《厚积落叶听雨声》是美学大师朱光潜首部经典作品精编,收录《谈美》《谈修养》《给青年的十二封信》中家喻户晓的篇目,更选编了《生命》《慈慧殿三号》《后门大街》等经典散文佳作。更特别精选了近60幅东西方艺术名作,精美,全彩装帧,解读大师毕生思想精华。
在这个叫嚣扰攘的世界里, 我们需要的不是一盆八宝饭,而是一贴清凉散。经历过不美的岁月,置一个聆听的位置,听内心的声音,让自己醒来。真正的美极为柔弱,却不可征服。
朱光潜(1897-1986)
笔名孟实。著名美学家、文艺理论家、教育家、翻译家。曾在北京大学、四川大学、武汉大学等大学任教,并曾任中国美学学会会长、中国作协顾问等职。
朱光潜是中国美学界的权威,他以自己深湛的研究沟通了西方美学和中国传统美学,是我国现当代最负盛名并赢得崇高国际声誉的美学大师,为中国美学的发展做出了巨大的贡献。主要著作有《谈美》《谈美书简》《谈修养》《给青年的十二封信》《西方美学史》等。
这是一本关于“美”的书,通常情况下,我们会用这个字形容人,当我们说一个人美,可能是因为这个人长得好看,或者气质优雅,或者言行得当,等等众多原因。 那么,一本关于“美”的书,会因为什么美呢? 首先,它的封面很美。比如说书腰,不知从何时起,几乎市面上每本书都会有...
评分 评分每个人都有自己的人生之问:人生的意义在哪,未来的路该往哪走,是遵循内心的声音还是走摆在眼前的道路? 甫一进大学,我们耽于象牙塔内的浪漫宁静,虽然隐隐约约地看见了塔外的乌云列缺,但毕竟不是燃眉之急,也就乐得不思蜀汉。 随着年级的增长,“杂草已经蔓延到了上帝的葡...
评分吐着寒汽的夜晚,路过图书馆前的湖泊,湖里的倒影令我着迷,这就是美吧!想起光潜先生说过,美感来源于事物与实际人生的距离~如果感到心烦可以一人听着音乐,慢慢散步享受独自一人的寂静,“于此时,此身,此地”像草木虫鱼一样,顺着自然所给的本性生活。一本很有价值的书,...
评分朱光潜先生是一代美学大师,在美学方面著述颇丰,无论是关于美学史的著作,还是《写给青年的十二封信》,他总是用近乎浅白的文字娓娓道来,向大家推介美学知识,带领读者领略到什么是美,又该如何欣赏美,在这本《厚积落叶听雨声》中,我们依然可以领略到先生的治学热情...
**(评价三:侧重文笔风格与意境营造)** 作者的笔触极其细腻,宛如一位技艺高超的画家,用文字调和出独属于这本书的独特“光影”。他的词汇运用并非追求华丽堆砌,而是注重音律和画面感。特别是对自然景物的描摹,简直达到了“形神兼备”的境界。例如,他对风声、水流、乃至光线穿过树叶缝隙时的细微变化,都有着近乎偏执的捕捉。这种对细节的迷恋,使得整个故事的背景仿佛拥有了生命力,读者能真切地闻到泥土的芬芳,感受到微风拂面的凉意。这种强烈的沉浸感,让人感觉自己不是在“阅读”一个故事,而是在“经历”一段生命。文风中带着一种古典的韵味,但又不失现代的锐利,使得其思想的表达既有厚度又不显沉闷。这种平衡掌握得非常到位,确保了阅读体验的愉悦性,同时又保证了作品的思想穿透力。这是一部需要慢下来品味的文字,每一句话都值得反复咀嚼,品味其中蕴含的韵味和作者倾注的心血。
评分**(评价四:侧重对特定主题的思考)** 这本书成功地将一个宏大且抽象的概念——“时间性与存在感”——用极具象化的方式呈现在我们面前。它不是哲学论文,却比许多哲学著作更能触及问题的核心。书中反复出现的主题是对“遗忘”与“铭记”的辩证思考。我们如何面对那些必然消逝的事物?那些被我们遗弃的记忆,是否真的就此烟消云散?作者没有给出明确的答案,而是设置了多个观察点,让读者自己去构建认知。我特别关注了书中关于“身份的流动性”的描写。人物的身份、立场,乃至他们的信念,都在故事的推进中不断被重塑和解构,这让我深刻反思了自我认知的脆弱性。在信息爆炸的时代,我们总在试图“定义”自己,而这本书提醒我们,或许“未定义”的状态才是生命最真实的面貌。它挑战了我们对稳定性的固有认知,以一种温柔而坚定的姿态,引导我们接受生命本身就是一场持续的、动态的、不确定的旅程。
评分**(评价五:侧重阅读体验与整体感受)** 从拿到书到翻完最后一页,我的心境一直被一种奇特的宁静感所笼罩。这本书的节奏把握得极为老道,它不急不躁,像是在等待一棵树的生长,给予读者充分的时间去消化每一个场景和人物的命运。我很少在阅读过程中感受到如此强烈的“陪伴感”,仿佛作者是一位经验丰富的人生旅者,正坐在我身边,用他沉稳的叙述,为我的人生轨迹做着细微的注解。这本书的魅力在于它的“留白”,作者懂得适时地收住笔锋,把最核心的情感和最深层的解读空间留给读者自己去填充。这使得每个读者都能在其中找到与自己生命经验相契合的点,实现深度的个体化阅读。合上书的那一刻,我没有那种“故事结束了”的失落感,反而有一种“生活仍在继续,而我准备好了”的充实感。它像是一场精神上的远足,虽然身体没有移动,但灵魂被带到了一个更开阔、更明净的地方,让人对未来的每一天都充满了期待。
评分**(评价一:侧重情感共鸣与治愈)** 最近读了一本让人心绪沉静的书,它像是初冬里那一捧温热的茶水,不经意间就熨帖了心底的褶皱。文字的流淌很自然,没有刻意的雕琢,却处处透着一股朴素而深沉的力量。读着那些描绘日常琐碎的片段,我仿佛看到了自己曾经遗失在时光角落里的那些瞬间——清晨雾气弥漫的街道,老旧家具上落下的光斑,还有那些被我们匆忙忽略的,藏在细微之处的美好。这本书最打动我的地方在于,它不试图用宏大的叙事来压倒你,而是用一种近乎耳语的方式,引导你去倾听内心的声音。它教会我,真正的安宁不是外界的寂静,而是内心对喧嚣的接纳与和解。那种“万物静观皆自得”的境界,并非遥不可及,而是可以通过每一次专注的呼吸、每一次细致的观察去捕捉。读完之后,我明显感觉到自己对待生活的耐心增多了,不再急于求成,而是愿意停下来,去感受那份属于自己的、缓慢而坚定的生长。这本书,更像是一位老友,在风雨来临前,递给你一把足够坚固的伞,让你明白,即使独行,也有力量可以抵御世界的寒冷。
评分**(评价二:侧重叙事结构与思想深度)** 这本书的叙事结构相当精妙,它采用了非线性的时间轴,像是一张不断向外扩张的网,将看似毫不相关的事件和人物巧妙地串联起来,最终形成一个完整而富有张力的意象。作者在构建这个复杂迷宫时,展现出了惊人的克制力,每一次信息的释放都恰到好处,既能满足读者的好奇心,又留足了思考的空间。我尤其欣赏它对“选择与后果”这一母题的探讨。书中人物的行为逻辑复杂多变,没有绝对的对错,只有在特定情境下产生的必然结果,这使得人物形象异常丰满和真实。它强迫读者跳出二元对立的思维定势,去审视人性的灰色地带。更深一层看,作者似乎在探讨个体意志在宏大历史背景下的无力和反抗。这种深刻的反思,透过那些看似平静的文字,激起了我内心强烈的涟漪。它不是一本能让你轻松读完就合上的书,读完后,你反而会开始不断地回顾和重组书中的线索,每一次重读都会有新的感悟,这正是一部优秀作品的标志。
评分美是人类永恒的话题,一叶一菩提,一花一世界,悉数以各自的美态存在于世间。朱光潜先生说,“人生本来就是一种较广泛的艺术,每个人的生命史就是他自己的作品”先生的博学通达,势必注以美另一种阐释。期待拜读!
评分这是我见到的第一本真正的全彩插图本,出版社很用心地结合内容,配了几十幅中西方的油画,素色铺底,读起来赏心悦目,且与上下文内容吻合度很高,图文相得益彰。书里收录了《谈美》《给青年的十二封信》里的精华文,书的最后加了一张三折的拉页,收录了6首朱氏翻译的情诗,民国时期的语言味道极浓,挺喜欢的~
评分特别喜欢慈惠殿三号、后门大街、花会、文学的趣味、情人眼底出西施等,生命到眼泪文学都挺好,大师把自己的生命体验真诚又诙谐的告诉你。后面部分哲学意味好浓,书信体也不太喜欢,心静的时候再慢慢看。
评分文章很经典,都是大师的散文精选,可惜错别字太多,出版社太不认真
评分“我等了好久才存了这么多层落叶,晚上在书房看书,可以听见雨落下来,风卷起的声音。这个记忆,比读许多秋天意境的诗更为生动、深切。”“在太阳下,花光草色如怒火放焰,闪闪浮动,固然显示出山河浩荡生气蓬勃的景象,有时春阴四布,小风薄云,苗青鹊静,亦别有一番清幽情致。”我能想到,朱光潜一定是一个很温柔很感性的人。