具体描述
《手绘恋物小旅行》一部深入探访的京都城市体验绘本志。京都，永远令人憧憬的城市，作者想要更深刻地体会在这里旅居的滋味，一笔一笔画下所有片刻，描绘出独特的旅居地图。摆脱观光客的旅游路线，不为朝拜所有名寺，只为体会当地的平凡生活。忠于原味地探访私心爱物，新锐插画家Fanyu不似同龄女孩喜爱追求时髦新事物，拥有的是独具品位细节的“老灵魂”。骑着自行车穿梭往来于这城市的各个角落，奢侈的每日午睡片刻，在超市商品货架前流连忘返，带着新淘到的二手书在咖啡店度过边阅读边绘画的下午时光。比起在京都“旅行观光”，也许这是更专注在体会京都“生活”细节、文化细节。
作者简介
Fanyu（林凡瑜），1987年生于台湾，现为自由图文创作者。喜欢旅行、阅读、画画。曾任学学文创及小南风讲师，分享手作旅行日记。
目录信息
读后感
封面很台湾，又很日式，总觉得不像大陆画家的风格似得。最近偏爱游记，期末复习比较紧张，找本游记抽空读一读，正好符合一张一弛的原则。 下午翻完了关于书、面包、集市的几个章节。难得作者写京都没有加进任何日本古文化，也没有描写神社、酒馆、艺妓等，她写的是更生活化、人...
评分封面很台湾，又很日式，总觉得不像大陆画家的风格似得。最近偏爱游记，期末复习比较紧张，找本游记抽空读一读，正好符合一张一弛的原则。 下午翻完了关于书、面包、集市的几个章节。难得作者写京都没有加进任何日本古文化，也没有描写神社、酒馆、艺妓等，她写的是更生活化、人...
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评分封面很台湾，又很日式，总觉得不像大陆画家的风格似得。最近偏爱游记，期末复习比较紧张，找本游记抽空读一读，正好符合一张一弛的原则。 下午翻完了关于书、面包、集市的几个章节。难得作者写京都没有加进任何日本古文化，也没有描写神社、酒馆、艺妓等，她写的是更生活化、人...
用户评价
我向来对那些过度装饰、内容空泛的艺术书籍感到厌倦，但《手绘恋物小旅行》却以一种近乎“博物志”的严谨态度，结合了艺术家的灵动。它不是那种让你翻完就扔掉的快餐读物，而是那种会让你时不时拿出来，对着某一幅画细细品味的典藏品。作者的选材非常具有个人风格，她似乎对特定年代的物件情有独钟，尤其是那些带有机械美感的物件，比如老式的打字机键盘、机械钟表的内部结构展示等等。这些描绘不仅是外形的复制，更是对内部运作逻辑的某种致敬。我特别欣赏作者在构图上的巧思，她常常将这些“恋物”置于非常规的视角下，像是从一个极低的角度仰望一个旧灯罩，或是从侧面剖析一个老式皮箱的层叠结构，这种多维度的观察，极大地拓宽了我们对日常物品的认知边界。这本书的文字部分虽然极少，但恰到好处的点缀，更像是给画面拉上了一层薄薄的纱，留给读者无限的想象空间去填充故事。这是一部需要“慢读”的作品。
评分老实说，我买这本书其实是带着点“猎奇”的心态，想看看现在的人们会“迷恋”上哪些奇奇怪怪的旧东西。结果，《手绘恋物小旅行》彻底改变了我对“恋物癖”的刻板印象。它描绘的不是堆砌的杂物，而是精心挑选的、具有时代印记的个体。作者的视角非常具有人文关怀，她画的每一个物件，都像是被她温柔地“收集”和“保护”起来。例如，她对老式相册边缘那些被摩挲到起毛的绒边、对沾染了蜡油的生日蜡烛、对被无数次翻阅而折角的地图的刻画，都透露出一种对“使用痕迹”的深度尊重。这让我意识到，物品的价值，不在于它是否昂贵，而在于它在时间长河中扮演的角色。这本书的整体感觉非常沉静、内敛，它没有强烈的视觉冲击，却拥有持久的感染力，就像那些真正好的老物件一样，需要时间去发酵和体会。看完这本书，我感觉自己的内心也被这种复古的、带着温度的氛围浸润了一遍，非常治愈。
评分这本《手绘恋物小旅行》真是让人爱不释手，尤其是对于那些和我一样，对那些带有岁月痕迹的旧物有着莫名的情感的人来说，简直就是一场视觉和心灵的盛宴。作者的画风非常细腻，每一笔都像是用心去描摹那些被时间温柔抚摸过的物件。我特别喜欢她捕捉光影的方式，那些老相机上的黄铜光泽，或是旧书页边缘的微黄，都被表现得淋漓尽致，仿佛我能透过画面闻到那种特有的，混合着灰尘和纸张的复古气息。更绝妙的是，她并不仅仅是画出这些“恋物”，而是将它们置于一个个充满故事感的场景中。比如，一个放在木质窗台上，被午后阳光拉出长长影子的老式八音盒，旁边散落着几张已经泛黄的明信片，那种静谧而略带伤感的氛围，一下子就将我带入了一种怀旧的情绪中。这本书的排版设计也很有心思，留白恰到好处，让每一幅画都有呼吸的空间，不会让人觉得拥挤。看完之后，我忍不住想收拾起自己角落里那些被遗忘的小物件，重新审视它们，感受它们身上承载的那些无声的故事。这本书不仅仅是一本画集，更像是一本关于“慢生活”和“物哀之美”的哲学小品。
评分说实话，我原本以为这会是一本那种非常小清新的、流于表面的手绘集，毕竟“恋物”这个词现在用得太泛了。但《手绘恋物小旅行》完全超出了我的预期。它展现了一种非常成熟和克制的审美趣味。作者对于色彩的运用极其讲究，她似乎偏爱那些饱和度较低、略带灰调的颜色，这使得画面整体呈现出一种高级的质感，而不是那种廉价的甜腻感。我特别留意了其中几幅关于老式缝纫机和工具箱的描绘，那些铁锈斑斑的纹理，以及工具上细微的磨损痕迹，都被刻画得极其写实，但又不是死板的写实，而是融入了画家主观的情感滤镜。这种写实与浪漫的平衡拿捏得非常到位。阅读这本书的过程，更像是在一个安静的古董店里，耐心地触摸和品味每一件展品。我甚至能想象到，画家在创作这些作品时，是带着多么虔诚的心情去面对这些被时代遗忘的器物。它让我开始重新思考“价值”的定义，真正的美，或许就藏在那些不再流行、却依然坚韧的物件之中。这本书的装帧也值得称赞，纸张的选择很有分量，印刷色彩还原度很高，拿在手里很有“物件感”，与书的主题非常契合。
评分这本书最让我震撼的地方，在于它赋予了无生命物体以“灵魂”。我总觉得，每一件被反复使用、陪伴过主人多年的物品，都浸染了主人的情感和生活轨迹。《手绘恋物小旅行》的作者显然拥有这种超凡的洞察力。比如，有一页画的是一个磨损得只剩下一半的肥皂，旁边的水池边溅着几滴水渍，那画面简直是无声的叙事诗。你不需要任何文字描述，就能感受到主人刚刚使用过它，那种日常的、琐碎却又真实的生命力扑面而来。而且，作者对不同材质的理解非常到位，木头的温润、玻璃的冰冷、皮革的厚重，她都能通过笔触准确地传达出来。我尤其喜欢她对“残缺”之美的捕捉，比如一个缺了一角的瓷碟，或是一把断了柄的茶匙，这些瑕疵非但没有减损它们的美，反而因为这份“不完美”，显得更加真实和动人，这无疑是对现代社会追求“完美无瑕”的一种温柔的反抗。这本书像一面镜子，映照出我们内心深处对“本真”的向往。
评分现在什么人都能出书了，豆瓣对书的要求太低了，特别是绘本，这本书字很丑，排版乱，内容很空洞流水。价格竟然还48元，你当人人都是冤大头么。
评分手绘临摹
评分印刷比原版差很多，画得很一般，但是构图的饱满感值得学习
评分补马克。去京都前的初印象。
评分手绘临摹
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