诗琳通公主诗文画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:三联书店

作者:(泰)诗琳通

出品人:

页数:247

译者:愿雅炯

出版时间:1993

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787108006905

丛书系列:

图书标签:

• 诗琳通
• 诗文
• 画集
• 泰国
• 文学
• Siam
• 诗琳通公主
• 诗文
• 绘画
• 泰国文化
• 艺术收藏
• 女性作家
• 泰国诗歌
• 手绘作品
• 文学艺术
• 文化遗产

翰墨流芳：中国古代文学名篇赏析 一部带领读者穿越时空，领略中华文脉精髓的深度导读 引言：文化的千年回响 中华文明绵延数千年，其璀璨的文学成就如同夜空中最亮的星辰，照亮了后世的求索之路。本书《翰墨流芳：中国古代文学名篇赏析》并非一部枯燥的教科书，而是一本浸润着历史温度与人文关怀的导览手册。我们旨在精选中国文学史上最具代表性、艺术成就最高、思想内涵最为深厚的篇章，以现代的视角与严谨的学理，为当代读者搭建一座通往古代精神世界的桥梁。 第一部分：先秦之声——质朴与磅礴的源头 本卷聚焦于中国文学的源头活水，从《诗经》的淳朴田园到《楚辞》的浪漫奇谲，力求展现先秦文学“风、雅、颂”以及“骚体”的独特魅力。 《诗经》：风土人情的百科全书 我们将详细剖析《周南·关雎》中蕴含的周代婚姻伦理与对美好爱情的向往，探究“蒹葭苍苍，白露为霜”所营造出的那种可望而不可即的朦胧美感。重点解读《伐檀》与《硕鼠》等篇章，揭示先民在生产生活中的劳动状态与对不公的反抗精神，理解现实主义精神如何在中国文学中扎根。对于其四言为主的句式结构、叠咏复沓的艺术手法，将进行细致的语音和韵律分析，帮助读者感受古老歌谣的韵律之美。 《楚辞》：浪漫主义的第一次高歌 本部分将重点围绕屈原及其“骚体”展开。通过深入解读《离骚》，不仅要赏析其瑰丽的想象力——驾龙乘凤、山川神祇的巡游，更要深入挖掘其背后“美人香草”的政治象征意义。我们将梳理屈原“虽九死其犹未悔”的坚定信念，探讨其如何将个体命运与家国情怀熔于一炉，开创了中国文学中浪漫主义的宏大叙事传统。此外，对宋玉的《九辩》、唐勒的《招魂》等篇目，亦会分析其继承与发展屈原风格的异同。 第二部分：汉赋与魏晋风骨——气象万千与个体觉醒 汉代的恢弘气象与魏晋的玄思妙悟，共同构成了文学史上承前启后的关键时期。 汉赋：辞藻的盛宴与帝国的颂歌 我们将绕开过于繁缛的“大赋”，聚焦于对后世影响深远的“七略”及“比兴”手法。重点解析司马相如的《子虚赋》和《上林赋》，不仅要研究其铺陈极写、极尽工巧的辞藻堆砌，更要讨论汉代帝王气象与文学之间相互塑造的关系。同时，也会引入班固的《两都赋》，对比其与司马相如作品中对地域的描绘差异，理解赋体从宫廷转向州郡的演变。 魏晋清谈与山水诗的诞生 魏晋时期，社会动荡，思想解放催生了文学的转向。本部分着重分析建安文学的悲凉慷慨，如曹操的《观沧海》中“日月之行，若出其中”的博大气魄。随后，将笔锋转向“正始之音”，解读竹林七贤及其对个体生命价值的追寻。重点品鉴陶渊明的田园诗，如《饮酒》和《归去来兮辞》，分析其“采菊东篱下，悠然见南山”中，是如何将儒家的出世与道家的自然观巧妙融合，塑造了中国知识分子内心深处永恒的栖居地。 第三部分：唐诗的巅峰对决——盛唐气象与中晚唐的转折 唐诗是中国诗歌的珠穆朗玛峰，其多样性、广阔性与艺术性无可匹敌。 初唐奠基与盛唐气象的勃发 本卷将细致梳理初唐格律诗的成熟过程，如何从王绩、初唐四杰的探索，过渡到“开元盛世”的辉煌。盛唐部分，以李白和杜甫为核心。对李白的解读，将侧重于其豪迈飘逸的浪漫主义色彩、对自由的无限向往，以及神话传说与现实情感的交织。对杜甫的解读，则着眼于“诗史”的地位，剖析其对民生疾苦的深切同情（如“三吏三别”），以及其诗歌在结构、用典上的精严细密。此外，王维的禅意山水、孟浩然的恬淡自然，也将作为不同侧面的补充。 中晚唐的变革与深化 唐朝中晚期，诗歌转向更内敛、更富哲思的表达。我们将深入探讨白居易“新乐府”运动对社会现实的关怀，及其通俗易懂的语言风格。重点分析韩愈、柳宗元的古文运动对诗歌意境的影响，以及李商隐和杜牧的“小李杜”所代表的晚唐唯美与伤感。尤其对李商隐的无题诗，将从象征主义、情感隐晦的角度，进行跨学科的阐释，探究其在格律与意象上所达到的艺术高度。 第四部分：宋词的婉约与豪放——内心的抒写与理性的回归 宋代文学的标志是“词”的成熟与兴盛，它将诗歌的抒情推向了更为精微的境地。 两宋词风的争流 本部分将详细对比北宋词坛的“豪放派”与“婉约派”。对苏轼的解读，不仅在于其“大江东去”的开阔胸襟，更在于他如何将哲理融入词中，打破了词为“艳科”的传统。对李清照的分析，则聚焦于其词作中女性细腻的情感体验，从早期活泼的闺怨到国破家亡后的沉郁，展现了词境的深度拓展。此外，柳永的市井叙事、辛弃疾的慷慨悲歌，也将作为重要篇章被纳入解析体系，展示宋词在反映时代变迁中的多重面向。 宋代散文的典范：唐宋八大家 虽然词占主导，但宋代散文的成就同样不可忽视。我们将选取欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石、曾巩、王禹偁、苏洵的代表作，重点分析他们如何继承韩愈、柳宗元的古文运动，倡导平实自然、注重逻辑的文风，对后世的政论、叙事及抒情散文产生了持久的影响。 结语：传统与未来的对话 本书的价值，不仅在于对古代名篇的还原与解读，更在于引导读者思考：这些穿越千年的文字，如何与我们当下的生活、情感产生共鸣。文学的魅力在于其永恒性，它提供了一种理解人性、安顿心灵的途径。《翰墨流芳》致力于成为读者重温经典的良伴，感受中华文化那份深沉而隽永的力量。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对这种“集大成”的画册抱有一丝审慎的态度，担心它会流于表面，内容芜杂。然而，实际阅读体验彻底打消了我的疑虑。编辑的功力体现在对不同作品的逻辑梳理上，虽然内容丰富，但整体阅读下来，感觉结构清晰，脉络分明。书中收录的那些关于园林和建筑的图纸和描绘，细致入微，对于理解古典园林的美学布局和空间处理，提供了非常直观的视觉材料。那些对日常器物和花卉的描摹，更是展现了一种对“美”无处不在的感知力，即便是最平凡的事物，在作者的笔下也能焕发出不一样的光彩。这本书真正吸引我的是，它没有将艺术视为高不可攀的殿堂之物，而是将其渗透到了生活的方方面面，从宏大的叙事到微小的瞬间，都蕴含着深刻的审美情趣。这是一本需要反复品味的“慢读”之书，每一次重读，都会带来新的领悟，其价值远超其装帧的华美。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的画册，光是捧在手里，就能感受到它蕴含的厚重历史感与艺术气息。封面设计沉稳而典雅，仿佛将人一下子拉回了那个充满温润光泽的年代。我特别喜欢其中收录的一些早期手稿影印件，那些笔触，尽管是复刻的，却依然能感受到一种跨越时空的生命力。特别是对于那些尚未被广为流传的早期诗作的呈现，其文字的韵律感和意境的开阔，让人不禁拍案叫绝。它不仅仅是一本简单的作品集，更像是一部无声的编年史，通过诗歌和绘画的交织，勾勒出一个时代的精神风貌。那些描绘自然景色的画作，色彩的运用极其细腻，光影的处理更是达到了炉火纯青的地步，即便是现代的印刷技术，也难以完全捕捉到原作中那种微妙的层次感。每一次翻阅，都能发现一些先前忽略的细节，比如画作角落里不易察觉的签名或者题跋，都像是历史留下的低语，引人深思。这本书的装帧质量也值得称赞，纸张的选择极佳，使得墨色的表现力得到了充分的展现，即便是大幅面的画作，也能清晰地呈现其结构和细节，这对于一个真正的艺术爱好者来说，是极为重要的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，可以说是匠心独运，体现了对内容极大的尊重。我注意到，在不同类型的作品之间，编辑采用了非常巧妙的过渡页处理，这些过渡页本身也常配有精美的图案或引文，使得阅读的节奏感张弛有度，避免了视觉疲劳。对于那些需要展开阅读的长卷式画作，书籍采用了特殊的折页设计，确保了展开后图像的完整性和观赏体验。从技术层面来看，印刷的色彩还原度非常高，特别是对于那些使用传统矿物颜料绘制的作品，那种独有的、略带哑光质感的色彩层次被很好地保留了下来。相比于一些追求鲜艳亮丽的现代印刷品，这本画集更偏向于沉稳和厚重的质感，非常符合其内容本身的格调。每一次抚摸书页时，都能感受到纸张的厚实与细腻，这让阅读本身成为一种享受，而非仅仅是信息获取的过程。这本书的重量感和尺寸，也决定了它更适合在一个安静的环境下，以一种近乎于仪式感的方式去仔细端详。

评分☆☆☆☆☆

读完这本诗文画集，我最大的感受是，它提供了一种极富层次的解读视角。不同于市面上一些专注于某一特定主题的艺术书籍，这本集合了不同时期、不同题材的作品，形成了一个非常完整且具有纵深感的艺术脉络。尤其是那些描绘宫廷生活和异域风情的组画，其叙事性极强，仿佛是流动的纪录片。比如其中一组关于某次盛大庆典的组图，人物的服饰、场景的布置，无一不透露出那个时代对于细节的极致追求，而配合的诗文，则更像是对现场气氛的精准捕捉和诗意升华，二者相辅相成，构建了一个既真实又浪漫的场景。我尤其欣赏作者在处理一些相对沉重题材时的克制与超然，没有过度的渲染，却自有其深刻的力量。这本画集对于研究特定历史时期的服饰、建筑乃至审美趣味，都具有极高的参考价值，可以说是史料与艺术完美结合的典范。它不像一本纯粹的艺术鉴赏书，更像是一本打开了的文化宝箱，需要耐心地去挖掘和品味其中的每一件“珍宝”。

评分☆☆☆☆☆

我花了好几天的时间才大致浏览完这本画集，最大的感触是其作品主题的广博性与精神内核的一致性。诗歌部分，展现了极高的文学素养，从咏物言志到抒发对自然的热爱，语言凝练而不失灵动，很多诗句读来朗朗上口，回味无穷。而绘画部分，则跨越了写实到写意的多种风格，但细看之下，总能发现一种贯穿始终的“东方韵味”——那种对“气韵生动”的追求，超越了单纯的技巧展示。尤其是一些小品式的写生，寥寥数笔，却将对象的神态捕捉得入木三分，展现了极高的观察力和艺术敏感性。我惊喜地发现，有些诗作和画作并非直接对应，而是彼此呼应，形成了一种意在言外、境由心生的美学效果，这要求读者必须调动起自己的想象力去搭建两者之间的桥梁。这本书成功地做到了这一点，它不直接告诉你答案，而是提供了一个丰富的意象世界，邀请读者自己去探索其中的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆