电影编剧创作指南（最新修订版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京联合出版公司·后浪出版公司

作者:[美]悉德·菲尔德

出品人:后浪

页数:304

译者:魏枫

出版时间:2016-7

价格:42.00元

装帧:平装

isbn号码:9787550280595

丛书系列:后浪电影学院

图书标签:

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《电影编剧创作指南（最新修订版）》内容简介 本书并非一部简单罗列电影情节的“秘籍”，也不是一本充斥着陈词滥调和空洞理论的教科书。相反，它是一次深入探索电影叙事艺术核心、剖析编剧创作内在逻辑的旅程。从构思一个引人入胜的念头开始，到打磨出能够触动人心的剧本，这本书将带领读者一步步理解电影编剧究竟是如何将无形的思想转化为有形的影像，以及如何让这些影像在观众心中激起共鸣。 第一部分：思想的火花与叙事的基石 我们首先将目光投向编剧创作的源头——灵感的捕捉与孕育。灵感并非凭空而来，它潜藏于生活的细微之处，隐藏在社会现象的背后，闪烁在个人的情感体验之中。本书将探讨如何培养敏锐的观察力，如何从日常生活、新闻事件、历史故事、神话传说乃至个人梦境中汲取养分，并将这些零散的碎片整合成具有戏剧张力的故事种子。 在确立了故事的基本轮廓后，强大的叙事基石就显得尤为重要。本书将深入剖析故事的核心要素，包括： 主题的提炼与表达： 一个优秀的故事往往承载着深刻的主题。我们将讨论如何识别和提炼故事的真正意图，以及如何通过人物、情节和象征手法将其巧妙地融入叙事之中，引发观众的思考。 人物的塑造与驱动： 人物是故事的灵魂。本书将详细讲解如何创造立体、丰满、可信的人物形象。这包括理解角色的背景、动机、欲望、恐惧以及他们内在的冲突。我们将探讨如何通过角色的行动、对话和选择来展现其性格，并推动情节的发展。 冲突的设置与升级： 冲突是戏剧的驱动力。本书将深入分析不同类型的冲突（内外部冲突、人与人、人与社会、人与自然等），以及如何设置层层递进、扣人心弦的冲突，确保故事始终保持紧张感和观众的参与度。 情节的构建与节奏： 合理的情节设计能够让故事流畅而富有吸引力。我们将探讨经典的叙事结构（如三幕剧结构），分析起承转合的技巧，以及如何通过悬念、反转和铺垫来控制故事的节奏，引导观众的情绪。 第二部分：剧本的语言与视觉的呈现 当故事的核心框架搭建完毕，接下来就需要将其转化为能够被影像化的剧本语言。这一部分将聚焦于剧本写作的实际操作： 场景的构建与描写： 场景不仅仅是故事发生的背景，更是人物行动和情感表达的舞台。本书将指导如何通过生动、简洁的语言来描绘场景，使其既具象化又能传达出特定的氛围和情绪。 对话的艺术： 对话是人物性格的直接展现，也是推动情节发展的关键。我们将深入探讨如何写出真实、自然、富有潜台词的对话，避免生硬的解释性语言，让对话充满个性和张力。 动作与表演的指示： 剧本是给导演和演员看的。本书将阐述如何通过精确的动作描写来指导人物的行动，如何通过镜头语言的提示来引导视觉呈现，让文字转化为生动的画面。 剧本格式与规范： 熟悉标准的剧本格式是专业编剧的基础。本书将详细介绍剧本的标准格式，包括场景标记、人物名称、对话、动作描述等，确保剧本的清晰易读。 第三部分：打磨与升华：走向成熟的剧本 一个初稿的剧本仅仅是创作的开始，真正的挑战在于打磨与升华。这一部分将关注如何让剧本臻于完美： 修改与精炼： 所有的剧本都需要反复修改。本书将提供实用的修改方法，包括如何识别剧本的弱点，如何进行情节上的调整、人物弧光的强化、节奏的优化以及语言的打磨，让剧本更加精炼有力。 结构的多样性与创新： 除了经典结构，本书还将探讨非线性叙事、多视角叙事等现代叙事手法的运用，以及如何根据故事的特质选择最适合的结构。 类型片的特点与驾驭： 无论是喜剧、悬疑、科幻还是爱情片，每种类型都有其独特的规则和观众的期待。本书将分析不同类型片的创作要点，以及如何巧妙运用类型元素，同时又不落俗套。 写给观众的剧本： 最终，一部成功的电影剧本是写给观众看的。本书将强调站在观众的立场思考，如何保持观众的兴趣，如何制造惊喜，以及如何让故事在观众心中留下深刻的印记。 本书旨在为有志于电影编剧创作的读者提供一条清晰的学习路径，从宏观的叙事理念到微观的语言技巧，从灵感的捕捉到剧本的定稿，都进行了详尽的阐述。它鼓励读者在掌握基本创作原则的同时，更要敢于突破，勇于创新，用自己独特的视角和声音去讲述那些值得被讲述的故事，创作出真正能够打动人心的优秀电影剧本。

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此书相对于《基础》重复较多，如无强迫症，看《基础》即可。 1 空白稿纸 剧本写作过程： 第一步，激发灵感，将灵感分解为主题、人物； 第二步，有了主题以后，通过结尾、开端、情节点I、情节点II构筑故事线； 第三步，撰写人物传记塑造和拓展你的人物，外加一些必须的调查研究...  

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我们身处于一个变化的时代。 社会、文化、科技、精神、环境的变化遍及我们生活的各个层面，渗入我们呼吸的空气中。 尤其是在国际电影界。在过去的几十年间，电影超越了文化、语言、地域、政治、性别，已经发展成为一种国际性语言，电影编剧的艺术和技艺也不再被局限于某一特定...  

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《电影编剧创作指南》悉德菲尔德 第一章 空白稿纸 主题，即作者开始的地方。 第一步，灵感，将其分解为主题、人物和情节。 将创意勾勒成主题，就能从中获取情节和人物并将它们构筑在一条戏剧性的故事线上，这就是起始点，而后便可以着手故事的结构了。 第二章 关于结构 结构，...  

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我们身处于一个变化的时代。 社会、文化、科技、精神、环境的变化遍及我们生活的各个层面，渗入我们呼吸的空气中。 尤其是在国际电影界。在过去的几十年间，电影超越了文化、语言、地域、政治、性别，已经发展成为一种国际性语言，电影编剧的艺术和技艺也不再被局限于某一特定...  

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这本书的深度和广度真的超乎我的想象，它远不止是一本教你“如何写剧本”的书，更像是一本关于“如何思考故事”的哲学指南。我特别欣赏作者在探讨人物动机时所展现出的那种近乎严苛的逻辑性。他不断追问“这个角色为什么必须这样做？”、“如果他不做这件事，故事会发生什么变化？”。这种深挖内核的写作方式，让我意识到许多平庸的剧本，败就败在动机的单薄上。书中关于“次要情节对主题的支撑作用”的论述尤其精辟，它教我如何让支线故事不仅仅是填充时间，而是成为主题的有力佐证或反讽。从文本组织结构上看，作者对“场景卡片化管理”的建议非常实用，它帮助我从宏观上把握整个故事的流动，而不是沉溺于某个单独的精彩片段而忘记了整体的连贯性。对于希望创作出具有持久生命力的作品的作者来说，这本书提供了坚实的思想基石。

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这本书的封面设计就让人眼前一亮，那种复古又充满电影感的排版，一下子就把我拉进了那个充满故事性的世界。我原本以为这是一本枯燥的理论书籍，但翻开第一页，就被作者那种娓娓道来的叙事风格吸引住了。他没有用那些晦涩难懂的专业术语来堆砌内容，而是用了很多生动的案例和深入的剖析，让我感觉自己不是在阅读一本教科书，而是在和一位经验丰富的老导演面对面交流。尤其是关于角色弧光和冲突设置的那几个章节，简直是茅塞顿开。我之前总是在角色发展上感到力不从心，总觉得人物不够立体，但这本书提供了一套非常实用的工具箱，让我能从全新的角度去审视和构建人物的内心世界。作者对于如何让故事“动起来”有着独到的见解，他强调的“有效信息”和“节奏把控”是我以前非常忽略的重点。读完后，我感觉自己对剧本创作的理解提升到了一个新的层次，充满了实践的冲动。

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这本书的排版和用词风格，给我的感觉是那种经过无数次打磨、充满自信的成熟之作。它在处理复杂概念时，总能找到最简洁、最富有画面感的表达方式。例如，书中对“高概念”（High Concept）的阐述，就不是简单地给出一个定义，而是通过一系列精心挑选的电影例子，让读者自己去领悟那种瞬间抓住人心的力量。我印象最深的是关于“节奏与呼吸感”的章节，作者把剧本节奏比喻成音乐的休止符和高潮，这种跨领域的类比极其有效地帮助我理解了场景之间该如何张弛有度。此外，本书对“对话设计”的探讨也极其深入，它区分了信息传递型对话和揭示人物性格的对话，并提供了大量练习来区分和优化它们。总而言之，这本书提供了一种严谨而不失灵性的创作方法论，它让我感到，好的故事不是偶然的灵感迸发，而是严密逻辑与丰沛情感的完美结合。

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读完这本书，我最大的感受是，它就像一本为迷茫的创作者指路的灯塔。我记得自己之前写剧本时，经常陷入“开头写不好，中间拖沓，结尾收不拢”的怪圈，那种挫败感几乎让我想要放弃。但是这本书系统地梳理了从概念诞生到最终定稿的每一个关键步骤，它不仅仅告诉你“要做什么”，更重要的是告诉你“为什么这么做”以及“如何更好地完成它”。作者对不同类型片（比如悬疑片和爱情片）的结构差异分析得极其透彻，这对于我这种想尝试多种风格的写作者来说，简直是及时雨。更让我惊喜的是，书中对于如何处理“展示而非告知”（Show, Don't Tell）这一核心原则，给出了极其详尽且充满创意的练习方法。这本书的价值，在于它提供的不是空洞的口号，而是可以立即应用到你的草稿中的具体策略和思维框架，这对于提升作品的专业度至关重要。

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老实说，我过去读过不少关于编剧的书，但很多都流于表面，或者只聚焦于好莱坞的特定模式。然而，这本书的视角非常开阔和人性化。它没有强迫你去做一个“机器人编剧”，而是鼓励你去挖掘自己内心最真实的情感和经历，并将这些融入到你创作的故事中。作者对“声音的独特性”（Voice）的讨论，让我深思良久。他强调了创作者的个人印记是区分优秀作品和普通作品的关键。书中穿插的一些关于行业内幕和制片方思维的分析，虽然不是核心内容，但对于帮助新手理解剧本在商业环境中的运作方式，提供了宝贵的现实视角。我尤其喜欢其中关于“如何有效进行自我批评和接受反馈”的部分，这部分内容充满了同理心，让人感觉作者真的理解一个创作者在面对修改时的煎熬与挣扎。这本书读起来非常顺畅，充满了洞察力。

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16年12月21-26日，所谓手把手，比第一本可操作性更强

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补

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没见过这么重复自己的，和上一本没啥区别。

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已购。比较正统的方法。假如你打算写电影剧本,就要动笔去写。这就是本书的有关内容。它既是一位向导也是一件工具。或许你上百遍地阅读了此书,不过,即使是在你放下书本并且开始做练习和直面空白稿纸之时,你也仅仅是正在想要创作一部电影剧本,而不是实际地在动笔写作。它需要你投入时间、耐心、不懈的努力,以及保证会写出一部电影剧本的决心。你愿意忠实履行你自己关于写作一部电影剧本的承诺吗?你愿意努力学习并且去犯些错误,写出一些糟糕透顶的剧本吗?你愿意尽你所能来创作即使它不是很有效果吗?你所尝试做过的并不奏效的东西总是会告诉你什么东西的确奏效。写作是一种个人的职责。你要么去履行,要么就不去履行。这是你自己的选择。

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剧本的创作也有套路，循着高手的套路走，可以省去不少弯路。。。