,探索更具时代感和艺术感染力的表达方式。通过对当下潮剧发展趋势的分析,为潮剧的未来发展提供理论支持和实践参考。 本书特色 《潮剧史(下编)》在研究方法上,注重史料的挖掘与梳理,力求以翔实的史料为基础,进行客观而深入的分析。在叙述风格上,语言生动,条理清晰,既有学术的严谨性,又不失可读性。本书旨在为潮剧研究者、从业者、爱好者以及对中国戏曲史感兴趣的读者,提供一本具有重要参考价值的著作。通过阅读本书,读者将能够更全面、更深刻地理解潮剧艺术的发展脉络,感受其独特的艺术魅力,并对其未来发展产生更深的思考。 目标读者 戏曲研究者、学者 潮剧从业人员、艺术家 对中国戏曲史感兴趣的普通读者 潮剧爱好者 文化艺术领域的学生及教育工作者 总而言之,《潮剧史(下编)》是一部关于潮剧近现代发展的宏大史诗,它记录了潮剧在时代洪流中的挣扎、绽放与蜕变,展现了这一古老剧种顽强的生命力与不懈的艺术追求。

作者简介

目录信息

目录
第一章 改人改戏改制潮剧进入新时代
第一节 舆论呼唤潮剧改革
第二节第一次潮剧座谈会的召开与潮剧改进会的成立
第三节 中央指导戏曲改革工作的“五五指示”
第四节 改革第一年,潮剧舞台上演一批新编古装剧目
第五节 《洪厝埔血案》《汕头老虎廖鹤洲》与一批服务政治运动的现代戏
第六节 废除封建班主制与艺人工管
第七节 废除童伶制始末
第八节 对传统剧目的再认识——1952年参加中南区戏曲会演和1953年潮剧旧剧目会演
第九节 1953年和1954年广东戏曲汇演:老艺人谢大目、洪妙省城亮相,姚璇秋头角初崭
第十节 废除童伶制后小生唱声的困惑——一场关于男小生与女小生之争
第十一节 首个培训演员的机构——潮剧演员培训班
第二章 天时与人和十年的发展繁荣
第一节 吴南生广聚人才:广东省潮剧团与广东潮剧院成立
第二节 明代潮州戏文重放光彩:一批传统折子戏整理上演
第三节 潮汕各县市职业潮剧团的建立与遍布城乡的业余社团
第四节 潮音动宫墙南国鲜花京沪流芳
第五节 访问柬埔寨王国演出及1960年香港演出
第六节 现实生活与文艺思想的折光——盛极一时的现代戏
第七节 丑戏、旦戏汇演与行当表演艺术的整理研究
第八节 姚璇秋与“潮剧十二钗”
第九节 集四方人才的编剧队伍
第十节 潮剧“五大家”与潮剧编剧的艺术传统
第十一节 卢吟词、杨其国、郑一标、吴峰与潮剧导演制度的建立
第十二节 林如烈、黄玉斗、马飞、黄钦赐与潮剧新腔名曲
第十三节 谢良田、洪风、管善裕与潮剧舞台美术的革新
第十四节 汕头戏曲学校育一代新人
第十五节 潮剧上银幕:跨越时空传海外
第三章 严冬下的生存:“文革”时期的潮剧
第一节 潮剧之殇
第二节 汕头地区潮剧团的成立与移植样板戏
第三节 一次极“左”的唱腔音乐改革
第四节 以阶级斗争为纲的两个创作剧目:《迎风山》与《风云篇》
第四章 市场经济下的潮剧:寻找新的发展空间
第一节 市县潮剧团建制的恢复与多种所有制剧团的出现
第二节 农村广场戏复兴
第三节 1983年相隔24载的上海演出
第四节 80年代以来潮剧四次上京演出与四个剧目
第五节 多渠道的海外演出市场
第六节 剧目创作的新收获:《东吴郡主》与一批得奖剧目
第七节 薪火传承新星闪亮——八十年代以来的演艺明星
第八节 陈学希与张怡凰
第九节 60年来潮剧研究的成果
第十节 国际潮剧节举行:四海潮音齐聚首
第五章 潮剧在东南亚以及香港、闽南
第一节 潮剧在泰国
第二节 潮剧在新加坡、马来西亚、越南
第三节 潮剧在香港
第四节 潮剧在闽南
余章 本书要点回放——内容“压缩版”
结语
主要参考书目
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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初翻时,我带着一种略微审慎的态度进入阅读,生怕遇到那种堆砌名词却缺乏实质分析的学术著作。然而,这本书很快就以其扎实的学理基础和充满生命力的笔触,彻底抓住了我的注意力。作者似乎有一种魔力,能将那些看似陈旧、沉寂的史料,重新点燃光芒,使其焕发出鲜活的生命力。它成功地描绘了潮剧艺术在不同历史时期所承载的社会功能和民众情感,从庙会上的娱乐表演到剧场里的严肃艺术,那种过渡和拉扯的张力被刻画得入木三分。阅读过程中,我几次停下来,想象着百年前的舞台情景,耳边似乎还能回响起那些古老的腔调。这种强烈的代入感,来源于作者对细节的偏执和对人物命运的深切关怀。全书的论述结构精妙,犹如一部结构严谨的交响乐,高潮迭起,低回婉转,最终汇聚成一股强大的文化洪流,让人不得不为之折服。它不仅是历史的记录者,更是我们与先辈艺术匠心进行跨越时空的深度对话的引路人。

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读完这本巨著,我的心情久久不能平静。它带给我的冲击,不仅仅是知识量的增加,更是一种对艺术生命力的深刻体悟。我原本以为,关于潮剧的研究,大多停留在对剧目文本或表演形式的简单罗列,但这本《潮剧史(下编)》完全颠覆了我的认知。作者显然下了海量的功夫去挖掘那些被主流戏曲史所忽视的“边缘”声音和草根力量。那些关于剧团的组织形态、观众群体的变迁、乃至舞台美术和服装色彩的细微调整,都被置于宏大的社会历史背景下进行考察,视角之广,令人叹服。书中关于解放后特定历史时期,艺术团体如何适应时代要求进行自我革新的那几章,尤为精彩,展现了艺术在困境中依然能迸发出惊人生命力的韧性。整体来看,这本书的学术严谨性毋庸置疑,但它的叙事节奏却非常流畅,文笔老练又不失灵动,绝非那种只有专家学者才能啃下来的“硬骨头”,即便是对潮剧不太熟悉的读者,也能从中感受到那股扑面而来的艺术热潮。

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这部书实在太令人着迷了!从翻开第一页开始,我就感觉自己被带入了一个充满历史厚重感和艺术魅力的世界。作者的笔触细腻入微,仿佛一位技艺高超的绣娘,将潮剧的发展脉络一丝不苟地梳理出来。尤其是对于那些早已湮没在时间长河中的老剧目和老艺人的记述,简直是如获至宝。书中对各个历史时期的潮剧风格演变分析得极为透彻,不同的流派是如何互相影响、碰撞、融合,最终形成我们今天看到的丰富多彩的艺术形态,都被描绘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在阐述理论观点时,总能穿插生动的史料和鲜活的案例,让原本可能枯燥的学术探讨变得引人入胜。那种对传统文化深沉的热爱和坚守,透过字里行间喷薄而出,让人在阅读过程中,不时为之动容,深感抢救和传承这份非物质文化遗产的迫切性与重要性。对于一个对地方戏曲怀有深厚感情的普通爱好者来说,这本书无疑是一部值得反复研读的宝典,它不仅仅是记录历史,更是在为后人留下一份珍贵的文化记忆。

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这本书的装帧和排版设计也值得称赞,它为内容增添了仪式感。不过,真正让我震撼的还是其史料的广度与深度。我注意到作者引用了大量一手资料,包括一些地方志、民间文书甚至是老艺人的口述回忆录,这些材料的搜集难度可想而知。这使得全书的论述充满了“现场感”和“烟火气”,摆脱了许多同类著作那种空泛的理论堆砌。章节的组织逻辑清晰,层层递进,使得读者能够很自然地跟随作者的思路,从宏观的社会背景过渡到微观的艺术细节。尤其是在论述潮剧的对外传播和与周边剧种的交流时,作者展现了极强的跨学科视野,将文化地理学和人类学的观察角度巧妙地融入其中。这绝非是一部简单的“编年史”,更像是一部探讨潮州文化生命力如何在特定艺术形式中得以延续和转化的社会文化史。对于研究闽南文化圈的学者来说,这本书的参考价值更是不可估量,它为我们理解地域性文化的复杂建构提供了一个绝佳的样本。

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要用三言两语来概括这本书的价值,简直是一种亵渎。对我个人而言,它更像是一张详细的、立体化的潮剧地图。我一直对某个特定时期剧目的唱腔特点感到困惑,总觉得缺少一个清晰的脉络来解释其成因。而这本书,就像是一位经验丰富的老向导,带着我一步步走进了那个纷繁复杂的艺术现场。它没有简单地停留在对“有什么”的描述上,而是深入探讨了“为什么会这样”的深层逻辑。特别是对于剧作思想和美学追求的探讨,作者提出了许多独到而富有洞察力的见解,比如对于“雅俗共赏”边界的重新界定,让人耳目一新。行文之间,可以清晰地感受到作者对潮剧的感情是复杂的——既有保护者般的虔诚,又有批判者般的审慎。这种平衡感,使得全书的论述既有温度又不失客观性,避免了陷入无休止的颂扬或空泛的否定。读完后,我感觉我对潮剧的理解提升到了一个新的维度,甚至能更深层次地欣赏台上的每一个眼神和每一个手势所蕴含的历史信息。

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一部《潮劇史》打破了潮劇無史的情況,感謝兩位老人在古稀之年為後生留下如此寶貴的財富!吳國欽為中大文學院教授,長於戲曲,上冊由他撰寫可見考據之工;林淳鈞長年在廣東潮劇院工作,收集到大量的圖文資料,後冊由其撰寫。

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一部《潮劇史》打破了潮劇無史的情況,感謝兩位老人在古稀之年為後生留下如此寶貴的財富!吳國欽為中大文學院教授,長於戲曲,上冊由他撰寫可見考據之工;林淳鈞長年在廣東潮劇院工作,收集到大量的圖文資料,後冊由其撰寫。

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