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出版者:华中师范大学出版社

作者:周莉

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2014-3-1

价格:CNY 36.00

装帧:平装

isbn号码:9787562264989

丛书系列:

图书标签:

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《中国电影史：从默片到数字时代》 本书是一部详尽梳理中国电影百年发展历程的学术专著，力图勾勒出中国电影艺术在不同历史时期、社会背景下的演变轨迹与艺术特征。全书共分十一章，以宏大的视角、细致的笔触，呈现了一幅波澜壮阔的中国电影画卷。 第一章 启蒙与萌芽：中国电影的诞生（1896-1919） 本章追溯中国电影的起源，从早期西方电影传入与放映，到中国人尝试拍摄第一批有声、无声短片。重点关注早期电影从业者、早期电影院的兴起，以及电影作为一种新兴娱乐形式在社会文化中的初步渗透。同时，也探讨了早期电影在记录社会现实、传递文化信息方面所扮演的角色。 第二章 黄金时代的前奏：左翼电影的崛起与探索（1920-1930年代） 本章聚焦于20世纪20年代至30年代，中国电影迎来的第一个创作高峰。重点分析左翼电影运动对中国电影思想性、现实主义创作方向的深刻影响。详细梳理了明星、联华、天一等重要电影公司的发展历程，以及阮玲玉、金焰、胡蝶等影星的艺术成就。探讨了这一时期电影在反映社会矛盾、批判现实、探索民族电影风格方面的努力。 第三章 战火中的光影：抗战时期与孤岛时期的电影（1937-1949） 本章深入剖析抗日战争和解放战争时期中国电影的特殊境遇。重点考察了沦陷区与大后方电影创作的差异，以及电影如何成为记录历史、凝聚民心、鼓舞士气的有力工具。分析了这一时期爱国主义题材的影片，以及电影工作者在艰苦条件下坚守艺术创作的历程。 第四章 新中国的银幕：红色经典与主流叙事（1949-1966） 本章着眼于新中国成立初期至“文化大革命”前夕的电影创作。详细阐述了如何建立和发展具有中国特色的社会主义电影体系，重点分析了“十七年电影”的创作方针、艺术风格和代表作品，如《白毛女》、《董存瑞》、《红色娘子军》等。探讨了电影在社会主义意识形态宣传、人民教育、民族精神塑造方面所发挥的重要作用。 第五章 动荡与反思：“文化大革命”时期的电影（1966-1976） 本章客观审视“文化大革命”十年间中国电影创作的特殊时期。分析了这一时期电影的意识形态主导性、创作模式的单一化，以及“样板戏”电影的形成与影响。同时也探讨了在极端环境下，电影工作者所面临的困境与坚持。 第六章 拨乱反正与新时期探索（1977-1980年代） 本章聚焦于“文化大革命”结束后，中国电影界的拨乱反正与复苏。重点分析了如何重新审视历史、反思过去，以及电影创作在思想解放、艺术创新方面所迈出的步伐。探讨了“伤痕电影”、“反思电影”的出现，以及对现实主义创作手法的重新探索。 第七章 百花齐放与多元发展：90年代中国电影的变革（1990-1999） 本章深入研究90年代中国电影呈现出的多元化、市场化趋势。详细分析了第五代导演的成熟与转型，第六代导演的崛起，以及第六代导演在影像风格、叙事方式上的突破。探讨了商业电影的兴起、艺术电影的坚持，以及中国电影如何在全球化浪潮中寻找自身定位。 第八章 影像的革新与商业浪潮：21世纪初中国电影（2000-2009） 本章关注21世纪初中国电影的蓬勃发展。重点分析了中国电影市场的开放与规范，商业大片的崛起，以及一批年轻导演在影像技术、叙事技巧上的创新。探讨了合拍片现象、类型片的多元化探索，以及中国电影在国际上的影响力日益增强。 第九章 数字时代的挑战与机遇：新世纪中国电影的演进（2010至今） 本章着眼于数字技术对中国电影产业的深刻影响。详细分析了数字拍摄、后期制作、发行放映方式的变革，以及互联网、新媒体对电影创作与传播的推动。探讨了新时代中国电影在题材选择、艺术表达、市场运作等方面面临的新挑战与新机遇，以及中国电影如何走向更成熟、更具国际竞争力的发展道路。 第十章 民族电影的风格探索与文化传承 本章从文化学、艺术学视角，深入探讨中国电影在形成民族风格、传承中华文化方面的独特路径。分析了不同地域、不同民族元素的融入，以及电影如何成为承载和传播中华文明的重要载体。 第十一章 理论建构与批评反思：中国电影研究的视域 本章梳理中国电影研究的理论发展历程，考察不同学派、不同视角的学术观点。重点分析了中国电影批评的演变，以及如何构建更具中国特色的电影理论体系，以指导和促进中国电影的健康发展。 本书不仅为学者、研究者提供了扎实的学术参考，也为普通读者提供了一条深入了解中国电影历史脉络、欣赏中国电影艺术魅力的清晰路径。通过对这些影像作品及其背后创作机制的剖析，我们可以更深刻地理解中国社会、文化和民族精神的演进。

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从我有限的接触来看，这套文库在理论视野的广度上表现得令人惊叹。它似乎没有把自己局限在传统的传播学框架内，而是积极地与社会学、政治学、甚至人类学等领域进行对话和交叉印证。例如，我看到一处关于信息茧房现象的分析，它没有仅仅停留在技术决定论的层面，而是引入了社会分层和文化资本的概念，将信息的接收和过滤行为，置于一个更复杂的社会权力网络中进行审视。这种多维度的剖析，极大地拓宽了我对“传播”这一概念的理解边界。很多时候，我们习惯了用单一的视角去套用复杂的现实，而这套书恰恰在提醒我们，现代的传播现象是多么的复杂和多面。这种打破藩篱、拥抱跨学科视角的勇气和能力，是衡量一套学术文库是否具有前沿性和影响力的重要标准。这种广阔的视野，让我对其中收录的其他专题也充满了期待，我相信它们会以同样创新的角度去解构我们习以为常的媒介世界。

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我特别关注到这套文库中似乎对“本土化”和“情境化”的强调。在当今全球化的媒体浪潮下，许多研究常常会不自觉地被西方理论的逻辑所裹挟，使得研究成果的普适性或解释力大打折扣。但从几篇摘要中透露出的信息来看，编纂者们似乎非常注重将前沿的理论工具，巧妙地嵌入到对中国乃至亚洲特定社会情境的观察之中。这种“取其精华，去其糟粕”的学术态度，显得尤为宝贵。我看到有对特定历史时期媒体政策演变的深度回顾，也有对网络迷因（meme）在中国特定文化土壤中如何生根发芽的细致描摹，这些都表明了研究者们强烈的本土关怀。这使得这套书不仅仅是知识的搬运工，更是知识的创造者和本土理论的培育者。对于像我这样，希望在全球传播理论的背景下，扎根本土进行深度思考的读者来说，这种取向的文库简直是雪中送炭，它提供了最有力的学术支撑。

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这套书的装帧设计实在太吸引人了，那种沉稳又不失现代感的色调搭配，让人一拿起来就感觉手里捧着的是有分量的知识。我特别欣赏它在细节处理上的用心，比如书脊上的字体选择和烫金工艺，低调中透着一股学者的严谨气质。虽然我还没有来得及仔细研读每一篇文章的深层内容，但光是翻阅目录和前言部分，就能感受到编者在选题上的独到眼光和深厚功力。他们似乎非常注重跨学科的对话，将看似独立的传播现象置于更宏大的社会、文化甚至技术变革的背景下去考察，这比那些只停留在理论表层的论述要高明得多。我尤其留意到其中几篇关于新兴媒体生态下权力结构变迁的探讨，笔触犀利，直指核心问题，让人不得不深思。阅读这些引言，我仿佛已经预见到了内文会带来怎样一番思想的冲击。这套书的排版也很舒服，字号适中，行距合理，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。从外观上来说，它绝对是书架上的一道亮色，更重要的是，它散发出的那种知识的厚重感，让人有立即沉浸其中的冲动。

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我过去在接触一些学术专著时，常常会遇到术语堆砌、逻辑晦涩的困扰，读起来像是在啃一块硬骨头，进展极其缓慢。然而，这套文库的整体行文风格却出乎意料地流畅和清晰。我随机翻开一篇讨论媒介素养的章节，作者的论述逻辑就像是层层剥开洋葱，由表及里，概念的界定非常精准，但表达方式却非常克制和理性，没有过多的情绪化渲染。更难得的是，它似乎找到了一个很好的平衡点：既能满足专业研究者对深度和严谨性的要求，又不会让初涉该领域的读者感到完全迷失。这种平衡感体现了一种高超的写作技巧，它没有牺牲学术的深度，却极大地提升了可读性。我感觉到，作者们在撰写时，不仅是在构建自己的理论大厦，更是在搭建一座桥梁，连接理论与现实、专业与大众。这种清晰有力的叙事节奏，极大地鼓舞了我继续深挖下去的决心，我期待着在接下来的阅读中，能被更多这样精彩的论证所折服。

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这套文库的另一个显著特点，或许在于它所呈现出的那种冷静的批判精神和对未来的前瞻性。它不是一味地赞颂技术的进步，也不是一味地哀叹传统媒体的衰落，而是以一种非常审慎的态度，去解剖技术与社会互动过程中产生的种种张力与矛盾。在阅读导读时，我感受到一种对“真实性”、“公共领域”等核心概念在数字时代面临挑战的深切忧虑，但这种忧虑并非杞人忧天式的悲观，而是建立在扎实的实证分析和精密的逻辑推演之上的。它似乎在引导读者，在享受技术带来的便利时，也要时刻警惕其可能带来的认知风险和社会代价。这种既入世又出世的批判视角，赋予了这套文库一种超越时效性的价值。它不是简单地记录当前发生的事情，而是试图去构建一个理解未来传播格局的分析框架，这对于任何想要在这个领域有所建树的人来说，都是不可多得的精神食粮。

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