本书作者侯吉谅,是台湾著名的书法家及诗人,他对于“如何欣赏书法”有一套独特的见解。
在本书中,他以清晰的脉络,条理分明地讲述书法的风格与格式,带领读者明确认识“欣赏书法到底要看什么?” 本书从书法最基本的点画、单字结构、时代风格、作者风格、一件作品的细节及书写的格式——尺牍、册页、手卷、条幅等,详细解说欣赏书法的秘诀。
书法是文化的根本,通过本书,让喜爱书法的人有系统地了解书法,进而喜爱书法、学习书法,拥有正确的观念与态度深入欣赏书法,从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。
侯吉谅是诗人、画家,同时擅长书法、篆刻及散文创作。师承前台北故宫副院长江兆申先生。福建南安人,出生台湾嘉义。
已在台湾、美国、日本等地举办过数十次书画展。2004年受邀赴华盛顿展览,同时应邀至美国国务院、马里兰大学演讲并示范。
他热爱古典传统艺术,着迷科技时尚美感,其文学风格精致凝练、长于变化,多次获得「时报文学奖」。已出版诗集《交响诗》等七本,散文集《纸上太极》等十七本,作品集《笔墨新天》等九本。
他不断创造美丽动人的艺术,将生命全然投入文学艺术创作,并致力推展书法教育。首创以数学、几何、物理、力学来解析书法观念及赏析,公开他四十多年的书写秘技。
《书法的生活美学:纸上太极》展现生活中的书法美学与境界探索。书法是文化的根本,透过《如何欣赏书法》让喜爱书法的人,有系统地了解书法,进而喜爱书法、学习书法,拥有正确的观念与态度深入欣赏书法,从而理解时代的风格对生活、文化的影响与意义。
这个大命题,作者自己也没搞懂吧。 全是一些旁敲侧击,对如何欣赏这件事并没有说透,作为一本书是失败的。作为一本日记或者心得体会,还是有一点内容的。 作者说了很多不对,似乎和他意见不一致的都不对。内容写的很浅,感觉应该是本入门读物,但提到的部分人和作品,又并非大...
评分 评分学书法需要认识书法和写书法双管齐下。认识书法就是要学会欣赏,懂得书法的基本常识:书法史、名家风格、字体、书法美学。喜欢看喜欢欣赏才有写的动力。写书法是个慢功夫,需要日积月累,一边看帖理解,一边写着实践。想写好,需理解内容和笔法两个方面,注重整体性和系统性。 ...
评分书的前半部分基本都是好像侯先生口述,旁边有人记录一样的,七七八八,零零散散,很多东西刚要说到正题和重点就没有了.然后就是大量的图片,排版和他的另一本书一样,断断续续,本来写的内容就总是重复,还总在半句话断句,弄得整本书就和一个思想不连贯的老人在那里鬼打墙的说话. 整本...
评分装帧确实不错,主要是印刷效果不错。 不过通篇都在炫耀自我的一本书,而且感觉书法写的还很一般,该书分上下册,个人感觉工具篇还能看一下,尤其是对于工具控来说,是个指导意见,当然这些意见在网上也有。 关于他提到的学习字帖,一家之言吧。我的老师很简单,成人学书法,找...
读了这本书,我才发现原来自己对书法的认知是多么的片面和肤浅。它不仅仅是练习写字,更是对中国传统美学的深刻阐释。作者的文字功底深厚,将抽象的艺术理念以一种极其易于理解的方式呈现出来。我特别欣赏书中关于“势”的论述,它让我明白,书法中的线条并非孤立存在,而是相互呼应,构成一种动态的平衡和张力。当作者分析某个碑帖的“势”时,我仿佛能看到笔墨在纸上奔腾,字与字之间仿佛有了生命在流淌。书中关于“墨韵”的讲解也十分精彩,从浓、淡、干、湿的变化中,我看到了书家对于情感的微妙表达,也体会到了墨色在纸上带来的丰富层次感。作者还花了很大篇幅介绍了一些不为人熟知的书家及其作品,这对我来说是极大的拓宽了视野。我了解到,书法艺术的魅力远不止于“好看”,更在于它所承载的文化内涵和精神追求。书中一些关于书法与历史、哲学、文学的联系的论述,让我对中华文化的博大精深有了更深的感悟。这本书不仅仅是一本关于书法的指导书籍,更是一本引导人思考、感悟生活的美学读物。它让我重新审视自己与传统文化的联系,也让我对生活有了更深层次的理解和欣赏。
评分这本书的出现,简直像一股清流,瞬间点燃了我对传统艺术的兴趣。在快节奏的现代生活中,我们常常忽略了身边那些沉淀着历史韵味的美。作者以一种极为细腻且富有感染力的方式,带领读者走进书法的世界。他不仅仅是介绍“怎么看”,更是启发我们“怎么去感受”。比如,书中对“飞白”的讲解,用生动形象的比喻,让我一下子就理解了那种力透纸背、墨色枯润交织的独特魅力,仿佛看到笔尖在纸上跳跃、呼吸。还有对“用笔”的阐述,从起笔、行笔到收笔,每一个动作都被赋予了生命,让我惊叹于书家驾驭毛笔的精妙技艺。最让我印象深刻的是,作者将书法的审美与中国人的哲学思想巧妙地结合起来。他解释了为什么书法中的“圆”代表着包容与和谐,“方”代表着坚毅与挺拔,这些都深深地根植于我们的文化基因之中。读到这里,我才真正体会到,书法不仅仅是书写,更是一种人格的展现,一种精神的寄托。书中引用的诗词歌赋,与书法作品相辅相成,让我在品读的同时,也仿佛置身于那个充满诗意的时代,与古人一同感受文字的温度和情感的深度。这本书让我不再对书法望而却步,而是充满好奇和渴望去深入了解。
评分这本书就像一把钥匙,为我打开了通往书法艺术宝库的大门,让我看到了一个我从未想象过的精彩世界。作者的写作风格非常独特,他没有使用刻板的学术语言,而是用一种非常生动、富有画面感的方式,将书法的奥秘娓娓道来。我特别喜欢书中关于“节奏感”的描述,当我阅读到对某个字的点画、结构、章法进行分析时,我仿佛能听到一段音乐在耳边回响,每一个笔画的起承转合,都像音符一样组合成一首和谐的乐章。作者还巧妙地运用了许多比喻,让那些原本抽象的概念变得具体而形象。例如,他形容笔画的粗细变化如同山峦的起伏,墨色的浓淡变化如同天空的云彩,章法的疏密关系如同人群的聚散。读到这些地方,我不仅能理解书法的技法,更能体会到其中蕴含的艺术情感。书中对不同时代、不同风格的书法作品的解读,也让我对书法的历史演变有了更清晰的认识,也让我发现了自己更偏爱的风格。总而言之,这本书不仅仅是教我如何欣赏书法,更让我学会了如何去感受美,如何去发现生活中的诗意。它让我对中国传统文化产生了更深的敬意,也让我开始主动去寻找那些隐藏在字里行间的灵魂。
评分这本书给我的感觉,就像一位循循善诱的长者,用最温和、最真诚的语气,引导我一步步走进书法的美妙世界。我一直以为欣赏书法需要深厚的专业知识,但这本书彻底打破了我的刻板印象。作者从最基础的“点”的形态变化讲起,然后层层递进,讲解了“横、竖、撇、捺”等基本笔画的奥秘,以及它们如何组合成一个个有生命力的汉字。我从未想过,一个简单的“点”,竟然有如此多的变化和讲究,有的如珍珠,有的如坠石,有的如春雨。作者还通过大量的实例,将抽象的理论变得触手可及。比如,他分析颜真卿的楷书,是如何通过方笔和丰腴的笔画,展现出其雄浑博大的胸怀;又如何分析怀素的狂草,是怎样用飞扬的笔触,抒发出内心的激情。读这些内容时,我仿佛能听到笔墨在纸上飞舞的声音,感受到书家内心的澎湃。书中对于“留白”的讲解也让我受益匪浅,它让我明白,书法的美不仅仅在于墨迹本身,更在于墨迹之间的空白所营造出的意境。这种“计白当黑”的哲学思想,也让我联想到生活中很多事物,学会了在“无”中寻找“有”。总而言之,这本书让我感受到了一种前所未有的阅读体验,它让我对书法产生了浓厚的兴趣,也让我开始用一种全新的视角去审视这个世界。
评分这本书简直是打开了新世界的大门!我一直觉得书法是那种高高在上、可望而不可即的艺术,但读完这本书,我才发现原来欣赏书法并没有那么难,而且充满了乐趣。作者用一种非常接地气的方式,从最基础的笔画讲起,然后逐步引导我们去理解字体的结构、墨色的浓淡、线条的粗细变化,以及章法的布局。我尤其喜欢书中对不同书法家作品的解读,作者不是简单地罗列名家,而是深入分析了他们创作的时代背景、个人风格,以及作品中蕴含的情感。读到王羲之的《兰亭序》,我不再只是看到一堆墨迹,而是能感受到那种行云流水般的灵动和一丝淡淡的伤感。读到颜真卿的《祭侄文稿》,我仿佛能听到笔墨间激荡的悲愤和深沉的爱意。这本书让我明白,欣赏书法不仅仅是看“好看不好看”,更是一种与古人对话,感受他们心绪的过程。即使我没有练习过书法,也能从中找到乐趣,找到共鸣。书中穿插的很多小故事,也让枯燥的理论变得生动有趣。比如,作者讲到赵孟頫如何将唐代雄浑的书风与晋代秀逸的书风相结合,创造出自己的独特风格,这让我对书法的演变有了更直观的认识。总而言之,这是一本非常适合书法入门者,甚至是任何对中国传统文化感兴趣的人阅读的书。它让我对书法产生了前所未有的兴趣,也让我开始留意生活中遇到的各种书法作品,去发现其中的奥妙。
评分中信出版社的书都很好读,图多字少排版好。但是书就是书,和微信文章不一样。本书内容散了,每一章节都要把篆隶行楷说一遍。读完了整本记得很碎,不够系统。
评分很不错,虽然看起来浅显,但很多知识点都是爱好者不了解或容易忽略的,受教了。
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评分对于完全不懂书法的人来说,表达很友善,通俗中有介绍一些思维方法。要是出版社后面能推荐延伸书籍就更贴心了,现在要自己去搜索????
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