具体描述
《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》是著名艺术史评论家河清教授在其经典之作《艺术的阴谋》出版后，经过进一步地深入研究，确认美国人发动的所谓“当代艺术”，其本质还不仅仅如《艺术的阴谋》中曾说的那样，是“美国式艺术”，而是地地道道的“骗术”！为此，河清教授几度赴欧，重新收集整理了大量资料，继续撰写了数万字颇具说服力的文稿，并对原《艺术的阴谋》中不尽精准的观点进行了修正，从而重新“锻造”出了这部观点明朗，极具时代价值的《“当代艺术”：世纪骗术《艺术的阴谋》更新版》论著。河清教授在书中以大量翔实的证据，揭露出美国人在第二次世界大战结束之后，如何以金钱为前导，把那些原本与艺术无关的物品或行为，强行冠以“艺术”的名号；并以之否定世界各国悠久的历史文化，打垮古老民族的文化优越感和民族自尊心，为控制乃至颠覆他国政权，进行舆论和心理的前期铺垫。
此书从“当代艺术并不当代”这一话题入手，对“先锋派”的本质与形成、装置概念如何排挤传统绘画和雕塑，文化冷战的幕后的推动者——美国中央情报局，世界各地艺术博物馆的政治背景，激浪派是如何砸烂欧洲艺术的，艺术之都巴黎的沦陷，纽约何以变成“世界艺术中心”，“波普艺术”如何在法国变种，维也纳“行动派”和意大利“贫穷艺术”如何颠覆经典艺术，“国际当代艺术”顺美者昌，逆美者亡局面的形成，艺术市场、艺术博览会、艺术媒体如何绑架当今艺术的“潮流”，日用品和垃圾何以成为艺术珍品，中国从艺者如何沦为西方艺术的代言人……进而，作者疾呼“当代艺术”是骗术！并号召国人“抵制将洋垃圾引入中国”！
作者简介
河清，下过乡，扛过枪，留过洋。浙江临安人。1977年初就学于解放军洛阳外语学院法语专业。1985年考上浙江美术学院西方美术史研究生。1987年留学法国巴黎索邦大学，1992年获艺术史博士学位，旅居巴黎10年。
曾任清华大学美术学院双聘教授，首都师范大学特聘教授。现任浙江大学人文学院教授、中国美术学院兼课教授。
主要著作：
《现代与后现代一西方艺术文化小史》（香港三联书店，1994;中国美术学院出版社，1998）
《全球化与国家意识的哀微》（人民大学出版社，2003）
《破解进步论——为中国文化正名》（中央编译出版社，2012）
《西方民主的乌托邦》（上海人民出版社，2014）
《艺术的阴谋——透视一种“当代艺术国际”》，（广西师范大学出版社，2005）
主要译著：
[法]皮埃尔·布迪厄：《遏制野火》（广西师范大学出版社，2007）
[法]让·克莱尔：《论美术的现状——现代性之批判》（广西师范大学出版社，2012）
[法]巴斯卡尔·博尼法斯：《造假的知识分子》（商务印书馆，2013）
[法]斯特法纳·黑塞尔：《请愤怒吧》（中央编译出版社，2015）
目录信息
再版序 文化战争，艺术作先锋
引子
总序 “国际当代艺术”是一种“美国式艺术”
第一章 何谓“当代艺术”
1．“当代艺术”并不当代
2．换了个叫法的“先锋派”
3．绘画雕塑靠边站，装置概念站前台
4．“当代艺术”，原产美国
5．一切为了切除历史
第二章 “美国绘画”的横空出世（1945-1960）
1．文化冷战——“一块红布前的公牛”
2．中央情报局——美国的“文化部”
3．艺术博物馆的政治背景——“民主和自由的堡垒”
4．“非政治”的政治画
5．绘画最后一曲挽歌
第三章 “美国艺术”国际地位的确立（1964）
1．黑山学院——“美国艺术”的黄埔军校
2．激浪派——美国“艺术国际”的雏形
3．卡塞尔文献展——美国搭台的国际大展
4．“农村包围城市”——打败艺术之都巴黎
5．“另立中央”——纽约取代巴黎成为“世界艺术中心”（“威尼斯的背叛”……）
第四章 欧洲的“美国式艺术”（1960年代）
1．三位美国制造的明星——克莱恩、曼佐尼和博伊斯
2．法国“新现实主义”（“波普艺术的欧洲变种”）
3．德国“激浪派”——美国派到欧洲的造反派
4．维也纳“行动派”
5．意大利“贫穷艺术”
第五章 “国际当代艺术”——顺美者昌，逆美者亡（1970至今）
1．以“国际”（世界主义）和“当代”（时代精神）的名义
2．美、德“轴心”
3．英、瑞、荷中坚
4．法、意、西臣服
5．苏、东欧归降，亚非拉“国际”（“当代艺术”日不落）
第六章 “三M党”——“当代艺术”的体制
1．“当代艺术”市场
2．“当代艺术”博览会
3．“当代艺术”双年展和博物馆
4．“当代艺术”理论家和策展人
5．“当代艺术”媒体宣传
第七章 “当代艺术”之情状
1．日常性：生活即艺术（“日常的神话”）
大便小便皆艺术，指鹿为马铁成金
种菜烹饭也艺术，展厅成了养猪场
木匠花匠出大名，猩猩稚童大画家
工人保安无师通，自学成才当明星
2．杂耍性：混淆各艺术门类（“总体艺术”）
杂耍乎？戏剧乎？
摄影拿了雕塑大奖
音响的雕塑
耳听的绘画
3．受操控性——说你是不是也是，说你不是是也不是
4．股市投机性——艺术品=投机股票
5．文化性（政治性，挑衅性，宗教性，幼儿性……）
第八章 西方艺术，中国制造
1．“当代性”遮盖“地域性”
2．表面多元，其实一元
3．中国性告缺
4．为谁而艺术
5．美术学院，解散？
结论
附·新论 “当代艺术”不是艺术
1．奇奇怪怪的“当代艺术”不是艺术
2．官方不应资助和宣传“当代艺术”
3．请尊重中华民族的文化古迹
4．前苏联“当代艺术”的政治颠覆意义
5．《最后的晚餐》为什么拍出天价？
6．大黄鸭放得再大，也不是艺术
附录
1．抵制洋垃圾建筑引入中国
2．灾难性的普利兹克奖（应当以得西方文艺奖项为耻）
3．中国“当代艺术”侮辱了人生
4．危险的中国当代美术——韩国艺评家金兑庭访谈节选
5．“文化霸权”与“文化侵略”——塞尼叶女士访谈
后记
参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
致凡高 您是一位真正的饥饿艺术家。您的作品，是您的痛苦，您的生命的衍生物。 但这个世界上更多的，却是吃得太饱的艺术家。他们在他们的“艺术”中，活脱脱描画出一副贪婪的吃相。 面对金牛犊和“于我绝非如浮云”的富贵的巨大诱惑，倘若连风干的大脑也要挤出脑汁，不可救...
评分过去我对国内左派所说的“美国搞文化霸权，把价值观强加给别人”不以为然，读了该书之后，开始有点相信了。当然，保持警惕是必要的，但也不要神经过敏到把什么文化交流都当成是中情局策划的阴谋。 在我心目中，有两个美国，一个是爱默生、爱伦坡、狄金森、惠特曼、奥尼尔的美...
评分过去我对国内左派所说的“美国搞文化霸权，把价值观强加给别人”不以为然，读了该书之后，开始有点相信了。当然，保持警惕是必要的，但也不要神经过敏到把什么文化交流都当成是中情局策划的阴谋。 在我心目中，有两个美国，一个是爱默生、爱伦坡、狄金森、惠特曼、奥尼尔的美...
评分致凡高 您是一位真正的饥饿艺术家。您的作品，是您的痛苦，您的生命的衍生物。 但这个世界上更多的，却是吃得太饱的艺术家。他们在他们的“艺术”中，活脱脱描画出一副贪婪的吃相。 面对金牛犊和“于我绝非如浮云”的富贵的巨大诱惑，倘若连风干的大脑也要挤出脑汁，不可救...
评分致凡高 您是一位真正的饥饿艺术家。您的作品，是您的痛苦，您的生命的衍生物。 但这个世界上更多的，却是吃得太饱的艺术家。他们在他们的“艺术”中，活脱脱描画出一副贪婪的吃相。 面对金牛犊和“于我绝非如浮云”的富贵的巨大诱惑，倘若连风干的大脑也要挤出脑汁，不可救...
用户评价
我一直在寻找一本能够真正让我理解“当代艺术”的书，而这本《当代艺术》恰好满足了我的需求。在此之前，我对于很多当代艺术作品感到困惑，不知道它们为何被视为艺术，也无法理解其背后的含义。这本书以一种非常系统但又不失活泼的方式，为我揭开了当代艺术的面纱。作者在梳理艺术史脉络的同时，也深入探讨了不同时期、不同流派的艺术观念和创作手法。我特别被书中关于“大地艺术”的介绍所吸引，那些在自然环境中创作的宏大作品，让我看到了艺术与环境之间奇妙的互动。作者的语言流畅而富有洞察力，他不仅介绍了作品本身，更重要的是，他引导读者去思考作品所处的时代背景、文化语境，以及艺术家试图传达的情感和思想。读这本书的过程，就像是在与一位资深的艺术向导同行，他耐心细致地为我讲解，让我逐渐领略到当代艺术的魅力与深度。
评分我最近读完了一本名为“当代艺术”的书，说实话，它对我产生的影响比我预期的要深刻得多。在阅读之前，我对当代艺术的认知仅限于一些零碎的、充满争议的碎片，比如那些行为艺术或者让我摸不着头脑的装置作品。这本书像一盏明灯，照亮了我对这个领域的许多困惑。它不仅仅是简单地罗列作品和艺术家，而是巧妙地构建了一个理解当代艺术的框架。作者的叙述方式非常吸引人，他能够用一种非常个人化、充满情感的语言来讲述那些复杂的艺术现象。我特别喜欢其中对“观念艺术”的解读，这部分让我真正明白了“想法”在艺术创作中的核心地位，以及如何去审视那些看似“不像艺术”的作品。书中还穿插了许多艺术史上的关键时刻和重要的批评理论，但这些内容并没有让人感到生硬，反而与当今的艺术实践紧密相连，形成了一种有机的联系。我从中学会了如何去看待那些挑战传统、突破界限的作品，并且开始欣赏它们在思想上的深度和勇气。
评分这本书真是太出乎我的意料了！我原本以为“当代艺术”会是一本枯燥乏味的学术论文集，充斥着我完全不理解的理论术语和晦涩难懂的创作理念。然而，当我翻开它时，我立刻被书中精美绝伦的插图和清晰流畅的文字所吸引。作者似乎有一种神奇的能力，能够将那些在别人看来遥不可及的艺术作品，以一种极易理解和欣赏的方式呈现出来。我尤其喜欢其中关于装置艺术的部分，那些打破常规、充满想象力的作品，让我看到了艺术的无限可能性。书中对不同媒介的艺术家进行了深入的剖析，从油画、雕塑到行为艺术、数字艺术，几乎涵盖了当代艺术的方方面面。更让我惊喜的是，作者并没有停留在对作品的表面介绍，而是深入挖掘了艺术家创作背后的社会背景、文化思潮，以及他们如何回应时代的变化。这种视角让我不仅欣赏了艺术本身的美，更能理解其更深层的意义。读完这部分，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，与古往今来的大师们进行着一场跨越时空的对话。
评分这本“当代艺术”真的给我打开了新世界的大门。原本以为它会是一本枯燥的教材，充斥着难以理解的专业术语和冷冰冰的理论。然而，它却以一种意想不到的生动和吸引人的方式，将我带入了当代艺术的奇妙世界。作者的写作风格非常具有个人特色，他不像传统的艺术史家那样一本正经，而是用一种更具人文关怀和故事性的笔触来讲述艺术。我尤其喜欢关于“极简主义”的讨论，那部分让我看到了艺术在追求纯粹和本质过程中所蕴含的深刻哲学思考。书中对艺术家个人经历的描绘，以及他们如何与社会现实产生联系的分析，都让我对艺术创作有了更立体、更深入的理解。它不仅仅是让我认识了更多的作品，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何去“思考”当代艺术。读完之后，我感觉自己对艺术的理解水平有了质的飞跃。
评分我必须说，“当代艺术”这本书真的颠覆了我过去对这个主题的固有印象。在此之前，我总觉得当代艺术离我太遥远，充满了故弄玄虚的表演和与现实脱节的概念。但这本书完全改变了我的看法。作者以一种非常接地气的方式，将那些看似高深莫测的艺术作品拉到了普通读者能够理解的范畴。我印象最深刻的是其中关于“波普艺术”的章节，作者通过生动的案例和详实的史料，揭示了波普艺术如何巧妙地捕捉了消费主义时代的精神，并用一种戏谑而深刻的方式进行了反思。这本书的语言风格非常活泼，时而幽默，时而犀利，让我在阅读过程中始终保持着高度的兴趣。它不仅仅是一本艺术评论集，更像是一次充满启发性的思想旅行。我学会了如何去辨别那些真正具有价值和意义的当代艺术作品，也开始对那些试图挑战观众认知、引发思考的作品产生了浓厚的兴趣。
评分文革遗风。
评分我给河清打三星，算不算是一种“新之崇拜”，成为被批判的“先锋逻辑”呢
评分作者的语言貌似很偏激，但说的不无道理，也有资料作为支撑。其实很简单，马塞尔.杜尚的《泉》到底是不是艺术，美在哪了，艺术性在哪了？这确实和皇帝的新装一样。哗众取宠的当代艺术，玩概念的，恐怕很多是说明技艺的匮乏罢了。
评分豆瓣4.4，吓我一跳。显然河清老师印证了他口中的“我在体制内和体制外都不受欢迎”。我认为这本书简单来看，只有一个出发点，就是政治立场。国内“当代艺术圈”很多艺术家，策展人确实都对河清有极端的态度。跳出来看他的作为，像极了一个气的跺脚的孩子，显示出最真实的不满和偏见。这就是被体制左右不受待见的同时，仍然要为自己的立场发声所能采取的唯一方式。书中的论述有相当一部分的确成立，与商业联系紧密后的当代艺术圈着实是一个自给自足，自产自销的小圈子。只是一点不明白，中国要拒绝盲目跟风“美式当代艺术”，但不固步自封，更倾向于可以在传统元素的基础上与当代艺术相结合。我本认为一些作品即是这种结合，但河清老师总嫌它的传统元素流于表面。夸了赵无极是中国画的艺术精神为体，搞不清如何界定。还是多看书吧
评分颇有左派之风，哈哈，换个角度看世界
