The Making of Gone With The Wind

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出版者:University of Texas Press
作者:Steve Wilson
出品人:
页数:352
译者:
出版时间:2014-11-26
价格:USD 50.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780292761261
丛书系列:
图书标签:
  • 英语
  • 电影
  • Gone With The Wind
  • Classic Fiction
  • Historical Fiction
  • Southern United States
  • 1930s
  • Novel
  • Film Adaptation
  • Women's Fiction
  • American Literature
  • Romance
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具体描述

Gone With The Wind is one of the most popular movies of all time. To commemorate its seventy-fifth anniversary in 2014, The Making of Gone With The Wind presents more than 600 items from the archives of David O. Selznick, the film's producer, and his business partner John Hay "Jock" Whitney, which are housed at the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin. These rarely seen materials, which are also being featured in a major 2014 exhibition at the Ransom Center, offer fans and film historians alike a must-have behind-the-camera view of the production of this classic. Before a single frame of film was shot, Gone With The Wind was embroiled in controversy. There were serious concerns about how the film would depict race and violence in the Old South during the Civil War and Reconstruction. While Clark Gable was almost everyone's choice to play Rhett Butler, there was no clear favorite for Scarlett O'Hara. And then there was the huge challenge of turning Margaret Mitchell's Pulitzer Prize-winning epic into a manageable screenplay and producing it at a reasonable cost. The Making of Gone With The Wind tells these and other surprising stories with fascinating items from the Selznick archive, including on-set photographs, storyboards, correspondence and fan mail, production records, audition footage, gowns worn by Vivien Leigh as Scarlett, and Selznick's own notoriously detailed memos. This inside view of the decisions and creative choices that shaped the production reaffirm that Gone With The Wind is perhaps the quintessential film of Hollywood's Golden Age and illustrate why it remains influential and controversial decades after it was released.

好的,以下是一份关于一本名为《光影的炼金术:默片时代的美国电影工业》(The Alchemists of Light and Shadow: The American Film Industry in the Silent Era)的图书简介,内容力求详实,并力求展现出深入研究的痕迹: 光影的炼金术:默片时代的美国电影工业 (The Alchemists of Light and Shadow: The American Film Industry in the Silent Era) 作者:[此处可虚构一位资深影史学者姓名,例如:伊莱亚斯·凡·德·维尔德 (Elias van der Velde)] 出版社:[此处可虚构一家严肃学术出版社名称,例如:普罗米修斯之火大学出版社 (Prometheus Fire University Press)] 页数:约 680 页(含大量罕见档案照片与技术图解) 内容提要: 《光影的炼金术》并非仅仅是一部关于电影制作的通史,它是一次对美国电影艺术与工业在诞生之初——那个被光影、梦想与不羁创造力所主导的默片时代(约 1895 年至 1929 年)——进行深度剖析的田野调查。本书旨在揭示,在好莱坞尚未完全固化其体制之前,电影是如何从一种新奇的街头娱乐,蜕变为一股具有全球性影响力的文化和经济力量的复杂过程。 本书将焦点置于那些定义了早期电影美学、叙事结构和商业模式的“炼金术士”——那些开创性的导演、不知疲倦的制片人和富有远见的发行商身上。我们探究的不是最终的成品,而是支撑起一个全新娱乐帝国的幕后机制、技术革新以及社会心理基础。 第一部分:从边缘到中心——工业的地理重塑 在探讨光影艺术如何成熟之前,我们必须理解其物理栖息地的演变。本书详尽考察了好莱坞的崛起,将其置于更广阔的美国工业化背景下进行审视。 一、 迁徙的逻辑与气象学的必然: 探究制片商为何逃离东海岸的“电影战争”——爱迪生信托基金的专利垄断与诉讼泥潭——转而向南加州迁徙。这不仅是寻求更稳定、更充沛的阳光,更是对控制与反控制的微妙博弈。我们将分析洛杉矶早期的制片基地,如何通过利用多样化的自然景观(沙漠、海岸、雪山)来模仿全球场景,从而实现“一地多景”的经济效率。 二、 早期发行的迷宫: 在没有完善院线系统的时代,电影的生命线在于发行。本书细致梳理了“Nickelodeon”(五分钱影院)的爆发式增长,分析了独立发行商与早期巨头(如派拉蒙、福克斯)之间的权力拉锯。重点讨论了“拼片”(Block Booking)机制的雏形,以及如何通过地域独家权来构建初期商业壁垒。 三、 制度的胚胎: 在尚未出现制片厂制度(Studio System)的严密控制之前,早期的电影公司是如何在松散的合伙制与个人制片人独裁之间摇摆的。我们考察了卡尔·莱姆勒(Carl Laemmle)和阿道夫·祖克(Adolph Zukor)等人的早期资本运作,他们如何将电影从无名艺术家的产品,转变为可量化、可预测的工业商品。 第二部分:视觉语言的语法构建 默片时代的伟大成就,在于它在无声的环境中,发展出了一套复杂而富有表现力的视觉语法。本书深入研究了那些定义了“电影感”的革新。 一、 景别与蒙太奇的先驱者: 传统的叙事学往往将D.W.格里菲斯视为终极权威,但本书更关注早期欧洲和美国其他创新者(如埃德温·S·鲍特斯沃斯、塞西尔·B·德米尔早期的作品)在景深、角度和节奏上的实验。特别分析了“交叉剪辑”(Cross-Cutting)在创造紧张感上的心理学基础,以及如何利用视觉的重叠来暗示人物的内心冲突,而非仅仅是空间上的并置。 二、 光线作为角色: 在缺乏同步音效的情况下,照明成为了叙事的核心工具。本书剖析了早期电影摄影师(Cinematographers)如何利用原始的碳弧灯和反射板,创造出“柔光”美学,以及德国表现主义(Expressionism)对美国片场布光的影响。我们关注“蝴蝶光”、“伦勃朗光”等技术在塑造面部表情和烘托戏剧张力中的精确运用。 三、 剧情片与“连环画”的张力: 分析早期故事片如何试图从舞台剧(Theatre Adaptation)的僵硬结构中解放出来。早期的剧本往往过于依赖字幕卡(Title Cards),而真正的突破在于运用动作、面部特写(Close-Up)和场景调度(Mise-en-scène)来讲述细节,从而使观众能“阅读”影像。 第三部分:明星的诞生与工业的“产品化” 默片时代是“明星”(Star System)的黄金时代。本书揭示了这种现象背后的经济驱动力和社会投射。 一、 名字的货币价值: 探讨早期制片商如何通过刻意模糊演员的真实身份(例如使用化名或“昵称”),然后在适当的时机,通过大规模宣传将其推向神坛。分析玛丽·碧克馥(Mary Pickford)等人的合同谈判,她们如何从被动的“产品”转变为拥有巨大议价能力的“资产”。 二、 禁忌与想象力的界限: 在道德审查日益严格的背景下,默片明星的魅力往往建立在对社会规范的微妙挑战之上。我们研究了“Vamp”(蛇蝎美人)形象的兴起,以及演员如何通过身体语言和眼神交流,在不触犯审查底线的前提下,传递出强烈的性暗示和情感深度。 三、 观众的参与: 电影不仅仅是生产出来的,也是被消费和“解释”出来的。本书考察了早期的影评和影迷信件,揭示了观众如何积极地将自己的梦想和焦虑投射到银幕上的英雄和反派身上,从而催生出一种全新的、跨越阶级的集体文化体验。 结论:从喧嚣到寂静的过渡 本书的最后一部分聚焦于声音技术的到来,并非以怀旧的姿态,而是将其视为工业进化中的一个巨大“重置”按钮。我们分析了声音技术对早期电影工业结构造成的颠覆性冲击:谁被淘汰了?谁成功转型了?默片时代建立的视觉叙事传统,如何被新的技术范式所吸收、转化,并最终成为我们今天理解电影的基础。 《光影的炼金术》为我们提供了一扇独特的窗口,让我们得以窥见一个在技术不稳定、创意狂野的年代中,如何自发性地构建起全球流行文化霸权的深刻历史。它揭示了,现代电影工业的坚固骨架,恰恰是在那个被我们称为“默片时代”的脆弱而迷人的熔炉中被锻造出来的。 [附录部分预告]: 本书附带详尽的早期制片公司组织结构图、1910-1925年间美国电影票价与通胀对比分析,以及对早期电影胶片化学材料(如醋酸纤维素)对保存影响的初步技术报告。

作者简介

Steve Wilson is the curator of the film collection at the Harry Ransom Center at the University of Texas at Austin. He has curated several exhibitions at the Ransom Center, including Shooting Stars, a display of Hollywood glamour photography, and Making Movies, a major exhibition on film production.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《乱世佳人》幕后花絮,简直就是一部引人入胜的传记,但它讲述的不是那些穿着华丽长裙、在亚特兰大舞会上翩翩起舞的角色,而是那些在镜头后默默付出的灵魂。我一直是个对电影制作过程充满好奇的人,尤其对那些经典之作。读完这本书,我才真正明白了《乱世佳人》为何能成为永恒的传奇。从选角的艰辛,到编剧的反复打磨,再到导演的艺术眼光,每一个细节都充满了戏剧性。尤其是费雯·丽和克拉克·盖博两位主演的加入,简直是一场命中注定的化学反应。书中深入剖析了他们如何从最初的怀疑到最终的融为一体,那种银幕上的火花,原来是如此深刻的内心博弈和不懈的努力。更让我着迷的是,作者并没有回避影片拍摄过程中遇到的巨大困难,那些资金上的困境,那些技术上的挑战,那些来自各方的压力,都被细致地描绘出来。它让我意识到,一部伟大的艺术品,往往诞生于无数次的跌宕起伏和不为人知的牺牲。这本书就像打开了一扇通往黄金时代好莱坞的大门,让我得以一窥那些闪耀明星背后,普通人的汗水与智慧。

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《乱世佳人》的幕后故事,是一部令人惊叹的编年史。我一直对那些宏大的历史叙事电影充满兴趣,而《乱世佳人》无疑是其中的翘楚。这本书没有让我失望,它深入浅出地剖析了这部巨作是如何从一个想法,一步步变为一部举世瞩目的经典。我尤其对费雯·丽这个角色的选择和演绎过程感到着迷。书中细致地描述了她如何克服重重困难,如何将斯嘉丽这个充满矛盾和生命力的角色,塑造得如此深入人心。同时,我也从书中看到了那个时代好莱坞的独特魅力,那种敢于挑战,敢于创新的精神。它让我明白,一部伟大的电影,不仅仅是技术和艺术的完美结合,更是背后无数人的坚持和付出。这本书为我打开了一扇了解电影制作内部运作的窗口,让我对《乱世佳人》这部作品以及整个电影产业,有了更深刻的认识和更真挚的欣赏。

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读完《乱世佳人》的创作过程,我最大的感受就是,每一个伟大的作品,都离不开一个执着的灵魂。这本书就像一部精心编织的剧本,虽然没有虚构的情节,但却充满了跌宕起伏的叙事和令人动容的情感。我尤其喜欢作者对斯嘉丽这个角色的塑造过程的描写,它让我看到了一个女性角色的弧光是如何一步步被雕琢出来的,而费雯·丽又是如何将这个复杂而充满生命力的角色,深深烙印在观众心中。书中也生动地再现了那个时代的电影工业,那种前所未有的规模,那种追求极致的工匠精神。我看到了无数幕后英雄的身影,他们默默地付出,只为将那个宏大的故事呈现在银幕上。这本书让我明白,电影不仅仅是光影的组合,更是情感的传递,是时代的缩影。它让我对《乱世佳人》这部电影有了更深层次的理解和敬意,仿佛我看到了每一帧画面背后,都跳动着无数鲜活的生命和不懈的追求。

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《乱世佳人》的诞生记,与其说是一本电影制作指南,不如说是一曲关于理想主义与现实斗争的赞歌。我常常在想,是什么样的力量,能让一群人在面对重重困难时,依然不放弃对艺术的追求?这本书给了我答案。它不是那种枯燥的技术手册,而是充满了人物的悲欢离合,充满了创作的激情与挣扎。从作者笔下的制片人大卫·O·塞尔兹尼克,我看到了一个真正的梦想家,一个敢于挑战不可能的人。他如何顶住压力,力排众议,坚持用最宏大的方式去呈现那个动荡的年代,那段荡气回肠的爱情。书中对费雯·丽的刻画尤为生动,她不仅仅是一个美丽的女演员,更是一个拥有着复杂内心和强大韧性的女性。她对斯嘉丽这个角色的投入,那种全身心的沉浸,让我对她的演技有了全新的认识。这本书让我明白了,一部成功的电影,背后是无数个不眠之夜,是无数次与自我和外部世界的较量。它让我重新审视了“经典”二字的分量,认识到其背后凝聚的,是何等巨大的心血和非凡的才华。

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这本书,与其说是讲述《乱世佳人》的诞生,不如说是描绘了一场关于梦想与现实的史诗级战役。我从作者的笔触中,感受到了那个时代电影制作的艰辛与荣耀。他并没有简单地罗列事实,而是将每一个参与者都刻画得栩栩如生,仿佛他们就站在我面前。特别是费雯·丽,书中对她从一个充满野心的女演员到完美诠释斯嘉丽的转变,让我看到了一个艺术家内心深处的挣扎与成长。而克拉克·盖博,那个风度翩翩的白瑞德,他如何将角色中的魅力与复杂性展现得淋漓尽致,也让我叹为观止。这本书让我明白了,一部电影的成功,绝非偶然,它凝聚了无数人的心血、智慧和汗水。那些看似轻描淡写的镜头,背后可能隐藏着导演的无数次尝试,摄影师的无数次取景,服装师的无数次修改。它让我对电影艺术产生了全新的敬畏,也对《乱世佳人》这部作品有了更深沉的理解。

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资料性很强。

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电影75周年纪念,厚重一本,许多珍贵史料

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