计算机艺术设计基础(上册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育

作者:方兴

出品人:

页数:479

译者:

出版时间:2007-10

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787040223996

丛书系列:

图书标签:

• 计算机艺术
• 设计基础
• 图形设计
• 视觉传达
• 艺术设计
• 计算机绘图
• 上册
• 教材
• 基础教程
• 数字艺术

好的，这是一份关于《计算机艺术设计基础（上册）》之外的其他图书的详细简介，字数控制在1500字左右： --- 《程序设计思维与实践：C++核心概念解析》 第一部分：奠定基石——计算思维的培养 本书并非聚焦于图形界面或视觉美学，而是深入探讨支撑现代数字技术运行的底层逻辑——程序设计思维。上册内容主要围绕如何像计算机科学家一样思考展开。 第一章：算法的诗歌——效率与逻辑的构建 本章首先引入“计算思维”的核心概念，即分解、模式识别、抽象和算法设计。我们通过一系列经典的数学问题（如斐波那契数列、汉诺塔问题）来演示如何将复杂的任务拆解为可执行的步骤。重点探讨了算法的效率评估，引入了时间复杂度和空间复杂度的概念，并教授读者如何使用大O表示法来衡量代码的性能。不同于侧重软件开发的工具书，本书强调的是数学逻辑在编程中的基础作用，引导读者理解“为什么”要用某种特定的算法，而非仅仅“如何”实现它。 第二章：C++的骨架——语法、类型与内存 本卷将C++语言作为实现计算思维的载体，但视角是结构化的。我们细致剖析了C++的基础数据类型（整数、浮点数、字符）及其在内存中的实际表示方式。特别是关于“字节序”和“内存对齐”的讨论，旨在让初学者对数据在硬件上的存在形态有一个直观的认识。控制流结构（if-else, 循环）的讲解，侧重于逻辑分支的严谨性训练。指针和引用的部分，则以内存地址的操作为核心，解释了它们在实现高效数据结构时的不可替代性，同时警示了野指针和内存泄漏的风险，这些都是对硬件资源敏感性的初步培养。 第三部分：抽象的艺术——函数、作用域与模块化 本部分是本书的重点之一，旨在教会读者如何管理复杂性。我们详细讲解了函数作为最小可复用单元的定义、参数传递机制（值传递与引用传递的区别），以及函数重载的原理。作用域规则（局部、全局、静态）的阐述，强调了变量生命周期和命名冲突的规避。更重要的是，本章引入了“自顶向下设计”的模块化思想，指导读者如何通过函数调用栈来组织大型程序的逻辑流程，使代码结构清晰、易于维护和测试。 第四章：数据的容器——数组与结构体的深度探索 本章转向数据的组织方式。数组作为最基本的一维、多维数据结构，其连续存储的特性被深入分析，并与链表等非连续结构进行了初步对比。结构体（Struct）的讲解，超越了简单的成员聚合，侧重于如何自定义复合数据类型，并探讨了在结构体内部，编译器如何处理成员的布局和访问，这为后续学习面向对象编程中的类布局打下基础。本章的练习着重于处理固定大小数据集时的边界条件和索引错误。 第五章：预处理器与编译过程的幕后 为确保读者对软件构建过程有全面的理解，本章揭示了源代码转化为可执行文件的过程。我们详细讲解了预处理器的作用（宏定义、头文件包含），编译器的角色（词法分析、语法分析、代码生成），以及链接器的任务（符号解析、库的合并）。理解编译过程，有助于读者在遇到链接错误或宏展开问题时，能迅速定位问题根源，而非仅仅停留在代码表面的调试。 结语：计算思维的持续迭代 《程序设计思维与实践：C++核心概念解析（上册）》是一本面向系统思维训练的入门读物。它要求读者具备严谨的逻辑推理能力和对底层原理的好奇心。本书的目的不是让读者成为C++的“语法专家”，而是使其成为一个具有高效问题解决能力的“计算思考者”。本书的后续章节将进一步拓展到面向对象范式、模板编程和标准模板库（STL）的底层实现原理。 --- 《文艺复兴的辉煌：艺术史中的人文主义与透视法》 第一部分：从神性到人性——中世纪向文艺复兴的过渡 本书聚焦于14世纪至16世纪欧洲艺术思潮的剧变，特别是人文主义思想如何重塑了绘画、雕塑和建筑的表达方式。我们首先追溯了古典文化遗产的“唤醒”过程，分析了彼特拉克等人文主义先驱的哲学观点如何渗透到艺术家的创作理念中。重点探讨了乔托在壁画中引入的初步空间感，这标志着从象征性叙事向对真实世界观察的重大转变。 第二章：透视法的革命——空间与科学的融合 本章深入研究了文艺复兴艺术最核心的技术突破——线性透视法。详细介绍了布鲁内莱斯基的发现及其在佛罗伦萨的实际应用。我们不仅仅停留在几何规则的描述，而是深入分析了“视点”、“消失点”和“视平线”的理论如何将二维平面转化为具有可测量的三维空间。通过对马萨乔《圣三位一体》等经典作品的解构分析，展示了透视法如何服务于人文主义对“清晰、理性”世界的追求，将神圣场景置于可被人类理性把握的环境之中。 第三部分：人体赞歌——解剖学、理想化与古典主义回归 文艺复兴的另一个重要主题是对人体美的重新发现与赞颂。本部分探讨了艺术家们如何秘密地或公开地进行人体解剖研究（如达芬奇、米开朗基罗），以精确描绘肌肉、骨骼的结构。这种对生理真实的追求，与古典希腊罗马雕塑中对理想化人体的崇拜相结合，形成了既科学又崇高的艺术表达。书中通过对比中世纪对人体比例的僵硬处理，突显了文艺复兴如何将个体（而非仅仅是宗教符号）置于艺术表达的中心。 第四章：北方画派的精微世界——油画媒介的成熟 与意大利的宏大叙事和科学透视不同，本卷的后半部分转向了北方文艺复兴，重点分析了早期尼德兰画派（如凡·艾克兄弟）在油画颜料技术上的创新。我们分析了油画如何实现前所未有的色彩饱和度、光影层次和细节描绘能力。这种精微写实主义，虽然也受到人文主义的影响（对世俗财富和日常生活的关注），但其表现手法更偏向于象征性的细节铺陈和对光线物理特性的细腻捕捉，与意大利的理性几何结构形成了有趣的对照。 第五章：艺术赞助与宫廷文化 最后，本书探讨了美第奇家族、教皇尤利乌斯二世等强大的赞助者在艺术发展中的决定性作用。分析了“艺术家”身份的转变——从工匠到受人尊敬的知识分子。艺术创作不再仅仅是宗教场所的需要，而成为政治权力、个人声望和家族荣耀的象征工具。通过分析委托书和作品的社会背景，读者可以理解艺术品是如何嵌入当时的社会、经济和权力结构之中的。 ---

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从排版和视觉呈现上看，这本书也暴露出了许多不符合“艺术设计”学科特性的问题。作为一本关于视觉艺术的书籍，其自身的版式设计竟然如此陈旧和乏味，这本身就是一种讽刺。大量的纯文字段落堆砌，缺乏必要的图示、流程图或启发性的视觉案例来辅助理解。在讲解复杂的概念时，往往需要读者自行脑补出画面，这在很大程度上违背了设计教学的直观性原则。更别提那些被印刷出来的低质量插图，色彩失真、分辨率低下，完全无法体现出计算机艺术应有的细腻和精确性。这让我不禁怀疑，作者在编辑和设计这本书的过程中，是否真正理解了“视觉传达”的重要性。一本关于美学和技术的书，其自身的物质形态应当首先体现出专业性和前瞻性。现在看来，它更像是一本二十年前的电子工业手册，而不是一本面向当代数字艺术教育的教材。这种对自身媒介美学的漠视，是这本书最致命的伤痕之一。

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这本书在“设计思维”的培养方面，几乎是处于真空状态。它似乎完全假设读者已经拥有了进行设计判断的能力，直接跳入了工具的使用和技术细节的讲解。然而，真正的艺术设计不仅仅是技术的堆砌，它更关乎解决问题的能力、对用户需求的洞察以及创造性的表达。书中对于“设计流程”、“用户体验基础概念”或是“批判性分析作品”等关键环节的探讨，寥寥无几，如同蜻蜓点水。例如，当我们面对一个设计任务时，如何从零开始定义问题、收集资料、进行头脑风暴，最终形成一套逻辑自洽的解决方案？这些贯穿整个设计生命周期的思维模式，才是任何“基础”课程的核心价值所在。很遗憾，这本书将这些至关重要的软技能完全忽略了，转而沉溺于对具体技术名词的堆砌。一本合格的入门教材，应当致力于点燃学习者的创造火花，教会他们如何思考，而不仅仅是如何操作。遗憾的是，这本书在这方面提供的营养严重不足，更像是一份技术词汇表，而不是一个思维训练场。

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说实话，阅读体验简直是一场灾难，文字的组织逻辑混乱得让人抓狂。仿佛作者是将不同讲义、不同时期的笔记胡乱地拼凑在一起，缺乏一个统一的、清晰的叙事主线。比如，某一章还在讲解矢量图与位图的区别，下一页突然就跳到了三维建模的基本流程，中间没有任何过渡性的桥梁。这对于需要逐步构建知识体系的学习者来说，简直是噩梦。我不得不频繁地在章节之间来回翻阅，试图理清它们之间的内在联系，但最终往往是徒劳无功。这种结构上的松散，直接影响了学习效率。优秀的教材应该像一位耐心的向导，一步步引导读者深入，而不是把读者扔进一个布满岔路口的迷宫。更令人不解的是，某些关键概念的解释含糊不清，如同隔靴搔痒，用了许多看似专业的术语，却未能用清晰易懂的语言进行阐释，留给读者的只有更多的疑问。如果这是为了追求一种“开放式探索”的风格，那也未免用力过猛，使得整个学习过程充满了不必要的认知负担和挫败感。

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关于软件操作的指导部分，我感觉它的时效性也存在着巨大的挑战。计算机艺术设计领域的技术更新速度是惊人的，一款软件的界面和核心功能可能在短短一两年内就发生颠覆性的变化。这本书中引用的很多操作步骤和截图，明显是基于非常老旧的软件版本。虽然基础的原理可能不会变，但对于初学者而言，当他们打开最新版的软件界面，却发现书中的指引完全对不上时，那种无助感和对教材可信度的质疑是难以消除的。艺术设计的基础建立在原理之上，但实践操作必须依附于当前的主流工具。如果教材无法提供与时俱进的实践指导，那么它的实用价值就会大打折扣，沦为一种历史资料而非学习工具。我期望的是一种能够指导我理解核心工作流，而非简单教我点击某个特定按钮的教程。这种对“时效性”的忽视，让整本书的指导价值大打折扣，显得不够严谨和负责。

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这本号称“计算机艺术设计基础”的教材，拿到手上时，我心里充满了期待，毕竟在这个数字化浪潮席卷一切的时代，艺术与技术的结合是必然趋势。然而，当我翻开第一页，那种期待感迅速被一种强烈的迷茫感所取代。书中的内容似乎更像是一本厚重的、针对特定软件操作的手册，而不是对“基础”概念的深入探讨。例如，关于色彩理论的章节，仅仅罗列了RGB和CMYK的定义及其在软件中的应用滑块位置，完全没有触及色彩在人类视觉心理学上的深层意义，更别提如何在设计实践中运用色彩来引导情感或构建视觉叙事。对于一个初学者来说，这种偏重于“如何做”而忽略了“为什么这样做”的教学方式，无疑是釜底抽薪。我期待的“基础”是建立在美学原则和设计思维之上的，而不是一堆冰冷的工具参数。如果这本书真的想成为一本“基础”读物，它需要在理论深度和实践指导之间找到一个更好的平衡点，目前的呈现更像是某套专业软件的快速入门指南，远未达到“基础学科教材”应有的广度和深度。我希望能看到更多关于设计史的脉络梳理，以及不同艺术风格在计算机媒介上的演变，这些才是构筑扎实基础的砖石，而非仅仅停留在表面的技术堆砌。

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大杂烩教材。正确书名为《计算机艺术设计基础（上册）》。

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大杂烩教材。正确书名为《计算机艺术设计基础（上册）》。

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大杂烩教材。正确书名为《计算机艺术设计基础（上册）》。

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大杂烩教材。正确书名为《计算机艺术设计基础（上册）》。