具体描述
我们为何对民艺之美熟视无睹？
在那些质朴的民间器物中，可以看到无限深沉之美。
在清贫与静寂中，竟然可得到任运无碍之三昧。
在众多被无视的民艺品中，隐藏着未来的美之国度。
这本小书是关于民艺论的入门之书，是日本民艺之父柳宗悦先生本人最为满意、论述最具秩序的作品。他为民艺正名，以丰富的内容，对工艺美学以新的视角进行阐释，将公众对民艺的种种误解和不准确的解释予以清理。跟随柳先生的脚步，我们欣赏民艺的朴素与真诚之美，体味民间器物所蕴含的万物哲理和生命智慧。
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美术家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科。在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了浓厚的兴趣，并开始对之进行收集、整理、研究。于大正十五年（1926），与富本宪吉（1886—1963 ）、河井宽次郎（1890－1966）、滨田庄司（1894－1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《工艺之道》《日本手工艺》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
译者 徐艺乙，江苏省南通市人。南京大学历史学系教授。长期从事工艺美术、民俗艺术、传统物质文化与文化遗产研究，主持、参加多项科研项目，出版有著译作三十余部。曾获国家社科基金优秀成果一等奖、全国“五个一工程”优秀图书奖以及多项省部级奖。
目录信息
读后感
用户评价
《何谓民艺》这本书，我读完后，脑海里涌现的不是具体的某个定义或分类，而是一种更深层、更具象的感受。它不像一本教科书那样，从一开始就摆事实、讲道理，而是像一位老友，娓娓道来，带你走进一个充满烟火气和故事的世界。我记得书中有大量的篇幅在描绘那些手工匠人的生活细节，他们粗糙却灵巧的双手，在泥土、木材、布料间奏响的劳作之歌。那些物件，从粗朴的碗碟到精致的织物，都仿佛被注入了生命，带着制作者的情感和时代的印记。我尤其喜欢其中关于某个偏远乡村，村民们如何就地取材，用最简单的工具制作出足以应对日常生活的器物的描述。那种智慧，那种与自然和谐共生的方式，在现代工业文明的冲击下，显得尤为珍贵。这本书没有直接告诉我“民艺是什么”，而是通过一个个生动的例子，让我自己去体会，去感受，去领悟。它让我意识到，民艺并非遥不可及的艺术品，而是与我们生活息息相关，扎根于土地，流淌在血脉中的文化基因。读这本书，就像是进行一场穿越时空的对话，与那些古老而鲜活的民间智慧对话，也与自己内心深处对淳朴和美好的渴望对话。
评分读完《何谓民艺》，我最大的收获不是对“民艺”这个概念有了更清晰的界定，而是对“人”与“物”之间那种深刻的联系有了新的认识。书中所描绘的那些民艺品，无论是实用器还是装饰品，都不仅仅是简单的物品，它们身上承载着制作者的体温、他们的情感、他们的技艺，甚至他们的生活态度。我特别被书中关于某个老木匠的故事所打动。他一生都在用最传统的工具雕刻木器，他说，每一块木头都有自己的脾气，只有用心去感受，才能雕刻出它最美的一面。这种人与物之间的对话，这种对手工的敬畏，在当下快节奏的生活中显得尤为难能可贵。这本书让我意识到，民艺不仅仅是技艺的传承，更是一种精神的传递。它让我开始审视自己身边的物品，思考它们是如何被制造出来的，它们又蕴含着怎样的故事。它让我明白，真正有价值的物品，往往蕴含着人的智慧和情感，而不仅仅是物质的堆砌。
评分我拿到《何谓民艺》这本书，一开始是抱着一种探究的心理，想弄清楚“民艺”这个词到底包含哪些范畴，它的历史渊源，以及在当代的意义。然而，这本书并没有给我一个清晰的框架，相反，它像一个巨大的万花筒，每一页都展现出一种全新的色彩和组合。它不是在列举名录，而是在讲述一段段故事。我印象最深刻的是关于某个地区流传下来的剪纸艺术的章节。作者没有空泛地赞美其技艺，而是深入到剪纸艺人家庭的日常生活，描绘了她们在农闲时节，围坐在一起，一边聊天一边飞快地剪出各种象征吉祥的图案。那些剪纸，不仅仅是装饰，更是承载着对丰收、对家庭和睦、对美好未来的祈愿。这本书让我看到了民艺背后的人文关怀，以及它如何渗透到普通人的生活，成为他们精神寄托的一部分。它让我思考，我们今天所追求的“生活美学”，是否在某种程度上，是对这种失落已久的民间智慧的回归？这本书给我带来的，是一种由表及里的触动，它让我重新审视身边的许多事物，发现那些被我们忽略的、却又无比动人的民间创造力。
评分《何谓民艺》这本书，与其说是一本关于民艺的著作，不如说是一扇通往民间智慧与生活美学的窗口。我并没有在书中找到一个对“民艺”的详尽定义，但我在字里行间感受到了它无处不在的生命力。它带我走进了那些充满烟火气的乡村，看到了村民们如何就地取材，用最朴素的材料创造出最实用、最 beautiful 的物品。我尤其喜欢书中关于某个地区传统织锦的描写，那些色彩斑斓的图案，不仅仅是几何图形或动物纹样，更是蕴含着当地人对自然、对宇宙的理解和崇拜。作者没有直接告诉我这些织锦的象征意义，而是通过描绘织锦艺人劳作的场景，以及这些织锦在节日庆典中的应用，让我自己去领悟其中深厚的文化内涵。这本书让我意识到，民艺并非脱离生活的艺术，而是深深植根于人民生活之中，是人民智慧和创造力的结晶。它让我对“美”有了更广阔的理解，也让我开始关注那些隐藏在日常生活中，却又无比动人的民间艺术。
评分《何谓民艺》这本书，我读后最大的感受是它带来的那种“在场感”。它不是在书斋里进行的理论探讨，而是像身临其境地走进了一个个鲜活的民艺现场。我仿佛能闻到竹子被编织时的清新气息，听到陶土在转轮上旋转时发出的低语，感受到木头经过打磨后留下的温润触感。书里对不同地域的民间手工艺，从其材料的获取，到制作的工艺流程，再到最终成品的用途，都做了细致入微的描绘。比如，关于某个少数民族用天然植物染布的章节，详细记录了他们如何辨识不同的植物，如何根据季节变化来采摘，以及如何熬制染料，最终将朴素的棉布染出丰富而独特的色彩。这种对细节的极致追求，让整本书充满了生命力。它让我明白，民艺并非一成不变的传统，而是在代代传承中，不断适应环境、融入生活的活态文化。这本书没有给我一个明确的答案，但它让我看到了民艺的无数种可能性，也激发了我去更深入地了解和体验这份宝贵的文化遗产。
评分很有思考价值
评分很简单的介绍。@诚品（苏州）
评分额，没吸引力啊
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