每当我有新书出版的时候,就会有朋友问,这本书是写什么的,可每次我都觉得一言难尽。这次,我就借这个后记,简单的谈一下这本书的情况,或许这样等书出版之后,朋友再问时会省掉很多口舌之劳。这本短篇小说集是我这几年陆续写就的,主要描述的是那些在当下的都市中生活的人的内心的困惑与挣扎。这些年来,我总有种感觉,我觉得我们为了过上现在的所谓的好日子,可能已经付出的太多太多。因为近年我亲自看到和听到身边的一些人在获得某种期望已久的生活的位置后所起的突然的变化,以及这种突然的变化所引发的一幕幕悲喜剧。而究其原因,这显然是来自某种失衡感,其中既有不适应导致的焦虑,也有太适应引发的亢奋,但更多的却是一种来自内心深处的深深的恐惧。不过,这不是对自我生命本身的短暂性的恐惧,而是对所附着的身外之物的短暂性的恐惧,是对自己从现有的生活位置上跌落的恐惧。
然而,也就是在这种恐惧中,让我们看到了人的被扭曲的灵魂,同时在这种扭曲的灵魂中,也让我们看到了人这种可怜的生物的卑微与低下,因之也使我们意识到了自己作为人的界限。就像尼采在《超越善与恶》中所提醒的,“那个与怪兽搏斗的人应该注意让他自己不要成为怪兽。因为当你长久地凝视一个深渊之时,那个深渊同样也在凝视着你。”而我们就是在与这个“怪兽”搏斗中,在与这个“深渊”对视之中,艰难的渡过自己的一生,因为我们稍不小心,就会随时变成可怕的“野兽”,也会随时变成黑暗的“深渊”。这一过程如此凶险,也许,我们--当然包括我自己--早已变成“野兽”和“深渊”而不自知。诚如尼采在同一本书中所质疑的:
在这里,我们中的哪一个人是俄狄浦斯?而我们中的哪一个人又是司芬克斯?
张生(原名:张永胜),男,1969年生,河南省焦作市人。先后毕业于华中师大和南京大学中文系,获博士学位。曾任教于上海交通大学人文学院。现为同济大学人文学院中文系教授,系主任。2005-2006年为美国加州大学圣迭戈分校(UCSD)文学系访问学者,2012-2013年为美国加州大学圣芭芭拉分校(UCSB)东亚系访问学者。现主要从事法国理论,文化研究及中国现当代文学研究,业余进行小说写作。专著有《时代的万华镜:从<现代>看20世纪30年代初中国文学的现代性》(同济大学出版社2008),《巴塔耶五讲》(河南大学出版社,2016)等。译著有[美]朱迪思.巴特勒:《权力的精神生活》(江苏人民出版社2009),[美]黄哲伦:《蝴蝶君》(剧本)(上海译文出版社2010),[法]波德利亚:《美国》(南京大学出版社2012)。有小说集《乘灰狗旅行》(南京大学出版社2007),长篇《白云千里万里》(春风文艺出版社2004)、《十年灯》(花城出版社2005)、《忽快忽慢的旅程》(上海文艺出版社2014),散文集《可言,可思》(湖北教育出版社2004)、《人生就是高速公路》(上海书店出版社2014)等。
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本书的情感基调是极其复杂且矛盾的,它糅合了深沉的悲悯与近乎冷酷的疏离感。角色的塑造并非传统的善恶分明,而是充满了人性的灰度。我特别关注主角在面对困境时的反应,那种既想挣脱命运的枷锁,又似乎在潜意识中拥抱痛苦的矛盾性,刻画得入木三分。作者并没有试图去美化或粉饰任何负面情绪,相反,他以一种近乎临床医生的冷静,剖析了人性的弱点、恐惧以及那些无法言说的欲望。然而,正是这种冷静,导致了书中人物之间的情感连接显得异常纤薄和脆弱。你理解他们的痛苦,却很难与他们产生强烈的共鸣,因为情感的宣泄总是被一层厚厚的理智外壳包裹着。我时常会疑惑,作者究竟是想引导读者去同情,还是仅仅想让读者做一个旁观者,记录下这场人性的实验。这种疏离感让阅读过程变成了一场智力上的推演,而不是情感上的宣泄,它带来的震撼是理性的、持久的,而非瞬间的、爆发性的,它让你离开书本后,久久地在脑海中回味那些冰冷的洞察。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴,封面那深邃的墨黑与一抹诡异的翠绿交织在一起,仿佛能将读者的目光瞬间吸入一个未知的深渊。拿到手里,那种略带粗粝感的纸张纹理,配合着烫金的标题字体,散发出一种古典又颓废的气息,让人联想到维多利亚时代那些被尘封的、充满禁忌的私人藏书。内页的排版也极为考究,字体的选择带着一种手写体的拙朴感,间或穿插着一些细致的、如同蚀刻版画般的插图,虽然内容晦涩难解,但其艺术价值足以让人细细摩挲许久。我尤其欣赏作者在章节之间的留白处理,那种恰到好处的空旷感,为阅读体验增添了一种呼吸的空间,使得原本可能略显压抑的主题,有了一丝喘息的机会。这不仅仅是一本书,它更像是一件精心制作的艺术品,光是摆在书架上,就能为整个空间定下一个充满神秘色彩的基调。即便是那些对内容本身持保留意见的读者,我想也会被这精良的制作工艺所折服,它成功地将“阅读”这个行为,提升到了一种仪式感的层面。这本书的封面设计,无疑是近年来我所见到的文学作品中最具冲击力和记忆点的一个,它的美学表达力超越了文字本身,达到了某种象征主义的巅峰。
评分这本书的叙事结构如同一个迷宫,初读时会让人感到一种强烈的迷失感,仿佛作者有意将逻辑的线索编织得过于复杂和碎片化。故事线索在不同的时间维度和人物视角之间频繁跳跃,每一个段落都像是一块块被打碎的彩色玻璃,需要读者极大的耐心去重新拼凑完整的画面。起初,我几乎要放弃,因为情节的推进显得过于缓慢且晦涩,充满了大量晦涩的哲学思辨和旁征博引,让我这个习惯了快节奏叙事的读者感到有些吃力。然而,当我强迫自己沉浸其中,不再急于求知“发生了什么”,而是去感受“为什么会这样描绘”时,一切开始微妙地变化。那些看似无关紧要的细节,那些反复出现的象征符号,如同暗线一般,逐渐将那些分散的故事碎片紧密地联系起来。这种叙事手法极大地考验了读者的主动参与性,它不是“喂给你”故事,而是“邀请你”共同构建故事。等到我读到后半部分,豁然开朗的那一刻,那种被智力挑战并最终获得解答的满足感,是任何直白叙事都无法比拟的。这种对传统线性叙事的颠覆,无疑是本书最大的挑战,也是它最独特的光芒所在。
评分作者在语言运用上的功力,简直达到了令人发指的程度,他的遣词造句充满了古老而华丽的韵味,仿佛是从一本失传已久的羊皮卷中直接抄录下来的。阅读过程中,我频繁地停下来,不是因为看不懂,而是因为被某个词语的精准性和它的音乐性所吸引。那些描绘场景的段落,简直可以被拿去做教科书级别的范文,他能用最简短的句子勾勒出宏大而又精微的画面,比如他对“寂静”的描述,就远比“没有声音”要丰富得多,他能让你“听见”寂静的重量和质地。这种对语言的极致雕琢,使得全书的氛围始终保持着一种高度的文学性,即便是在描写最世俗或最残酷的场景时,也笼罩着一层近乎诗意的滤镜。但话又说回来,这种过于华丽的辞藻堆砌,有时也会成为一种负担,偶尔会觉得作者的笔触过于“用力”,仿佛生怕读者察觉不到他的才华。它要求读者必须具备一定的词汇量和对古典文学的敏感度,否则,许多深层的含义和潜台词便会从指尖溜走,使得阅读体验略显隔靴搔痒。
评分从主题的深度来看,这本书涉猎的范围之广令人咋舌,它似乎试图探讨存在、时间、记忆与遗忘这几个宏大的哲学母题。每一章都像是一次深入的探讨,引申出无数值得反复思索的问题。它不是那种读完就能放下,然后转头去想下一本书的书。相反,它像一块沉重的鹅卵石,一旦被投入心湖,产生的涟漪会持续很久。书中对时间流逝的感知尤其令人印象深刻,作者用一种非线性的方式,让读者体验到过去、现在和未来如何在一个瞬间交叠,那种宿命般的循环感,让人感到一种深刻的无力。但正因为试图涵盖的主题过于宏大,导致在某些具体的故事情节的处理上,显得有些力度不足,仿佛为了去支撑那些高屋建瓴的理论框架,而牺牲了情节的饱满度。这使得本书更像是一部思想的载体,而非一个纯粹的故事。适合那些喜欢在阅读中进行深度思辨,并对形而上学议题抱有浓厚兴趣的读者,对于追求轻松愉悦阅读体验的人来说,这本书可能会是一场漫长而艰辛的跋涉。
评分我觉得张生写得挺好的,就是不怎么出名。我很喜欢张生的作品,他的小说都是以上海作为背景题材,有点海派的味道。身为河南人的他已经“上海化”了,从来没有见他写过河南农村的题材。
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