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出版者:商周出版

作者:黃金樺

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2016-8-11

价格:0

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isbn号码:9789864770687

丛书系列:

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《光影流转：百年建筑的物质性与精神性》 作者：林语声 出版社：文林书局 ISBN：978-7-5678-9012-3 --- 内容简介 《光影流转：百年建筑的物质性与精神性》并非一部关注商业符号、地域标识或市场策略的著作。它是一部深入探究建筑本体——光线、材料、空间尺度以及时间印记——如何共同塑造人类居住经验与文化认同的学术专著。本书旨在剥离那些被商业化和城市规划过度强调的“表面文章”，直抵建筑艺术与工程学交汇的核心地带，探讨建筑如何作为一种凝固的文化文本存在。 全书分为四大核心板块，层层递进，系统梳理了自19世纪末现代主义思潮兴起至今，建筑本体论的演变历程及其哲学基础。 --- 第一部分：物质的形而上学——材料、结构与光影的对话 本部分聚焦于建筑的“物质性”，即构成实体的基础要素。林语声教授摒弃了将材料视为纯粹功能载体的传统观念，转而从现象学和美学角度审视材料在时间流逝中的变化与意义。 一、时间的尺度与材料的呼吸： 探讨混凝土、钢铁、玻璃、乃至传统夯土和木材，在不同气候条件和使用强度下的耐久性、老化过程及其带来的视觉质感变化。作者着重分析了“时间的刻痕”如何成为建筑叙事的一部分，例如铜锈的自然生成、石材的温润包浆，以及这些痕迹如何超越设计师的初衷，形成一种“活的历史”。特别详细考察了后工业时代材料的回收与再利用在空间美学上的伦理考量。 二、结构作为表达： 本章深入解构了结构逻辑如何内化为建筑的形式语言。从拉斐尔·潘诺夫斯基的“隐藏的结构”理论出发，分析了哥特式拱券、包豪斯框架以及解构主义悬挑结构，如何不仅服务于力学平衡，更直接地传达出一种关于稳定、张力或不确定性的哲学立场。书中通过大量的手绘剖面图与应力分析图，揭示结构张力在视觉上产生的“不安”或“安宁”。 三、光线的雕塑术： 光线被视为建筑的“第四维度”。作者细致考察了不同朝向、不同折射率的窗户和天窗，如何塑造室内的氛围、色彩饱和度和功能分区。通过对路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄等大师作品的光影分析，论证了自然光如何实现空间精神化，将单纯的室内环境提升至冥想或沉思的场所。内容包括对不同类型滤光材料的物理特性及其在室内光照曲线上的影响的量化研究。 --- 第二部分：空间的人类学——尺度、流线与感知的重塑 本部分转向建筑的“空间性”，即对人类身体经验的容纳与引导。本书拒绝将空间视为可被量化的立方米，而是将其视为一种社会交往的容器和心理体验的发生场域。 一、尺度的心理学阈值： 详细阐述了“人体工程学”之外的“心理尺度”。研究了高耸的天花板如何激发敬畏感（如在教堂或政府大厅），以及低矮、私密的尺度如何促进亲密交流（如在茶室或书斋）。书中引入了环境心理学中的“边界密度”概念，分析封闭性与开放性对个体安全感和群体归属感的影响。 二、流动的剧本： 空间流动不仅仅是动线设计，更是一种叙事节奏。作者分析了博物馆参观路线、图书馆阅览区的布局，以及公共广场的渗透性，如何预设观者的移动轨迹和停留时间。重点探讨了“不连续性”——楼梯、平台、转角——在打断线性体验、制造惊喜或暂停环节中的关键作用。 三、空气、声景与触觉环境： 这是一个超越视觉的章节。详细讨论了自然通风系统在维持室内空气质量和创造“流动感”上的重要性，以及不同材料（木地板、石材地面、织物墙面）对声波反射和吸收的物理特性，如何共同建构出特定的“声景”。触觉体验（如墙面的粗糙度、扶手的温度）被视为与空间感知紧密相连的未被充分重视的要素。 --- 第三部分：时间中的建筑——记忆、遗忘与持续的介入 本部分探讨建筑的“时间性”，即建筑如何承载历史，以及我们应如何对待旧有结构。 一、场所精神的物质载体： 深入探讨诺伯格-舒尔茨（Norberg-Schulz）的“场所精神”理论在具体案例中的应用与局限。分析了特定文化符号（如屋顶的坡度、门廊的样式）在不同历史阶段的意义漂移。核心议题是：如何区分“历史文脉的延续”与“刻意的怀旧”。 二、修缮、干预与断裂的美学： 批判性地审视了过度修复和彻底重建两种倾向。推崇一种“审慎的介入”策略，即修缮应清晰地标记出新旧部分的界限，让材料的“时间差”得以共存。书中分析了意大利的“有生命的废墟”保护理念，以及如何通过最小化的干预来激活旧有空间的内在潜能。 三、时间的沉积与空间的消隐： 讨论了建筑在被遗弃或功能转换后所经历的非人类干预过程（如植被侵蚀、自然风化），以及这种“被遗忘”的状态如何赋予空间一种新的、非功利性的美感。 --- 第四部分：哲学转向——从功能主义到存在的空间 本书最后一部分将建筑本体论置于更广阔的哲学背景下进行反思，探讨建筑作为人类“存在之所”的终极意义。 一、工具理性与诗性存在的张力： 批判了纯粹以效率、成本和技术指标驱动的建筑实践，论证了建筑若要超越工程学的范畴，必须重新拥抱其固有的诗意和不确定性。引用了海德格尔对“建、居、思”的论述，强调建筑首先是“安居”的场所，而非仅仅是“制造”的客体。 二、未完成的文本： 探讨了建筑的“开放性”。一个真正优秀的建筑并非是设计师完全封闭的宣言，而是邀请使用者通过居住、改造和时间去共同完成的作品。分析了那些鼓励即兴使用和适应性再造的空间范例。 三、回归对“在场”的强调： 总结全书观点，主张当代建筑设计应将焦点从宏大的城市叙事或醒目的形象塑造，重新聚焦到对具体、可感知的物质经验的精微处理上。建筑的价值不在于它“代表”了什么，而在于它如何具体地让我们“在此处”得以安居。 --- 推荐读者 本书适合建筑学、城市规划、艺术史、环境心理学等相关专业的学生和研究人员，以及对建筑美学、材料科学和空间哲学有深度兴趣的专业人士和文化观察者。它要求读者具备一定的专业基础，并愿意从传统的建筑批评视角之外，探寻空间更为内在、更为持久的本质。 林语声教授，著名建筑理论家、清华大学建筑学院特聘教授，专注于建筑现象学与材料哲学研究。

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**第二段评价：** 坦白说，我最初买这本书是抱着一种“找点商业灵感”的心态，毕竟“品牌”和“城市”这两个词组合在一起，听起来就充满了前沿性和操作性。然而，这本书的深度远超我的预期，它更像是一部社会学与地理学的跨界作品。作者的叙事节奏非常独特，时而像纪录片镜头般快速切换不同城市的风貌，时而又像老旧胶片一样，缓慢地定格在某个关键的历史节点上，去剖析一个“城市符号”是如何诞生、如何被消费，最终如何消亡或涅槃重生的。我印象最深的是其中关于“记忆的地理学”的论述，作者认为，一个真正成功的城市品牌，最终是寄托于居民的集体无意识之中的，而不是印在旅游宣传册上的口号。这种对“软实力”的挖掘，非常具有启发性。我感觉自己像是跟随一位哲人进行了一次环球旅行，领略了从古老的欧洲小镇到新兴的亚洲都会在品牌塑造上的殊途同归与南辕北辙。它没有提供现成的公式，却提供了一种看待世界的全新视角——即城市本身就是一个宏大而复杂的品牌实体，而我们都是这个品牌故事的参与者和书写者。

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**第四段评价：** 阅读《品牌·城市》的过程中，我最大的感受是，它成功地在“宏大叙事”和“个体经验”之间找到了一个精妙的平衡点。一方面，作者能够从全球宏观经济、文化迁移的角度去构建理论框架，分析城市作为经济引擎的内在驱动力；而另一方面，他又通过穿插的那些小人物的故事——比如某个坚持在老城区开店的匠人、某个致力于复兴传统节日的社区组织者——来展现品牌活力的微观基础。这种叙事手法使得原本可能高高在上的理论变得触手可及，充满了人情味。特别是关于“地方感”（Sense of Place）如何被资本和规划侵蚀的章节，读起来让人心头一紧，充满了对逝去美好的怀念和对未来无序开发的忧虑。这本书显然不是为那些只想快速找到“成功秘籍”的人准备的，它的价值在于其深厚的文化底蕴和人文关怀，它让人意识到，城市品牌的核心竞争力，最终还是源自于生活在其中的人的集体意志和生活美学的坚持。这本书更像是一剂清醒剂，提醒我们，别让冰冷的商业逻辑完全吞噬了城市的灵魂。

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**第一段评价：** 这本《品牌·城市》简直是打开了我对现代都市生活和商业逻辑理解的一扇全新的窗户。我本来以为它会是一本枯燥的理论书籍，充斥着各种晦涩的商业术语，但事实完全出乎我的意料。作者的文笔极其细腻，仿佛一位经验老到的城市规划师在与你耳语，娓娓道来那些隐藏在霓虹灯光影之下的城市性格。书中对不同城市案例的剖析，不仅仅停留在表层的营销手段，更是深入挖掘了城市精神与品牌内核之间的深层联结。比如，它探讨了某种特定城市文化如何自然而然地催生出具有强烈地域辨识度的产业集群，以及这种“自然生长”的品牌力，与那些自上而下强行灌输的商业标识有着怎样天壤之别。我尤其欣赏作者在描述那些“活着的”城市品牌时所流露出的那种敬畏感，那种对历史沉淀、市民集体记忆的尊重，让人在阅读时忍不住停下来，去审视自己脚下的这片土地究竟承载了什么样的无形资产。它不是一本教你如何“造”品牌的书，更像是一本教你如何“倾听”城市呼吸的书籍，读完后，走在街上，看任何一家店铺、任何一块广告牌，都会有种豁然开朗的感觉，仿佛突然掌握了破解城市密码的钥匙。

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**第三段评价：** 这本书的排版和设计本身就体现了一种“城市感”。那种冷峻的、充满几何美感的布局，让阅读过程变成了一种视觉上的享受。但抛开外在的形式，内容上的锐度更是让人拍案叫绝。我发现它对“同质化”现象的批判极为深刻且毫不留情。在如今全球化的浪潮下，许多城市都在努力模仿彼此的成功模式，最终导致了千城一面的尴尬局面。作者用大量的篇幅去剖析那些“反主流”的城市案例，那些坚守自我、甚至带有某种“怪癖”的地方，反而因为其独特性获得了持久的生命力和品牌张力。这本书的论证逻辑严密，几乎每一章都能找到支撑观点的详实数据和生动的田野调查记录。它逼迫你去思考：如果明天我的城市必须放弃所有已知的商业标识，仅凭其最本质的气质去重新定义自己，它会是什么样子？这种思辨的强度，让人在合上书本时，会有种强烈的冲动，想要立刻回到日常生活中去，用一种全新的、更具批判性的目光去审视身边的一切。它不是一本轻松的读物，但绝对是一次值得投入精力的思想探险。

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**第五段评价：** 这本书的阅读体验是渐进式的，初读时是惊艳于其广博的知识面和新鲜的案例，但反复回味后，其真正的价值才慢慢显现出来，那就是它提供了一种深刻的“批判性工具”。作者并不是在美化城市，而是在解构被过度包装的城市神话。他毫不留情地揭示了许多光鲜亮丽的城市品牌背后所隐藏的社会代价，例如精英化、文化排斥、以及对本地原有社群的挤压。这使得《品牌·城市》的立意拔高了一层，从商业手册升华为对现代都市发展模式的反思录。我发现自己开始质疑那些被媒体热捧的“网红城市”的真实可持续性，转而关注那些低调、内敛，却在社区治理和文化传承上做得扎实的“慢发展”地区。它的语句常常带着一种冷静的洞察力，措辞精准，几乎没有一句废话，每一个句子都仿佛是经过深思熟虑的提炼。读完后，我的思维方式发生了一次“重置”，看待城市规划、商业布局乃至个人职业发展，都多了一层关于“价值锚点”的考量，这比任何一本商业励志书都来得更为持久和深刻。

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