具体描述
建築大師‧隈研吾親自剖析
十年設計之路，劃時代作品集！
◎脫穎而出的「生命之樹」！
★2020年東京奧運主場館‧新國立競技場設計師＝國際級建築師 隈研吾
擁有20年以上經歷，仍不斷在建築設計中展現嶄新方向！
「微熱山丘日本店」（日本，東京）
「星巴克太宰府天滿宮表參道店」（日本，福岡）
「淺草文化觀光中心」（日本，東京）
「風檐」（台灣，新竹）
「貝桑松藝術文化中心」（法國，貝桑松市）
──全彩圖文收錄32項作品，並由作者親自解析！
相較於向來給人冷硬印象、一味堆砌出方形空間的水泥建築主體，本書作者隈研吾認為建築應以環境與人為主體，因而提出「負建築（弱建築）」概念。
他擅長於運用木材、竹子、石板、紙等天然建材，建蓋出一個個蘊藏東方禪意與日式和風的劃時代建築。
近來覺得自己應該開拓出建築的新地平線，因而試著藉由「擬聲‧擬態詞」所隱含的模糊定義，將其作為設計現場的溝通工具。
透過各自主觀解讀與誤解中，激盪出更高層次的可能性、脫離語言所帶給建築的常規侷限。
本書收錄32項作品。
以日文裡的11種「擬聲‧擬態詞」為發想起點，利用人們對於「軟綿綿（ふわふわ／FUWAFUWA）、透光（すけすけ／SUKESUKE）」等詞彙的各自解讀，將其運用到建築表現中，藉以削弱人與建築之間壁壘分明的界線。
讓新的光芒照耀在這些作品上的同時，明確指出建築現在應該邁進的方向。
──隈研吾生涯首本作品集，展現劃時代的建築新方向！不容錯過！
本書特色
◎收錄與作者的長篇訪談：〈藉由將建築粒子化，讓世界與人類更緊密地連結在一起〉
◎全彩圖文介紹，收錄2005年至2015年作者親自操刀的32項作品。
◎以擬聲‧擬態詞的嶄新觀點切入，帶領讀者用全新的角度「看見」建築。
◎書末附錄，32項建築作品之「所在地、竣工年、用途、構造」等參考資訊。
作者简介
1954年生於橫濱。1979年畢業於東京大學工學系建築學科。
1985－86年擔任哥倫比亞大學客座研究人員。1990年設立隈研吾建築都市設計事務所。
2001－09年在慶應義塾大學研究所、2007－08年於伊利諾大學厄巴納‧香檳分校執教。
2009年就任東京大學研究所教授至今。
初期的主要作品，有龜老山瞭望台（1994）、水／玻璃（1995，全美建築師協會一等獎）、「森林舞台／登米町傳統藝能傳承館」（1997，日本建築學會獎）、「馬頭廣重美術館」（2000，村野獎），以及長‧竹‧城（北京，2002）等等。
近年則在日本國內發表了根津美術館（2009）、檮原木橋博物館（2010）、城市的驛站「檮原」（2010）、淺草文化觀光中心（2012）、AORE長岡（2012）、銀座歌舞伎座（第五 期，2013）、九州藝文館（2013），以及微熱山丘日本店（2013）等作品。
在海外，則完成了貝桑松藝術文化中心（2012）、馬賽現代美術中心（2013）、艾克斯普羅旺斯音樂院（2013）、中國美術學院民藝博物館（2015）等作品。
現在除了蘇格蘭的V＆A、瑞士的EPFL（瑞士聯邦工科大學）之外，在美國、中國、台灣以及亞洲各國內皆有建案在進行。
目录信息
PARAPARA（稀稀落落） ─014
蓮花屋｜Lotus House ─016
檮原 木橋博物館｜Yusuhara Wooden Bridge Museum ─024
九州藝文館（2號別館）｜Kyushu Geibunkan Museum (annex 2) ─030
貝桑松藝術文化中心｜Besançon Art Center and Cité de la Musique ─032
風檐｜Wind eaves ─038
SARASARA（潺潺） ─040
水／櫻樹｜Water / Cherry ─042
GURUGURU（團團轉） ─052
新津 知‧藝術館｜Xinjin Zhi Museum ─054
九州藝文館（本館）｜Kyushu Geibunkan Museum (main building) ─062
以心傳心｜Nangchang-Nangchang ─068
PATAPATA（輕輕拍打） ─070
淺草文化觀光中心｜Asakusa Culture Tourist Information Center ─072
AORE長岡｜Nagaoka City Hall Aore ─076
麥當勞街上的倉庫｜Entrepot Macdonald ─082
GIZAGIZA（鋸齒狀） ─088
一點倉庫廣場｜Chokkura Plaza ─090
十和田市民交流廣場｜Towada City Plaza ─094
ZARAZARA（不光滑） ─098
網孔／地球｜Mesh / Earth ─100
PC花園｜PC Garden ─106
中國美術學院民藝博物館｜Museum at The China Academy of Art ─112
TSUNTSUN（刺刺） ─120
GC齒科博物館‧研究中心｜Prostho Museum Research Center ─122
星巴克太宰府天滿宮表參道店｜Starbucks Coffee at Dazaifutenmangu Omotesando ─128
微熱山丘日本店｜Sunny Hills Japan ─134
SUKESUKE（透光） ─138
玻璃／木頭屋｜Glass / Wood House ─140
MOJAMOJA（亂蓬蓬） ─148
城鎮的驛站「檮原」｜Community Market Yusuhara ─150
感應‧空間｜Sensing Spaces ─154
牛腸｜Tetchan ─156
PERAPERA（單薄） ─160
陶瓷之雲｜Casalgrande Ceramic Cloud ─162
馬賽現代美術中心｜FRAC Marseille ─164
艾克斯普羅旺斯音樂院｜Aix-en-Provence Conservatory of Music ─168
800年後的方丈庵｜Hojo-an after 800 Years ─174
上下‧上海｜SHANG XIA SHANGHAI ─176
FUWAFUWA（軟綿綿） ─180
茶亭｜Tee Haus ─182
米姆草地｜Memu Meadows ─184
繭｜Cocoon ─186
作品資料 ─188
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
如果用一个词来概括这本书带来的感受，那一定是“内省”。它不是一本告诉你“该怎么建房子”的教科书，而更像是一面镜子，让你反思自己是如何感知和定义“存在”的。书中那些关于材料与环境相互作用的细腻描摹，潜移默化中训练了读者的感知力，让你开始留意到自己居住环境中那些长期被忽略的细微变化。读完之后，我发现自己走路的速度都慢了下来，更愿意去观察墙面上阳光移动的轨迹，或者风穿过窗缝时发出的那种独特的共振声。这种由内而外的改变，是任何纯粹的技术指导书都无法给予的。它成功地将一种纯粹的建筑理论，转化为了一种可以应用于日常生活的、关于如何更深层次地“在场”的生活哲学，让人对未来居住的空间充满了新的敬畏与遐想。
评分这本书的装帧设计简直是件艺术品，拿到手上就能感受到那种对细节的极致追求。封面那种略带粗粝感的纸张，配上简约却有力的标题字体，就让人对里面的内容充满了期待。我特地在光线不同的地方端详了很久，不同角度下，文字的阴影和纹理都在微妙地变化，仿佛在向你低语着建筑的秘密。这种实体书的质感，是电子版完全无法比拟的，它让你在阅读之前就已经进入了一种沉浸式的体验。尤其是内页的排版，留白的处理得体而克制，既保证了阅读的舒适度，又让那些精妙的图文得以充分呼吸，没有丝毫的拥挤感。作者在选材上的考究，从纸张的选择到油墨的印刷效果，都透露出一种对“物”本身的尊重，这本身就是一种建筑哲学的体现，让人不由自主地想去探究书中探讨的那些更为深层次的理念。翻阅的过程中，那种指尖触碰纸张的沙沙声，都像是对材料最直接的感官反馈，远超出了单纯的信息获取。
评分我特别欣赏这本书中那种对“非物质性”的深刻挖掘。在充斥着光影、体量和材料这些具象元素的建筑语境中，作者却能将笔触聚焦到那些难以捉摸、却又至关重要的“氛围”和“瞬间”。比如，书中对光线穿过特定材料时，所形成的细微动态的描述，简直是诗意的可视化。它不是简单地告诉你“这里用了磨砂玻璃”，而是告诉你“当清晨的雾气被这层玻璃柔化时，空间内部的空气仿佛凝固成了某种温柔的液体”。这种对日常微小事物的极致捕捉，极大地提升了阅读的层次感，让人在合上书本后，看周围的世界都会带着一种全新的滤镜。仿佛每一栋建筑都不再是冰冷的钢筋水泥集合，而是一个充满生命力的、对外界刺激做出反应的复杂有机体。这种观察方法的训练，对于任何从事创作或深度体验生活的人来说，都是一笔宝贵的财富。
评分这本书的学术深度和通俗易懂性之间找到了一个近乎完美的平衡点。对于一个非科班出身的爱好者来说，即便面对一些深奥的建筑理论概念，作者也能用非常亲切且富有画面感的语言去阐释，完全没有那种拒人于千里之外的精英主义腔调。它更像是一次真诚的对话，作者把自己探索知识的过程毫无保留地展示给你看。例如，当讨论到某种历史文脉时，他不会直接引用晦涩的德语或法语文献，而是会先从一个古老的传说或者一个简单的生活场景切入，让你在情感上先接受了那个概念的“味道”，再循序渐进地理解其背后的逻辑。这种叙事策略极大地降低了阅读门槛，让严肃的建筑思考变得触手可及，使得即便是初次接触这一领域的读者，也能获得扎实的认知提升，而不是走马观花。
评分这本书的叙事节奏非常独特，它不像传统的设计类书籍那样堆砌案例和技术参数，反而更像是一场精心编排的哲学漫谈。作者似乎并不急于给你一个标准答案，而是耐心地引导你进入他的思考场域，那种娓娓道来的感觉，让人感觉像是在一位智者身边，听他分享那些从时间深处打捞出来的感悟。章节之间的过渡非常自然流畅，有时候会突然跳跃到一个看似不相关的领域，比如自然现象或者东方美学中的某个细微之处，但下一秒，你就能清晰地感觉到，所有的线索都巧妙地汇聚回了对“空间如何塑造体验”这一核心问题的探讨上。这种非线性的叙述方式，要求读者保持高度的专注和开放的心态，但一旦跟上作者的思路，那种豁然开朗的体验是极其震撼的。它挑战了我们对“结构”和“表皮”的固有认知，迫使我们重新审视建筑在感知层面的作用。
评分用新的語言（擬聲和擬態）來理解和設計建築，像自然學習，有樸門的意思。我常常在香港的商業景觀裡感到一種巨大的疏離感。但建築設計，如作者所說，應該“讓世界與人類更緊密地連結在一起。”
评分用拟声词分设计章节，最喜欢さらさら系列，以后旅行社可以考虑做一下设计师的作品线路呢～
评分深入浅出…光看目录就充满了画面感和萌感…感受到设计师对这时间的深深的爱和独特的连接…> <
评分用新的語言（擬聲和擬態）來理解和設計建築，像自然學習，有樸門的意思。我常常在香港的商業景觀裡感到一種巨大的疏離感。但建築設計，如作者所說，應該“讓世界與人類更緊密地連結在一起。”
评分深入浅出…光看目录就充满了画面感和萌感…感受到设计师对这时间的深深的爱和独特的连接…> <
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